文藝電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

剪故事【作者親簽版】：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略

為了解決文藝電影的問題，作者高鳴晟 這樣論述：

【金獎剪輯師阿晟．限量珍藏首刷親簽版】 金獎剪輯師的電影深層學！ 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 　　如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 　　剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 　　一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 　　還有還有……不要輕視娛樂電影 　　書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 　　《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 　　▋剪輯師的真心話大冒險 　　→電影拍不好

，究竟誰才是兇手？ 　　→剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 　　→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 　　→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ 　　→剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 　　但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 　　→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 　　的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ 　　→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 　　是一個產品。 　　▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… 　　→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」

　　→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 　　→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 　　→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 　　到什麼，故事就會是什麼。 　　→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 　　嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 　　→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ 　　→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 　　▋戲劇結構—電影工作人的深層學 　　→電影裡每一個情節該如何編排？ 　　→場次的順序是否要

調動？ 　　→事件該如何進行與推動？ 　　→每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ 　　→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ 　　→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ 　　→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 　　→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 　　這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。     　　→第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要 　　的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。 　　▋娛樂∕商業電影製作心法 　　→我覺得「過度輕視

娛樂」是一個很嚴重的問題呢！ 　　→剪輯娛樂電影時，首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 　　→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 　　→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 　　→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪 　　漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。 　　▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局 　　解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不

必要的撰寫與拍攝。 　　書中同時你分享職人養成過程，給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 　　․電影工作人的真心話，職場歷程大公開 　　․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 　　․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！ 　　․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作 　　․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法 　　․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書 名人推薦 　　★電影工作人  實戰推薦★ 　　高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕

招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演 　　身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演 　　認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-----------

--------------陳克勤•攝影 　　是文青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理 　　阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演 　　這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！---

---------------------蕭力修•導演  

文藝電影進入發燒排行的影片

鄧小平時期的文藝政策及文藝產出

為了解決文藝電影的問題，作者林宸逸 這樣論述：

1942年毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，要求文藝必須為政治服務，此一政治基調自此成為中國共產黨指導文藝活動的最高準則。文藝也因而成為共產黨塑造意識形態和推行政策的重要途徑，毛澤東主政時期的中國大陸，文藝發展就長期受制於中共的政治發展。步入「改革開放」時期，黨國體制的略為鬆動和相對開放的社會環境，為中國大陸的文藝發展形塑不同既往的創作環境，中共也因時制宜地在政策制度上加以調整與創新，以及運用新的宣傳工具與手法。本文以中共相關宣傳政令為經緯，透過中共在文藝管理機構權責的改革、出版及電影製作發行體制的調整、文藝工作者的培育與待遇，兼及針對中國大陸當代文學小說、影像作品產出的內容進行分析，

期以梳理中共在1976年至1992年之間，如何運用文藝作品進行意識形態宣傳的微調與創新過程。

剪故事：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略

為了解決文藝電影的問題，作者高鳴晟 這樣論述：

金獎剪輯師的電影深層學！ 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 　　如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 　　剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 　　一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 　　還有還有……不要輕視娛樂電影 　　書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 　　《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 　　▋剪輯師的真心話大冒險 　　→電影拍不好，究竟誰才是兇手？ 　　→剪輯師除了要演主角，還得演

觀眾、演環境。 　　→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 　　→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ 　　→剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 　　但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 　　→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 　　的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ 　　→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 　　是一個產品。 　　▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… 　　→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 　　→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最

重要的事情。 　　→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 　　→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 　　到什麼，故事就會是什麼。 　　→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 　　嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 　　→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ 　　→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 　　▋戲劇結構—電影工作人的深層學 　　→電影裡每一個情節該如何編排？ 　　→場次的順序是否要調動？ 　　→事件該如何進行與推動？ 　　→每一個場

次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ 　　→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ 　　→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ 　　→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 　　→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 　　這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。     　　→第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要 　　的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。 　　▋娛樂∕商業電影製作心法 　　→我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢！ 　　→剪輯娛樂電影時，

首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 　　→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 　　→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 　　→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪 　　漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。 　　▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局 　　解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不必要的撰寫與拍攝。 　　書中同時你分享職人養成過程，

給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 　　․電影工作人的真心話，職場歷程大公開 　　․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 　　․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！ 　　․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作 　　․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法 　　․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書 名人推薦 　　★電影工作人  實戰推薦★ 　　高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊

竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演 　　身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演 　　認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-------------------------陳克勤•攝影 　　是文

青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理 　　阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演 　　這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！------------------------蕭力修•導

演  

華文現代主義的旅行與變貌： 以上海、香港、南洋為路徑（1930～1970）

為了解決文藝電影的問題，作者鄧觀傑 這樣論述：

本論文關注二十世紀三〇年代至七〇年代，華文現代主義文學於華文文學圈中的流動與變貌，意圖在已有的「西方/日本/中國」現代性地圖中，加入「南洋」與「香港」的位置。相對於西方和日本這些明顯的他者，南洋與香港是曖昧的領域，這些地區雖然不受中國政權所控制，但僑居其中的大量僑民與資源，卻不斷吸引當權者將之籠絡到「中國」之中。這些域外之地也成為中國文人接觸「現代」的通道，先是晚清以降大量中國知識精英經由香港與南洋抵達西方，許多人甚至就此滯留在當地。後1949年流離的中國文人以香港為中轉站，除了台灣之外，另一個受歡迎的避難地則是英殖民地新馬。中文現代性隨著這些中國知識精英肉身的流亡各地，形成各異的樣貌。華文

現代主義的旅行因而並未停止在中國，南洋與香港不但很早便參與了中國現代派的文學計劃，爾後又在彼此交流間演化出各自的樣貌。三地文人來往的狀況、外來與本土的辯證、現代主義在華文社群的不同發展，都是本文關注的焦點。本論文第一章緒論，確立問題意識並進行文獻回顧。第二章開始討論現代主義的「中國/南洋」之路，此部分討論的重點是位於上海的暨南大學，以及聚集在其中的南洋僑生社群。上海暨南大學是二〇年代中國唯一以華僑為招生目標的學校，成立之初便明確表示要以西方和日本殖民活動為典範，借南洋僑生之力前進南洋。然而在暨南大學的僑生也不是單向地接受這些論述，他們在暨南大學成立社團並創辦雜誌，參與上海各樣藝文活動之餘，也宣

言要「創造南洋文學」。歸返祖國的僑生在上海反而發現了自身，時間上和馬來亞作家第一次對「南洋文藝」的自我發現幾乎同步。中國與南洋借助彼此定位自身，在文學裡完成民族國家的共同體想像。此部分將以黑嬰作為討論個案。出身於印尼的黑嬰在上海留學期間寫下大量新感覺派作品，後期卻忽然轉向革命寫實主義。他因而展現出上海的南洋僑生在「中國與南洋」和「現代與寫實」的兩重矛盾，一方面試圖以新感覺手法融入上海與中國人身份中，另一方面又受到革命話語和南洋經驗的牽制。在南來北返之間，南洋一方面參與了上海現代主義的建構，另一方面也從中萌動了最初的自我意識。第三章則針對現代派的南下，探究現代主義在「上海/香港/南洋」之間的往復

，劉以鬯的經歷正是這類南來文人的典型。劉以鬯在上海出生長大，早年與新感覺派文人過從甚密，1948年後他在南洋與香港之間輾轉流離，最後才落腳香港，開始他後半生的文學工作。劉以鬯的南洋與上海經驗無可避免地滲透到他的現代主義寫作裡。在他後來的香港小說中，南洋被浪漫化為懷舊的想像，用以逼現出南來文人對香港的思考。另一方面，面對擁有中心地位的上海，劉以鬯也並非單純地排斥或擁護。藉由轉化上海新感覺派擅長的「視覺化書寫」，劉以鬯在接納上海影響的同時，又將之化為建構香港主體的方式。以劉以鬯為例，我將說明五〇年代現代主義者如何面對自身的流動，以及「本土」認同的複雜糾葛。第四章則討論1955年以降，現代主義在「香

港/南洋」之間的旅行。新馬與香港同為英殖民地，加上冷戰與美援的助力，兩地文人的互動越加頻密。不同於劉以鬯回返香港的選擇，一部分南來文人到新馬之後便定居於當地，而本文關注的重心是香港與新馬「友聯社」及其旗下的《蕉風》雜誌。在香港南來文人黃崖主持下，《蕉風》一邊經由港台翻譯輾轉引入西方現代主義文本，一邊強調本土的文學實踐，形成新馬現代主義最初的風貌。弔詭的是，黃崖雖然是新馬現代主義的重要推手，但他對現代主義的破壞性經常感到不安，其作品也大多為通俗取向。在黃崖的理解中，現代、通俗與反共並行不悖，因而呈現出另一種現代主義向度。