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34位頂尖設計大師的思考術

為了解決數位 雜誌訂閱的問題，作者StevenHeller、ElinorPettit 這樣論述：

20年實戰經驗　20個專業領域 頂尖大師給下一代設計者的秘訣思考術 ●要讓一本書看起來很重要，就不需要屈服於業界的老把戲。●我之所以能有成功的表現是因為我不恥下問，不管聰明問題或蠢問題都敢開口問。●我拒絕接受設計應該要這樣或那樣的說法。●設計領域之所以令人興奮，不僅在於我明天會做出什麼，而在於別人明天會做出什麼。 建築設計　平面設計　品牌識別　包裝設計　字型設計　書封設計 視覺影像　平面陳列　廣告　設計策展　企業識別　插畫　雜誌出版　專業攝影　連環漫畫、兒童繪本　網站設計 　　當工作了一段時間後，設計大師重新檢驗自己原來的初衷：失敗總是在前方帶路，犯過的錯誤帶來成長，也有值得驕傲的成果讓人

亢奮的持續前進。當被迫在不同工作領域轉換之際，正面迎向挑戰是最好的方法。 　　本書是來自設計領域的業界對話，知名的標竿人物暢所欲言，真情流露，他們蘊釀二十年以上的經歷，解決眉眉角角的秘訣，這是傳承給下一代設計者的獨門思考術。 　　「責任這個概念正是目前最常受到忽視的。身為設計師，我們肩負著兩種責任：對業主，以及對社會的責任。」──馬西莫．維格納利 (Massimo Vignelli) 　　「若設計師只會玩弄形式就代表他缺乏創意。我總是從創意開始，沒有創意，任何的設計都只是散漫空想，就像一趟沒有目的地的旅程。」──保羅．蘭德 (Paul Rand) 內容精華  　　◆您是怎麼開發新業主？業主或

案子千百種，您如何直指他們問題的核心？ 　　我們會事先充分了解客戶和他的公司。一開始先召集工作人員來和業主開會，傾聽業者的需求，討論可能的解決方向，這時就是在分析業主所面臨的問題。通常會議結束客戶離開前，我們就已經釐清方向。透過這種作法我們才不需要做一堆研究或市調。有誰會比老闆或總裁更了解自己企業的問題呢？我們傾向直接與高階主管或老闆溝通，不喜歡和中階經理層級的人共事。若和他們共事，就得透過他們向企業老闆解釋我們的工作內容和想法，這種傳達過程經常會出錯。若直接與業主溝通，就能當面建議其他作法或不同方案，當場把問題解決，而不會有人開始揣摩某某人會喜歡哪種作法。 　　◆我有一種順人意的傾向，知道賈

伯斯喜歡可愛造型，那我就投其所好。我心想，應該找找這類物品，例如像骰子般立方體的東西。這個方向很有道理，因為賈伯斯親口說過他的電腦工作站要裝在立方盒子裡。他沒點明要我用立方體的東西，不過他的確提了很多形容詞來描述這個機器。我心想，有什麼能和可愛的小蘋果匹敵呢？就是小骰子吧，可以用來玩的小東西。我讓骰子歪歪斜斜地放在信封正面，像一枚蓋在信封上的聖誕郵戳。 　　提案會議上有人告訴我，他之所以喜歡這個歪斜版的商標正是因為看起來很有趣。 　　◆最棒的書籍設計師是那些深刻了解書頁所能展現之獨特表情的人，至於他們是否做過很多書籍設計並不重要。雖然說好設計就是好設計，不過我們還是經常設法誘使從事其他媒介設計

的設計師來加入我們，希望他們能提供書籍設計的嶄新觀點。很多設計師都想做書，即使酬勞不優渥，而且做到好書的機會並不多。所以我們手邊有許多設計人才，不過還需要更多！ 　　◆您現在任教於馬里蘭藝術學院的平面設計科系，您打算改變設計教育的核心課程嗎？ 　　我們希望平面設計師都能更了解文化，也就是說更意識到自己在社會中的位置，更了解歷史以及自己這領域的可能性。字型排印一直都是平面設計的核心，也是透過字型排印才讓平面媒體、多媒體和其他媒體有所聯繫。我們希望能讓字型排印成為一種知識體系，一種富表達性的溝通工具。 　　◆您作為設計公司的經營者、作家、編輯和策展人的角色是否會影響到您的教學？如果有，是哪方面的影

響？ 　　我年輕時總覺得設計科系的學生應該學習平面設計史，因為這「對他們來說是好的」，歷史可以讓他們更有批判力和社會意識，讓他們成為更好的公民。現在我也這麼相信，甚至認為懂歷史可以讓他們成為更好的設計師。不了解過去與當下的學生就無法以具才華、創意、和文化修養的方式來做設計。 　　◆您能容忍這點嗎？ 　　他們可以依自己想要的方式來工作，只要他們頭腦清楚。就我個人來說，我覺得很可惜的是現在大家一旦手邊沒有電腦，就連處理簡單問題的技能都沒有。到了現在這階段已經不可能阻止大家用電腦，因為他們連最基本的繪圖能力似乎都消失了。擁有繪圖技能的目的不是為了當插畫師，而是因為了解視覺世界的最基本方式就是透過繪畫

的行為。 　　◆您認為設計師有被駑鈍化或聰明化的狀況嗎？ 　　有被聰明化的狀況。只要回去看看一九七○年代的《數碼藝術》（CA）雜誌，就會發現平面設計彷彿是地球上最他媽的愚蠢領域。當時即使做出了很棒的作品，也不過只是在客製化汽車。多數人物專欄寫的根本是沒大腦的東西。事實上，杜格德．史特門（Dugald Stermer）和拜倫．費瑞斯（Byron Ferris）寫的那些發人深省的東西是在評論專欄而非人物專欄。他們隨性寫出的見解讓當時身為設計師的我大開眼界。不過從他們的文章中看不出他們支持什麼、反對什麼、思考什麼或擔憂什麼。他們那種東西可以說是一種最難理解的學術性設計批判理論，不過卻代表了一種努力，

透過這種努力建立起具有涓滴效應的東西。而下一步是讓大家學習如何帶著樂趣來看這些東西，學習以博學聰明的方式來提出異議。 　　◆身為平面設計師，最讓您雀躍的是什麼？ 　　有機會在業主所要傳達的訊息之外，把我想對社會大眾說的話表達出來，這點最讓我雀躍。或許有人認為平面設計師不該這麼做，不過其實這也與設計師的正統職責有關，這職責就是解決問題，而這也是好設計師該做到的最基本工作。 　　◆我們以這問題來做結尾吧：對您來說，平面設計是什麼？ 　　我最喜歡的電影場景是黑人導演史派克．李（Spike Lee）的《為所應為》（Do the Right Thing）當中的一幕。那幕沒什麼意義，也沒讓劇情高潮迭起，與

情節沒什麼關係，但我就是知道為何會出現那一幕。在那幕中，組成希臘歌舞隊的DJ「愛情老爹先生」似乎要發表一場演說。就在電影中間，搖晃的鏡頭掃過鄰居，然後鏡頭帶到他身上，在背景音樂或背景歌曲之中，他開始唸出饒舌歌，而那些歌詞全都是黑人藝術家或黑人音樂家的名字。這一幕很令人震撼，因為他所唸的那些人名絕對沒有美學或意識形態上的一致性。他唸的歌詞內容包括：「Run-DMC、John Coltrane、Parliament-Funkadelic、Ella Fitzgerald、Prince、Sam Cooke、Steel Pulse……」等，這些是饒舌歌手或爵士藝人的名字，還包括過去與未來的黑人藝術家，他

把這些人名一個一個唸出來。他沒有在開頭先這麼說：「有些非裔美國人做出很了不起的貢獻」，也沒說過：「現在你知道我們黑人文化有多豐富了吧。」他做的不過就是把名字一一唸出來。複誦這些名字、這些名字之間的差異、擁抱這些名字、甚至光是種族這概念就是有意義的。我覺得這一幕真的令人很激動。所以這領域之所以令人興奮，之所以隨時充滿各種可能性，不僅在於我明天會做出什麼，而在於別人明天會做出什麼。 作者簡介 史蒂芬．赫勒 (Steven Heller) 　　美國平面設計協會出版之《AIGA平面設計期刊》編輯，亦是紐約「視覺藝術學院」平面設計藝術碩士科系的系主任。其所撰寫或編輯的平面設計著作超過七十冊，包括《平面設

計師之養成教育》（The Education of a Graphic Designer）、《設計解讀》（Design Literacy）、《設計文化》（Design Culture）、《仔細觀看2》（Looking Closer 2）、以及《仔細觀看》（Looking Closer）等（歐沃斯出版社Allworth Press）。現定居紐約。 艾琳諾．派蒂 (Elinor Pettit) 　　教師暨平面設計師，現定居於南加州。 譯者簡介 郭寶蓮 　　台大社會學碩士，輔大翻譯研究所肄。專職譯者，譯作包括《魔鬼的名字》、《心願清單》、《不用讀完一本書》等。譯稿賜教：hot8miso@hotmai

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數位 雜誌訂閱進入發燒排行的影片

工程設計軟件(CAD/CAM)訂閱經濟商業模式之探討

為了解決數位 雜誌訂閱的問題，作者蔡小惠 這樣論述：

論文摘要內容：訂閱制商業模式正在快速改變幾乎全球每一個產業。提供管道讓大眾取得你的產品或服務的好處，而不僅僅是擁有它們的做法是如此有力，理所當然將成為未來每一家公司經營事業的方式。一旦顧客發現可以得到想要的結果，但再也不必擔心處理實體的問題，需求就會大增，新的收入來源也會開始湧進。這正是商業的未來。全球各地的市場接連出現重大改變。從前的商業模式重視「把產品推到市場上」，接著盡量衝高銷售量，追求規模經濟的好處。你力拼銷售管道，只要東西賣出去了，你不在乎買家究竟是誰。今日最成功的公司則從顧客下手，去顧客所在的管道，竭力得知一切與顧客有關的事，接著提供恰當的客製化服務，提供顧客在乎的結果。新的商業

模式是與你的訂戶擁有不斷循環的動態關係，這些公司抱持的是以客為尊的心態。舊的商業模式之所以會在現在這個時間點轉換至新的商業模式，主要原因是數位訂閱制帶來大量訂戶資料。企業如今能夠使用那些資料，提供客製化的服務，而不是只能靠一體適用。