摩登時代 分析的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

上一堂有趣的戲劇課：下自漁夫上至女王，跨越2500年的經典劇作

為了解決摩登時代 分析的問題，作者卡塔玲娜．馬倫霍茲,朵恩．帕里西 這樣論述：

120位作者、158部作品 圖文並茂，輕鬆概觀西方戲劇發展史   　　本書收錄了世界上最重要的劇作，包括偉大的、知名的，製造醜聞以及特別受到喜愛的作品，以慣常的簡潔形式，用簡單且具備娛樂性的方式，引領讀者進入劇場的奇妙世界。戲劇讓文學在舞台上活起來──索福克勒斯的《安蒂岡妮》、莎士比亞的《馬克白》、莫里哀的《偽君子》、歌德的《浮士德》、易卜生的《娜拉》、王爾德的《不可兒戲》、巴利的《彼得．潘》、蕭伯納的《賣花女》、布雷希特的《勇氣媽媽和她的孩子們》、沙特的《蒼蠅》、威廉斯的《慾望街車》、克莉絲蒂的《捕鼠器》、米勒的《熔爐》、貝克特的《等待果陀》、杜倫馬特的《老婦返鄉》、歐尼爾的《長夜漫漫路

迢迢》……所有你知道或不知道的經典作品，都在這本書裡生動登場！ 　　某句名言究竟出自誰的口中？誰發明了悲劇？為何克萊斯特要和歌德決鬥？現代戲劇真的那麼難以理解嗎？這許許多多問題都能在書中找到解答──以迷人聰慧的敘述、幽默諷刺的筆觸、巧妙傳神的插畫，總結作品特色、引述經典名言、閒談小道消息，並探索劇作家及劇作首演的種種事蹟，隨處都充滿驚喜與魅力。 　　不論是資深劇迷或初入門觀眾，還是喜歡好故事以及所有想知道劇場禁忌行為的讀者，歡迎一起來看戲！ 好評推薦 　　何一梵  台北藝術大學戲劇系助理教授        　　郭亮廷  自由撰稿人、譯者   　　劉晉立  國立臺灣戲曲學院校長    　

　簡嫚書  演員      　　本以為這本小書是為了從0開始的讀者，但讀到一半，我就知道自己錯了：它寫作的對象，是給0.1的讀者。 　　事實上，恐怕沒有一本劇場書可以為了從0開始的讀者——這樣的讀者根本不存在。總要進過劇場看戲，才能知道舞台與電影的不同，才能知道現場的魅力與黑暗中的銀幕不同，才知道讀者與觀眾不同。所有這本書中的內容，無論多淺顯，都沒有辦法替代要主動踏入劇場的那一小步，也只有在從0到0.1之後，這本書的閱讀經驗才開始發酵。 　　踏出 0.1這一步就是需要動力、體力與熱情。這本書介紹知識的方式，更像是努力延續這份動力與熱情，與讀者共舞。文字親切、圖表清晰、編年順序扼要但準確，這些

安排帶來的知識，更像是延續熱情的燃料，藉著觀念與歷史，對劇場中的所見所為，有了判斷，開啟了想像。 　　喔，對了，對離0.1已經有點遠的讀者，閱讀這本書可以帶來一個提醒：0.1曾經是我們在劇場中最美的時候。 　　──何一梵（國立臺北藝術大學戲劇系助理教授）   　　我們實在花掉太多時間，想要寫出大部頭的艱難著作，其實我們真正需要的是各位手上的這類簡讀本，套用作者的案頭語，才能在這個資訊越來越龐雜的時代，引發讀者基本的好奇。這本小書勾引的對象，雖然是德語區的讀者，但也因此幫助我們快速補足一連串時有所聞，而在中文世界很少被演出的作者名字，及其劇作的相關知識：席勒的《強盜》、豪普特曼的《織工》、波列許

的《全球網路貧民窟》……。還有誰被遺漏了呢？閱讀中，我發現對於台灣劇場運動極其重要的象徵主義劇作家，如梅特林克（Maurice Maeterlinck），作者並未收錄，可見得假如有一本從台灣觀點開講的「戲劇課》，會有多麼不一樣。期待更多我們自己的劇場藝術簡讀本能夠面市，作者詞書式的寫法，頗有參考價值。 　　──郭亮廷（自由撰稿者 / 譯者）

天才的條件：17位創作大師的天賦、激情與魔性

為了解決摩登時代 分析的問題，作者保羅．約翰遜 這樣論述：

※本書初版為木馬文化《創作大師的不傳之祕》 《所謂的知識分子》作者保羅．約翰遜另一顛覆性傑作 　　不瘋魔，不成活！ 　　人人皆有創造力，天才如何與眾不同？ 　　本書回溯古埃及印何闐、中世紀巴哈、莎士比亞到近代藝術巨擘畢卡索、動畫大亨迪士尼，橫跨文學、繪畫、音樂、劇場、時裝設計、建築各領域。探索歷史上最知名，展現出崇高創造力的17位偉大藝術家。翔實記述他們偉大的藝術成就，對創作狂熱的執著以及經歷過的掙扎奮鬥。 　　★珍．奧斯汀的創作生涯通常都在狹窄迴廊工作。她沒有安寧的場所也沒有自己的房間。環境諸多限制，也無法抑止她內心中渴望創作小說的熱情。 　　★莎士比亞出身平凡家庭，卻絲毫不

影響他字彙、音韻的才華和天賦。為了展現出劇中角色內心的激昂、空議、沉溺、不切實際等複雜情緒，他縱情恣肆創造出六千七百個全新詞彙 　　★二十世紀最富有的藝術家，畢卡索，毀謗朋友、毆打妻妾，毫不在乎地傷害身旁所有人。而冷酷無情、沒有責任感，只對自己負責的性格，為他帶來排山倒海的自我驅策能量，全神專注投入眼前的藝術創作。 　　全面檢視這些展現人類藝術顛峰，創作大師的生命旅程。他們沒有固定的成功模式，也沒有一致的人生。出身顯赫或生來平凡、豪奢巨富或貧困度日、待人和善或蔑視旁人……每位創作大師共同的經歷都是為了達到自己心中的最高水準，追求卓越完美，所有時間、精神全數投入創作。不在乎社會價值觀、拋開傳

統的限制，不依循既定的規範，幾近著魔。這一切只為了將與生俱來的創造力發揮到極致。 推薦人 　　Cheap  歷史型 Youtuber 　　胡川安  中央大學中文系助理教授 　　郭重興  讀書共和國社長 媒體讚譽 　　「保羅．約翰遜在他分析中所包含的見解跨度如此令人嘆為觀止，假如他的語氣經常是尖銳的嘲諷，顯得不近人情，那是基於他羅列出的事實背景就是足以令人信服。約翰遜的部分問題(如果有的話)，其實在於我們；我們不習慣從思想家身上獲得這麼多詳細的實際內容。」—詹姆斯・斯羅德斯 (James Srodes)，《華盛頓時報》 　　「這本睿智而充滿趣味的書，會使嚴肅的讀者感到愉悅以及導引，但同

時也會激怒那些修道士，指責書中的天才需要為全面的道德淪喪提供賠償。」—羅傑・金博爾 (Roger Kimball)，《國家評論》 　　「《天才的條件》是本極具特色的書，充滿各式犀利觀點，絕不妥協。」—多明尼克・桑德布魯克（Dominic Sandbrook），《英國倫敦標準晚報》 　　「保羅．約翰遜對哈姆雷特和珍・奧斯汀的描寫確實發人深省。」—《出版者週刊》  

蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決摩登時代 分析的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。