故宮南院一日遊的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

故宮研究員帶你看懂中國名畫

為了解決故宮南院一日遊的問題，作者余輝 這樣論述：

「現在，我也懂得看畫了！」 擁有30年資歷的故宮書畫研究員，打破中國畫就是山水畫的刻板印象， 用簡單、有趣的方式，帶你輕鬆看懂千古名畫，解開畫中不為人知的祕密！   　　豆瓣超高評分8.9分，廣大網友一致鑑賞好評： 　　「藝術其實沒有那麼深奧，原來中國畫這麼有趣！」   　　「這裡的每一幅畫，我都與他們親密接觸過。」 　　－－故宫博物院資深書畫研究館員　余輝   　　在故宮工作，與各朝代畫卷朝夕相處了30年的余輝教授，發現來參觀故宮的遊客難免會遇到這種情況：在看畫時，不知道從哪裡開始看起，只能呆呆地讀著簡介、對照畫卷，看完了也似懂非懂……   　　為了能讓大家看懂中國畫究竟在畫什麼，作者希

望用通俗易懂的解說方式，帶領大家探索畫中的每一個神祕細節，看到中國名畫豐富多彩的一面：   　　‧北宋汴京一日遊！原來外送員在宋朝就已經有了，〈清明上河圖〉裡就看得到？ 　　‧清心寡欲的李煜為什麼要偷偷派畫家去韓熙載家裡，畫下他在家裡開Party，夜夜笙歌的樣子？（見封面〈韓熙載夜宴圖〉） 　　‧趙孟頫愛不釋手、乾隆珍愛收藏的鎮國之寶〈五牛圖〉，為什麼韓滉要畫這五頭可愛的大牛？ 　　‧南唐中主李璟和弟弟們閒暇下棋的場景被周文矩畫成了〈重屏會棋圖〉，他們對弈的棋盤裡，卻巧妙隱藏了宮鬥玄機？ 　　‧顧愷之在〈女史箴圖〉裡畫出美女們坐姿端莊、對鏡梳妝的模樣，該不會這就是歷史上最悠久的女子圖鑑？ 　　

‧乾隆心中TOP1，瘋狂蓋章甚至提了五十六首讚美詩的〈富春山居圖〉，為什麼會被分割？   　　看畫其實沒有這麼複雜，只要仔細觀察，便能看見民間的熱鬧生活，欣賞壯闊的山川景色，發現在文字背後活生生的歷史，滿足你對古代生活的所有好奇心！   本書特色   　　●內容專業性：作者具有30年讀畫的資深經歷，有中國國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院書畫研究館員、浙江大學博士生導師之身分，底蘊深厚。   　　●內容豐富有趣：用簡單直白、通俗易懂的言語，搭配200多張細節展示、局部放大的清晰圖片，寫出滿滿的知識與不為人知的故事，讓中國畫不再冷冰冰！   　　●揭開古畫謎案：讀畫並不局限於畫作本身，而是深入探

討中國古代的藝術、經濟、文化、宮廷等多個面向，全面理解中國畫的深層意涵，不放過任何一個線索。   讀者欣賞推薦   　　●原本就挺喜歡逛故宮的，看完這本書之後，找機會再去了一次，腦子裡都是余輝教授所說的，現在我也懂得看畫了！   　　●雖然不懂畫，但讀了余輝教授的通俗解說，也能沉浸在中國藝術史的美與薰陶之中！   　　●觀察一幅幅的中國畫，就像是在讀一個個的歷史故事，每當我沉浸在畫裡時，好似就能體會古人生活，讀這本書，更是讓我意猶未盡，中國畫真的跟我想像中的很不一樣。

故宮南院一日遊進入發燒排行的影片

二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心

為了解決故宮南院一日遊的問題，作者呂政冠 這樣論述：

論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介；但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時，為了適應受眾結構的改變，產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期，其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係，進行其媒介轉轍的現象描述，並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例，來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」，約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下，口述傳統亦會透過商業與人口移動，得以加速傳播，並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中，經歷

多重轉轍的過程，在傳統冤案的基礎上，加入了現代司法的感性敘事，並使其在無傳說物依附的情況下，得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況，但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例，透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞，藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時，並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說，證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後，本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例，指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生，必須同時建立在傳統框架的穩定敘事，與民間反應現代想像（或殖民想像）下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文

則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察，去思考文字／口頭之間的相同與差異，並指出文字的侷限性，及其反應講述語境的可能性。

吳其昌文存

為了解決故宮南院一日遊的問題，作者吳其昌 這樣論述：

　　吳其昌著作的精選文章，可讀性極高，涵蓋面極廣，包括他學術上重要的師承——梁啟超和王國維的思想言行，另外他寫清華國學院同學的小傳，在今日視之，竟是不可多得之珍貴史料，何況其文筆粲然，栩栩如生者！另外〈趙望雲先生畫理序〉、〈關山月先生灕江圖長卷跋〉、〈繪畫三昧說〉三文，凸顯吳其昌在繪畫收藏及鑑賞上有其極高的品味。 　　又吳其昌是徐志摩的表弟，當徐志摩空中罹難後，他哀痛不已，寫了〈志摩在家鄉〉一文以念。吳其昌晚年，他的研究轉向結合抗戰形勢，「以史為鑒」，側重於邊政史及東亞史，民族的融合演變，他原本是要寫成《歷代邊政借鑑》一書的，〈秦以前華族與邊裔民族關係的借鑑〉、〈兩漢邊政

的借鑑〉、〈魏晉六朝邊政的借鑑〉和〈隨唐邊政之借鑑〉諸文，都是其中重要的內容，可惜後來因吳氏逝世而未竟全功！ 本書特色 　　看當年清華國學院培育出來的傑出學者的學術成果！ 　　是王國維、梁啟超最優秀的弟子，真正的傳人。兩百萬字的著述造詣極深，幾近金字塔之巔。本書挑選其中最精華的內容，涵蓋文史、藝術、邊政等重要範圍。  

山尋

為了解決故宮南院一日遊的問題，作者高安柏 這樣論述：

玉山圓柏別名高山柏，隱世於安靜的崇嶺高巖上，其直徑每增加1公分，需要22.8年的時間。2017年的夏天，我翻越雪山主峰，走下雪山著名的碎石坡、冰河遺跡，抵達臺灣最高湖泊——翠池，映入在眼前的是一大片遙望無際的玉山圓柏喬木純林，在那裡的每一棵玉山圓柏，巨大到用雙手也無法環抱，是名副其實的「千年圓柏森林」。而對這古老的千年森林來說，我則只是一粒沙塵過客，途中彷佛穿越時空、經歷了千年，有如一趟超越自我生命界線的旅程，而我有幸在其中進行冥想。 山之所以迷人在於它的變化萬千，我愛山，也喜愛畫畫，所以我選擇親自進入到山林，並以水墨與山川萬物繫上連結，一切的起點來自於「山」對「我」的呼喚，最

終透過「山尋」開啟了我的水墨山水奇幻之旅，前往無限的探尋。全文從本人對兒時的自我探究，到自然萬物與山岳的嚮往，最後選擇以水墨創作蒐集自然，並以台灣山岳貫穿我的創作脈絡。 第一章「山喚」敘述了我對臺灣山岳的嚮往與登山的開端，第一節以莊子《逍遙遊》中，鯤變為鵬而飛向天池的神話故事，來比擬我在登山時的心境；第二節探索於山中神靈的現象；第三節以自身的登山經驗及所收集的山魅傳說，探討臺灣的山魅——魔神仔；第四節則記述了關於年幼時，幻想朋友的記憶。第二章「造境」在第一節討論寫生中的古典傳統與對自然的學習，並提出在室內以石頭寫景的方法；第二節則以中國美術史為開端，講述山水畫的歷史如何引領我在水墨創作的

前進；第三節以臺灣近代之藝術家，探討內在生命的山水造境；第四節則是介紹我所收藏之石頭與墨條，且提出兩者如何作為召喚「墨」的想像，並成為我水墨創作的起始。而第三章「山尋」取山中的煙雲與玉山圓柏做映照，解釋我的創作風格如何體現水墨文化與台灣土地交融而生的變異風景，並在第一節描述我對於結界儀式的想像，最後投射在我的創作中；第二節以森林與迷霧的交織及宋代畫家韓拙提出的闊遠、迷遠、幽遠來表現迷山之意象；而第三節則敘述了我以水墨登山的創作過程。最後在結語期許自己，透過山水畫之創作，持續找尋屬於我自己的山脈。