攝影 作品集PPT的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

攝影 作品集PPT的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳冠良寫的 蜜蜂仍在那裡做著蜂蜜色的夢 和李佳芳的 飛越浪漫大道:浪漫台三線空拍影像詩都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自避風港文化有限公司 和天下雜誌所出版 。

國立政治大學 國文教學碩士在職專班 鄭文惠所指導 吳奕萱的 畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事 (2021),提出攝影 作品集PPT關鍵因素是什麼,來自於陳澄波、點景人物、日治時期、現代性、街景畫、本土意識、群眾、空間敘事。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 藝術管理與文化政策研究所 陳貺怡、賴瑛瑛所指導 陳曉春的 從生產到邏輯:台灣當代基督教藝術的實踐、建構與方法 (2021),提出因為有 台灣當代基督教藝術、基督新教藝術、符號學、論述分析的重點而找出了 攝影 作品集PPT的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了攝影 作品集PPT,大家也想知道這些:

蜜蜂仍在那裡做著蜂蜜色的夢

為了解決攝影 作品集PPT的問題,作者陳冠良 這樣論述:

  有沒有一點光   像死去的星星   再遠的時光也不老   只要有一點黑   就可以讓你像死掉的星星   復活,在我心裡   一直閃亮     黑夜探光,光裡尋蜜     陳冠良全新詩集   77首陰鬱而燦爛的詩,   將那些愛的痛的苦的倦的都隨著蜂翅嗡嗡,   囈為蜜釀的甜美,沉溺,義無反顧。   名人推薦     詩人.攝影師陳冠良最新詩集     作家|陳曉唯 專文推薦     詩人|陳昭淵、劉曉頤 執手推薦   好評推薦     我欣賞陳冠良的青春無懼,如此果敢誠實地書寫他的愛情想望與傷害,情詩聲腔比上一本更加縱情熱烈。——詩人|劉曉頤     洗鍊且美麗的文字,像是將一把擦得很

亮的短刀,直直插入日子,破口流出金色的汁液,是採集愛情的蜜語,也是封存痛苦的密語。   這些在困頓和渴望中凝固的詩,有著琥珀色的光澤,質地清澈且有重量,我還暈眩在被嗡嗡作響的意象螫咬後,痛快的過敏。——詩人|陳昭淵     冠良仔細地記下每一個記憶,刻畫記憶若夢。每次的刻畫皆是一種轉身的姿態。每次轉身的瞬間,每次凝鍊殘影的剎那,皆是歸來,亦是離去。——作家|陳曉唯

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決攝影 作品集PPT的問題,作者吳奕萱 這樣論述:

本文以臺灣畫家陳澄波(1895-1947)嘉義與淡水街景系列畫作為例,嘉義為陳澄波自小成長的故鄉,他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒,蘊含他對在地的獨特情感與意義;淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地,喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都,極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述:第一部分透過畫面中點景小人物細節,包含族群、衣著、配件、畫面位置等,歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入,整理畫作的視覺審美序列,探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分,對讀人物與街景之間的關係,探究陳澄波的畫作特色與地景文化,並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

,運用畫筆繪出多個瞬間的畫格,筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下,陳澄波如何透過官方畫展表達與再現,擺脫殖民體制下的觀景窗,以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽,強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識,進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。

飛越浪漫大道:浪漫台三線空拍影像詩

為了解決攝影 作品集PPT的問題,作者李佳芳 這樣論述:

  換個高度 守護浪漫台三線之美   本書為「浪漫台三線」第一本空拍攝影集,以寬廣視野俯瞰浪漫台三線各鄉鎮村落與特色景點,尋找再生的力量、希望的動力,呈現多樣、永續、共生的客家傳承在此生生不息,邀請人們對浪漫台三線產生共鳴與守護的願力。   多層次解讀:溫柔蔥鬱的樹林、秀美蜿蜒的溪流、波光瀲灩的湖泊與陂塘、綿延的公路和山徑、繁盛的茶園、稻田和果園、以及地面客家鄉親勤懇的身影。 名人推薦       客家委員會主任委員  李永得

從生產到邏輯:台灣當代基督教藝術的實踐、建構與方法

為了解決攝影 作品集PPT的問題,作者陳曉春 這樣論述:

基督新教的藝術相對於傳統基督宗教藝術發生了範式轉移,這意味著它並非不存在,只是存在與認知的模式發生轉變,本研究的目的便在於認識和建構此種模式及其邏輯與生產的意涵。具體可歸爲三組問題:一、何爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容?二、台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產的方法與方法論爲何?三、台灣當代基督教藝術生產的意涵爲何?研究理論與方法論則根基於符號學、論述分析、創作實踐與展覽策劃,以及藝術家、藝術客體、詮釋者、研究者等幾組面向的互動關聯。並以安力·給怒、馮君藍、林珮淳等三位藝術家及其創作實踐,台灣基督藝術協會與台灣好主意藝術協會所舉辦的若干場展覽,以及「在基督信仰之上創作」與「偶像?榜樣?」展

覽為具體案例。研究認爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容,從符號表層來看並非一定要直接具有台灣、基督教的某種元素或屬性,實際上,它並無具體的規限,只是從創作實踐作爲討論取徑時,有幾點值得注意。台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產,不能僅以一種簡化的統一方式加以概括,而是動態、且非一次性的,其中關鍵影響因素是來自超越符號表層的符號意指、以及外在於藝術客體的論述分析,尤其是具有某種基督教範疇的權威群體、機構或場域又屬核心因素。台灣當代基督教藝術意涵的生產部分與它的實踐和内容、以及建構有所重疊,它會因不同詮釋者/策展人、以及不同類型的展覽而不同。其中,「靈性」力量部分是符號學與後結構主義式論述分析所提供

理論視野較少涉及的,本研究關於這部分的論述,從某些層面可以作爲此理論視野的補充。台灣當代基督教藝術的生產固然有其基本的元素組構與邏輯,不過,這並非意味著它有固定的路徑,反而是要在具體的時空場域中,詮釋者邏輯自洽、有信服力的隨時經營。