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搞笑相聲劇本的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
搞笑相聲劇本的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦何一梵寫的 莎士比亞不做的事 和馮翊綱的 賣橘子的字我解嘲：馮翊綱劇本‧極短篇都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自遠流 和遠流所出版 。
國立中興大學 中國文學系所 陳器文所指導 鄭雯琪的 從後現代文化看《暗戀桃花源》的舞台魅力 （2012），提出搞笑相聲劇本關鍵因素是什麼，來自於暗戀桃花源、賴聲川、後現代文化、複調。
莎士比亞不做的事
為了解決搞笑相聲劇本 的問題，作者何一梵 這樣論述：
要理解莎士比亞， 就要了解他所身處的世界。 這本書帶我們回到400年前， 看到真實的莎士比亞。 用知識與想像的力量， 探尋一個充滿莎士比亞靈光的世界！ 柏拉圖說：「哲學起源於驚訝感。」莎士比亞無所不談的詩句，正有一種令人驚豔的反省高度。在看待莎士比亞的時候，幾乎很少例外，我們只注意他做的事──主要是他的劇本與詩行，那麼，他不做的事呢？他（亦可能是你）如何從眾聲喧譁中，聆聽自己內心的聲音？ 這本書是一個邀請，邀請你跨越時空，來到那個因宗教改革而衝突緊張、劇場在皇室鼓勵下蓬勃爭鳴、環球劇院劃時代落成、劇作家筆戰不休、假面舞劇豪華奢靡的倫敦，而莎士比亞，仍堅持著他的
低調謙遜、他的寫作初衷、他對戲劇和演員的理想…… 何妨用一種單純天真的好奇，接近這位在遠方的莎士比亞，在掌聲與讚美的焦點之外，在不做的事中，將他的高明與智慧當做養分，看見更值得玩味、甚至敬重的價值。有能力認得出他有多不一樣，我們也就有能力認識了自己。 無論你是莎粉、劇迷，或只是想理解這個世界、懂得提出扣問的人，都會為莎士比亞的靈光驚訝！ 不推薦不行 胡耀恆（臺大外文及戲劇學系名譽教授） 鍾明德（臺北藝術大學戲劇學系教授） 何應豐（香港舞台劇創作人） 李若庸（臺北大學歷史學系副教授） 馮翊綱（當代劇作家，【相聲瓦舍】創辦人）
從後現代文化看《暗戀桃花源》的舞台魅力
為了解決搞笑相聲劇本 的問題，作者鄭雯琪 這樣論述：
《暗戀桃花源》從1986年首演後，至今二十多年了，劇作歷經多次翻演，曾改成電影版上映，也曾與歌仔戲、越劇結合展現了別種風貌，但無論是在何地或是何種形式的演出都能吸引如潮的觀眾，現今《暗戀桃花源》仍在各地的劇場中散發著奇特的光芒，持繼改版、繼續搬演中，這是一齣怎樣的戲？又有著如何的魔力得以吸引眾多觀眾不斷地湧入劇場？在現今的後現代文化氛圍下，哪些才是人們真正參與、落實的，又怎樣的劇場才是真正屬於眾人？本論文從劇作的創生背景入手，探討台灣社會的後現代現象與台灣劇場的後現代劇場的風尚，據以析論出《暗戀桃花源》的主題與意義，並一一介紹《暗戀桃花源》各版次發展歷程，勘查出《暗戀桃花源》所展現的各種後現
代風貌。賴聲川是以特有的「規劃式集體即興創作」模式形塑劇作，劇作的創意、發想是由賴聲川主導，劇作內容卻由演員共同創作，經剪裁後完成，歷次展演有著不同的演員以各自不同的詮釋方式，各自表述劇作，從創意發想者的參與歷程細細探索劇作，並進而深入劇作。《暗戀桃花源》展演的形式是後現代的拼貼與並置，更是劇中劇的結構，但卻比傳統的戲劇構成更加複雜，在各個段落間彼此裂解，卻又仍有碎裂式的鍊接，看似分崩離析毫無頭緒，但主題的內蘊又清楚可陳，賴聲川劇作初始創生的理念著眼於建構出社會的論壇性，分析文本、劇場話語、析論劇作內在潛藏的集體潛意識及其今古交錯的主題內蘊，可探詢出劇作後現代文化展現的面貌，並就後現代資訊社會
中的消費文化、通俗藝術著眼，探察出消費形象取代事實的風潮，以歸結《暗戀桃花源》得以常演常新的因子。《暗戀桃花源》的舞台是多面多向的，時歷時代更迭、文本變異，乃至於詮釋者的遞嬗都潛藏著各種的複調，《暗戀桃花源》在複調重演著未來，使人們在苦痛的淚水中能著有甜美的笑聲，讓後現代迷惘中的人們仍存有著自我，更讓後現代漂流中人們掙扎出新義。
賣橘子的字我解嘲：馮翊綱劇本‧極短篇
為了解決搞笑相聲劇本 的問題，作者馮翊綱 這樣論述：
循著馮翊綱式的幽默，溯古泛今觀戲，玩味翻嚼字裡！ 三大內容，挑動你的文學神經、閱讀笑穴： ◎【相聲瓦舍】年度大戲《賣橘子的》全劇本。 ◎ 諷怪寓言「字的極短篇」，挖掘正體字與簡體字的趣味對比。 ◎ 美萌系「連環漫畫」。 跟著賣橘子的，在《搜神》裡尋浪漫，在《西遊》裡窺人性，在《水滸》裡見英雄，在《三國》裡長知識，還有咀嚼不盡的劇作家的點子絕活； 書頁再一翻，看「寧」靜割了心，「夢」想少了眼，「臉」面不見人，「蝦」成下等虫……，或諷刺或搞笑或嘆息或志怪或「感覺毛毛的」極短篇，簡體字所失去的筆畫意涵，幻化為餘韻不絕的創意人的故事空間； 這不只是劇本，不只是
極短篇，不只是漫畫，而是莞爾一笑中耳目一新的跨文類創作。這顆被逗樂的心，重拾了對經典的敬意，對文字的好奇！