效果器的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法

為了解決效果器的問題，作者坂本昭人 這樣論述：

涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎， 數值設定╳具體步驟，隨心製作創意滿分的原創聲音！ 最低度聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 軟體作編曲、效果器、混音、音效、錄音、成音各環節重點全掌握 強化影像演出表現的五大關鍵（定位、音質、音場、音量、音壓）實作技巧 製作概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 推薦（依姓氏筆畫排序） 艾德 （Edo） ／影像工作者  李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文／台北科技大

學互動設計系專任副教授 戴志光／傳翼錄音總監、錄音師、音效設計   音源庫找不到理想素材？配樂很容易撞聲？各素材音量有大有小不協調？輸出檔案後音量音質變小變差？……這些問題到底怎麼解決 聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！ 網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都

是一本實務應用強的寶典指南。   讀者好評 這本書可掌握聲音製作和後製處理方式，對於沒有專業背景，急需用DAW錄音的我幫助非常大。 從本書可一窺成音（聲音後製）的技術。

效果器進入發燒排行的影片

電吉他彈奏技巧與詮釋分析—以《阿岑的冒險之旅》專輯為例

為了解決效果器的問題，作者吳思岑 這樣論述：

此篇詮釋報告將以《阿岑的冒險之旅》專輯為範例，針對作品當中電吉他部分的演奏技巧及音色表現進行詮釋分析。研究方式會從六首作品的創作背景、調性、曲式架構著手，對於作品當中電吉他音色的挑選、在不同曲風中擔任的角色、節奏及演奏的技法等等層面進行解析，且附上譜例以及工作檔。其中三首作品為筆者個人創作，從無到有的創作、編曲、錄製以及後製，皆由自己完成；另外三首，則由筆者及家人和碩班同學之共同創作，筆者分別負責創作、編曲、錄製、後製等工作。

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決效果器的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

「Everything Is Temporary」創作暨展演詮釋探究

為了解決效果器的問題，作者徐暘 這樣論述：

音樂是當代流行文化十分重要的一環，它不僅提供了娛樂，更予年輕人對世界的價值觀，反映人們對社會的不滿與期待，也描繪人生的種種情感（Riesman, 1950）。隨著網際網路的普及與個人電子產品功能不斷強化，音樂創作的門檻逐漸降低，讓越來越多音樂人能夠獨力完成與發行音樂作品（Hracs, 2012）。歌曲製作（music production）是音樂創作過程十分重要的環節 ，而編曲為決定一首曲子的精神與風格的關鍵步驟，亦是歌曲製作初學者最不熟悉的技術。筆者以自己的專輯Everything is Temporary的十一首創作為素材，並於此篇論文進行創作探究，經由文獻探討概述音樂喜好和成長經驗與記

憶的關係，再透過文本分析法探討並分析歌詞、作曲與編曲過程。此外，於論文的主體第三至第五章亦會針對歌曲詮釋的部分詳加說明，一來呼應論文的題目創作暨展演詮釋探究，二來也將歌曲於展演發表時所想要表述的內容藉由論文的寫作呈現。專輯之詞曲解釋及分析會先以每首創作的中英文歌詞對照表呈現，再輔以文字敘述進而分析歌詞的意涵與文句之架構。作曲與編曲的部分則會使用樂譜以及圖例詳細說明常見的音樂軟體的運用方式，包括虛擬樂器、特殊合成器音色以及效果等。本研究希冀能幫助剛開始接觸創作的音樂工作者對歌曲製作的始末有更進一步的理解，並且對於歌曲製作過程中可能會經歷的難題等，都將於本文中闡述。筆者期望愛好流行音樂的同好們，能

藉由深入的歌曲分析探討，使得了解我的創作理念、文化背景、編曲結構等，也歡迎各界的指導與指教，期望以才疏學淺的能力為流行音樂盡一份努力。