文化特徵的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

文化特徵的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦下園昌江,深野知比呂寫的 法國鄉土甜點的經典本色:118道歷久不衰的地方及家庭糕點故事 和林明德的 日本史(修訂三版)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自日出出版 和三民所出版 。

國立臺北教育大學 心理與諮商學系碩士班 孫頌賢所指導 李琦萱的 父女間親子界限對成年初顯期女性自傷行為之預測:以述情障礙為中介預測變項 (2021),提出文化特徵關鍵因素是什麼,來自於父女關係、自傷行為、成年初顯期、述情障礙、親子界限。

而第二篇論文大同大學 設計科學研究所 賴志純所指導 張靖爾的 服裝在文化上的創新與永續設計 (2021),提出因為有 以人為本的設計、永續設計、服裝的重點而找出了 文化特徵的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了文化特徵,大家也想知道這些:

法國鄉土甜點的經典本色:118道歷久不衰的地方及家庭糕點故事

為了解決文化特徵的問題,作者下園昌江,深野知比呂 這樣論述:

走出巴黎,探訪法國各地區的甜點風土歷史故事, 記錄這些深植人心,飽含質樸底蘊的日常美味。 各種鄉土甜點的命名由來及誕生故事, 所使用的麵團、奶餡以及材料細節, 並且附上11道step by step甜點食譜。   ★臉書粉專「Ying C. 一匙甜點舀巴黎」主理人、《法式甜點學》作者Ying C. 陳穎.專業審訂   ★從人文、歷史角度認識「真正的」法式甜點   ★遊遍全法各地區,掌握各區地理位置、歷史地位、飲食文化特徵   ★馬卡龍、可麗露、達克瓦茲⋯⋯台灣人也熟知的法式甜點起源故事   ★每款甜點皆列出類別、誕生背景,所使用的麵團或麵糊、奶餡、醬汁及裝飾以及材料名等資訊   ★法國

鄉土甜點小常識專欄補充更多小知識:因地區而異的馬卡龍、以布里歐麵團為基礎的鄉土甜點、甜點模型介紹、法國的節慶與甜點   ★11道step by step甜點食譜,搭配清楚步驟照片,讓人躍躍欲試   提到「法式甜點」,想必許多人腦海裡浮現的,是裝飾華麗、外型吸睛的精緻甜點。事實上,在法國許多地方,人們所吃的甜點,大多是使用手邊即可取得的奶油、雞蛋與麵粉等食材,簡單以烤箱出爐的樸素甜點。   ——以陶器烘烤的「咕咕洛夫」,僅以杏仁、糖粉裝飾   ——充滿奶油香氣的「布列塔尼奶油餅」,甜甜又鹹鹹   ——油炸泡芙麵糊再灑上砂糖,法文名叫「修女的屁」   ——品嘗「『對話』糖霜杏仁奶油派」時會發出

咔滋咔滋的聲音   ——「瑪德蓮」的誕生,源自一場宴會廚房的臨陣代打   這些沒有過多華麗裝飾的樸質點心,其實有著超越外表的歷史及淵源,各個皆有其深奧的故事。而其純粹實在的滋味,也歷經時間的考驗,人氣絲毫不減,出現在法國人的日常生活之中,長長久久陪伴、撫慰著人們。   兩位作者走訪法國境內各地區,為讀者精心挑選了118道經典鄉土甜點,除了介紹其背後的歷史與地方淵源,與節慶、習俗、宗教之間的關聯,還有使用的材料、手法等資訊,對於喜愛甜點的人來說是充滿視覺、知識與趣味的多重享受,也能在享用各款法式甜點或點心時更增加樂趣。   書末作者提供了11道經典鄉土甜點的製作食譜,都是在自家廚房就有辦法

做出來的樸實美味,也推薦給讀者自行動手做做看。  

文化特徵進入發燒排行的影片

本集主題: #國立臺灣史前文化博物館 #臺灣南島民族廳

聽完了臺灣史前史,再來就是要進入了南島民族廳,邀請到展示教育組 #蔡念儒研究助理,來帶著聽眾朋友一起逛臺灣南島文化與臺灣的16個族群。

展覽說明:

  臺灣南島民族的文化內涵相當豐富,且各族群的文化有異有同。本項展示採取一個族群一個主題的方式,介紹各種具有代表性的文化面向,包含族群關係、族群文化的多元性、建築文化、兩性與親屬、海洋文化、會所制度、生計方式、祭儀、精靈觀念、分合與連結等。展廳中除了呈現原九族文化,亦介紹近年歷經民族識別過程的七族,以完整呈現當代臺灣原住民族的重要發展歷程,及其族群文化,並且延伸介紹世界南島語族跨越海洋的文化連結。觀眾參觀所有的展示廳之後,對於南島民族文化的豐富內涵可以獲得一個初步的印象,並且做為更進一步探討的基礎。

社會人群關係:

  本展示室為南島民族廳的第一廳,介紹了世界南島語族的範圍以及可能擴張的途徑,試以說明臺灣原住民族與世界南島的關係。透過多媒體的互動,一覽臺灣原住民族的基本概況,同時在展廳內迴廊上,還有多媒體觸控語言學習機,以真人發聲,學習臺灣原住民族的基本問候語。本展示室另呈現族群之間的人群關係,諸如透過契約的展示介紹平埔族與外來族群的互動關係。泰雅族與周邊族群的多元文化融合,在文面與織布文化上,又擁有在地的文化獨特性。排灣族的聚落與建築是以大型繪圖介紹部落的選址與空間佈局,而建築生活空間,則是以石板屋立體模型呈現。此外,在族群人群關係中,還介紹了阿美族重要的兩性分工的互動模式。

工藝、生計與社會:

  本展示室的主題為雅美族(達悟族)海洋文化的工藝技術、卑南族會所制度的社會組織、魯凱族現代的生計方式等。縮為「工藝、生計與社會」作為展示室的標題。本展示室最醒目吸引人的,即是放置展廳中間的三艘雅美族拼板舟,並採用多媒體播放方式介紹整體架構的組成。展示中有十二人座的大型刻紋的拼板舟,也有小型無紋飾的拼板舟,它各具什麼特性,邀請您來參觀討論。在卑南族會所制度的介紹是運用多媒體播放,同時也放置了少年會所的模型,並且透過大型繪圖介紹了會所內學習的內容。此外,為了讓大眾瞭解臺灣原住民的現代生活情況,特別將魯凱族散布在各行各業的工作照片,製作成大型百工圖呈現在展示室的挑高牆面上。

祭儀與精靈觀念:

  臺灣原住民族的原始信仰相當地特殊,本廳採用大型繪圖、文物與看板介紹賽夏族、鄒族、布農族的祭儀與精靈觀念。 並以多媒體播放賽夏族、鄒族的祭典紀錄片。賽夏族的矮人祭是南島民族之中相當特殊的祭典,祭祀中述說著族人與矮人之間的關係。這也是族人展現傳統祭儀、服飾與

社會型態的重要祭典:

  戰祭與小米祭是鄒族的重要祭典,呈現部落與家屋的結構關係。近年來鄒族積極走出部落,進行以傳統儀式為基礎的文化展演,1997年演出舞台劇《Tsou伊底帕斯》。 布農族的巫術具有除病消災或使人身陷災厄的效果。巫術多由巫師進行,成巫儀式、法器以及每年增強法力的祭典是巫師力量的來源。但巫術絕非巫師的專利,而是所有的人都想要嘗試學會的一種能力。

分合與連結:

  近年臺灣原住民族的民族意識逐漸提升,2000年後政府識別出七個民族。本主題除了用圖文介紹臺灣原住民族的歷史概況,以及識別出的七族傳統文化,同時也呈現七族強化的文化特質。如噶瑪蘭族的香蕉絲文創產業;撒奇萊雅族的重現火神祭;太魯閣族語言文字化的族語詞典;賽德克族文化展演的多媒體運用產物;邵族的觀光在地發展的神話商品;拉阿魯哇族的貝神祭;卡那卡那富族的米貢祭。此外,臺灣原住民族的發展,已跨越到世界南島語族的視野。在最後,以大量的活動照片(包括南島語族文化特徵,以及在臺灣與海外舉辦的各項交流活動「南島文化節」、「世界原住民廣電聯展」、「南島語族至臺灣原住民族部落探尋」、「臺灣原住民族海外南島文化交流」等),呈現臺灣原住民族與世界南島語族的重要關係。

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父女間親子界限對成年初顯期女性自傷行為之預測:以述情障礙為中介預測變項

為了解決文化特徵的問題,作者李琦萱 這樣論述:

本研究目的在於探討成年初顯期女性自傷行為現況以及華人父女界限類型之內涵,並從界限、述情障礙、自傷行為兩兩變項間的關係,檢視界限對述情障礙與自傷行為之預測力,以及述情障礙對自傷行為之預測力,進而探討述情障礙在其中的中介預測效果。 本研究以線上的問卷調查法進行,使用親子互動行為量表、述情障礙量表及自我傷害量表做為研究工具,並以台灣成年初顯期女性為研究對象,預試研究收集264份有效樣本以修訂量表;而正式研究則收回528份有效樣本,以檢證本研究問題與假設。研究結果顯示:1. 不同背景變項下的女性之自傷行為沒有顯著差異。2. 父女間屬於權威侵犯或矛盾糾結的界限類型,女兒會有較高的述情

障礙;而屬於權威侵犯的界限類型,女兒會有較多的自傷行為。3. 父女界限可預測女兒之述情障礙程度。4. 父女之間的「彼此親密行為」並無法預測女兒自傷行為的發生,而愈多的「彼此追逃行為」會使女兒愈容易產生自傷行為。5. 女性的述情障礙可預測其自傷行為。6. 述情障礙在「彼此親密行為」與自傷行為之間具完全中介預測效果,在「彼此追逃行為」與自傷行為之間則具部分中介預測效果。 本研究的主要結論包括:父女界限會影響個體情緒辨識與表達功能的發展,其中彼此追逃行為的影響力遠勝於彼此親密行為。而當個體在情緒辨識與表達遭遇困難,則非常可能導致自傷行為。

日本史(修訂三版)

為了解決文化特徵的問題,作者林明德 這樣論述:

  居於海洋一隅的大和民族,數千年來汲取著東亞航道上的文明光輝,並與自身傳統文化相融合,最終在日出之地開綻出日本獨特的燦爛光芒,如大化革新、明治維新,皆反映其隨時勢變化又能兼具傳統的民族性。因此要想了解日本,必須從其歷史及傳統談起,認識日本是如何吸收東西方文明的精華,截長補短,最終成就了獨樹一幟的現代日本。     本書為林明德教授對於日本史通盤式的探討,從政治、經濟、社會與文化等各個角度,廣泛且深入介紹其歷史文化、民族特性和思想觀念,並由遠古時代述及當代情況,俾使讀者能對這個東亞文明島國有貫通古今的認識。

服裝在文化上的創新與永續設計

為了解決文化特徵的問題,作者張靖爾 這樣論述:

隨著西方服飾普及,傳統服裝日趨沒落,和近年來,服裝對環境所帶來的巨大污染,本研究思索傳統服裝永續傳承及當前服裝永續議題的重要性與急迫性,採用「以人為本的設計」理論,針對服裝的文化特色、色彩等和服裝永續設計探討大專校院學生對服裝的文化創新及藍染傳統技術應用的看法。目的是嘗試透過研究,了解服裝藉文化的創新、推展並融入環保原則擴大市場、提升產業值,使服裝邁向永續經營的可行性。本研究透過因素分析、單因子變異數分析和結構方程模型,對384名大學生及研究生進行考驗、分析。 研究結果顯示,1. 參與者認同服裝可透過創新的設計吸引年輕的潛在消費者。2. 由於傳統藍染具天然可持續和色彩搭配變化豐富的特性

,參與者認同其有助於染色過程不使環境遭受破壞、認同其在使用上具有永續性。3. 在服裝永續設計方面,參與者認同服裝產品的永續性需求,同時也對減少廢棄服裝的數量表示支持。因此,整體設計過程以「人」為思考中心,參與者認同對於傳統服裝,可藉創新的設計,對於服裝環保議題,則可藉持續的關注與實踐,而達成服裝永續之目標。故「以人為本的設計」理論運用於服裝領域是有效的。研究最後建議,面對現今服裝永續的議題,唯有追求服裝在文化特色上能不斷創新、產品設計具可持續性、提升使用者滿意度和參與負責任的消費,多管齊下,方能促進服裝的永續發展。 故服裝在包含線條、配飾、色彩等方面的文化創新和服裝永續設計的相關研究結果

,驗證了以人為本的設計理論模型對服裝永續創新和可持續的貢獻;而對相關業者、服裝設計人員的產品開發,與消費者力行永續的消費也具有重要意義。