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時代的眼光：新光三越創辦人吳東興的百貨布局與服務創新

為了解決新光影城票種的問題，作者吳東興 這樣論述：

他改變了百貨業，也改變了野柳！ 他一手打造新光三越，成為營收800億的百貨霸主， 一手拍攝的女王頭，讓小漁村揚名於世。 　　新光三越創辦人吳東興，自大二起跟在二叔吳火獅身旁學習，從基層專員做起，歷經財務、股市投資與不動產投資的歷練，參與新光人壽、新光百貨育樂、大台北瓦斯等籌備，更擔起新光三越百貨創建與營運。他既是眼光精準的投資者，也是藝術文化的愛好者，一生的足跡輝煌！ 　　他是投資眼光精準的百貨教父，把荒地變黃金 　　吳東興總是先於同業看見地點的商機，早在1980年就看好還是荒地的信義計畫區，2000年開幕的東南亞最大百貨商場台中店，同樣在荒地間拔地而起。他用精準眼光為新光三越選地，用經營

策略成為制勝原因，發展百貨群的手法，讓新光三越百貨版圖達全台三分之一，一路為台灣百貨產業史寫下傲人紀錄。 　　他骨子裡的文化魂，堅持藝術也要生活化 　　吳東興堅持在寸土寸金的百貨商場，打造頂樓文化會館，讓民眾得以就近接觸藝術，從邀約享譽國際的藝術大師辦展，再到史無前例的大型恐龍展，場場轟動的藝術文化展，讓新光三越成為藝術生活化的領導指標。 　　他是攝影鬼才，用一張照片發揮國家級影響力 　　他是攝影鬼才，1961年曾以《森林旋舞曲》拿下台北攝影沙龍年度最佳作品、美國洛杉磯國際沙龍入選等大獎。更用一張女王頭照片，讓野柳小漁村因輿論壓力，從封鎖的軍事管制區開放成觀光勝地，再到現在的國家風景區，用

一張照片，創造國家級影響力。 　　從十七歲開始，在六十年間，將新光三越拓展到全台指標性的龍頭百貨！ 　　一位企業家的奮鬥史，是台灣百貨業發展祕辛，輝煌年代的一則傳奇！ 作者簡介 吳東興 　　吳東興（1939年－2020年8月20日），台灣企業家，新竹市人，新光三越百貨董事長。 　　吳東興是新光集團主要創辦人吳火獅之兄吳金龍的長子。畢業於新竹中學、東吳大學外文系。     1974年新光集團由吳火獅主導成立新光百貨，由吳東興擔任總經理。擔任新光三越百貨與新光三越文教基金會董事長直至病逝。 　　吳東興熱愛攝影，就讀大學時就曾獲得數個攝影比賽獎項，並開辦過個人攝影展。2007年起舉辦「

新光三越國際攝影聯展系列活動」。 　　吳東興於1962年擔任東吳大學攝影社社長時，與攝影記者黃則修進入當時是軍事管制區的野柳風景特定區攝影。同年與黃則修共同舉辦攝影展，並命名「女王頭」等多個野柳地景。讓野柳的地景聞名於台灣，甚至迫使當局開放野柳成為觀光區。 楔子 第一章 投緣──跟著吳火獅開疆拓土 大二參與新光人壽成立大會 全台攻城獵地 第一份薪水一七九二元 第二章 新光育樂百貨──星光閃閃的年代 三十五歲當上總經理 全台最大保齡球館 獅子林影城，上帝也瘋狂！創造高票房 新光超市首創日系規格，遍地開花 自營貿易代理品牌，打穩招商底子 第三章 台日合資新光三越開啟新百貨時代 圓吳火獅

最後遺願 開幕前十天日籍總經理哭了 堅持頂樓文化會館，打開平民藝術風潮 台日文化差異，周三公休一年少五十二天業績 創世界百貨史紀錄！台北站前店、高雄三多店同步開幕 第四章 台中店進入大型店舖經營時代，躍升百貨業龍頭 在荒蕪漫草間打造信義新天地 府城台南，擴展新版圖，台南西門成為東南亞最大購物中心 接手衣蝶百貨四館，全台一年來客數超過一億人 轉型潮流生活文化，高雄左營店與台南小西門吸年輕客 收購大魯閣草衙道購物中心，回歸娛樂零售 第五章 西進大陸一炮而紅，打造全中國營業額最高百貨公司 合資轉獨資，打造現代園林百貨蘇州新光天地 重慶新光天地打造高端品味生活中心 逆風開店，成都店二○一九年底低調

開出 第六章 在斜槓的興趣中，體會經營之道   楔子　　 　　新光三越即將迎來三十周年，從一號南西店至今在台灣展店十五家、中國三家，版圖拓展過程中歷經台灣經濟奇蹟出口貿易額高峰期、全面進入電腦時代、與現今5G數位時代，宛如一部台灣百貨發展史；在台灣，新光三越百貨連鎖服務網絡十五店、二十館超過二十年穩居百貨市場龍頭，展店數與年營業額均在市場擁有一席之地，市占率近二五％，合作廠商兩千多家，營業總面積超過一二○萬平方米，每年吸引超過一億人次的顧客造訪。 　　新光三越百貨二○一七年起納入轉投資高雄草衙道購物中心，從主力物販零售擴充更多娛樂如保齡球館、球場等體驗零售，業界都說新光三越跨足育樂

，事實上，早在四十四年前、七○年代至八○年代的新光百貨育樂時代，就是先從育樂型的保齡球館發想，所以我才以「新光百貨育樂公司」命名啟動新光體系百貨事業，當年的台灣甫歷經一九七三年（民國六十二年）全球第一次石油危機，原物料全數上漲，也波及到大宗物資黃豆、小麥、玉米等起漲，甚至更爆發衛生紙、油、鹽等大漲；最近二年來衛生紙要漲三成，台灣民眾搶買衛生紙還上了BBC頭版頭，事實上在四十多年前就發生一波，當時五月花衛生紙一箱三十六包就漲了近一四％，民眾也是搶成一團，所幸時任行政院長蔣經國與經濟部長孫運璿即時撐住，物價雖漲，但也突顯人民物質需求渴望迎來巨大轉變，隔年新光百貨育樂公司風光開幕，更成為百貨零售業界

耀眼新星。 　　一九八九年（民國七十八年）台灣新光集團與日本三越集團共同成立新光三越百貨，當時台日合資百貨只有SOGO百貨等（現僅授權招牌），其餘在台灣還有永琦百貨、漢神百貨、大立百貨等也都只有日本百貨技術輸出，日本三越集團至今持股四三％，歷經三十年台、日共治沒有改變，且成為業界目前唯一一家台、日合資百貨集團；新光三越首家店─台北南西店於一九九一年（民國八十年）十月誕生，緊鄰當年台灣最繁華的中山北路、迪化街，風潮延續至台北車站、西門町，甚至因新光三越開幕而蔚為新興的南西商圈，一度超越當時外地人最愛的西門町商圈。 　　新光三越首號店南西店以建立「台灣最高品質的世界感、知、禮百貨」自許，在開店

過一年就獲利，經營團隊再接再厲，於一九九三年（民國八十二年）十二月二十三日同日開出高雄三多店與台北站前店，創世界百貨業界新紀錄，即使已過三十年的今天仍無人能破，當時因為要趕南、北兩店開幕式，日本三越集團社長在我陪同下還特別搭乘飛機南、北趕場。 　　二○○○年（民國八十九年）新光三越進駐台中七期重劃區，也是新光三越積累自有資產的開端，台中港店不但開啟新光三越進入大型店舖經營的里程碑，且迅速帶動七期重劃區的繁榮發展，營運第三年起即締造年營業額百億元佳績，更讓台中中港店在中部百貨市場獨占鰲頭，蟬連數年百貨地王、至今更是全台最賺錢的百貨公司。 　　新光三越自一九九七年（民國八十六年）起即於現在房價

最高台北信義商圈階段性打造「信義新天地」，為新光三越追求創新與突破的代表作；從一九九七年A11開幕、二○○二年A8開幕、二○○三年A9開幕到二○○五年開出A4，以一年開一店速度打造出新購物群體驗，以串連空橋的水平式購物中心概念，建構完整的十三個業種商品線，掀起「信義商圈」從無到有的繁榮盛況，後續商辦、百貨商場爭相崛起，讓信義計畫區成為全球百貨密度最高的城市商圈，更成為全世界人士來台必訪景點之一。 　　「創造商圈」成了新光三越成功展店的最佳指標，也因為新光三越團隊具備豐富的展店經驗及創意生活提案，讓新光三越所到之處皆能以完善規劃及獨具特色的各項服務吸引人潮聚集，「人潮即是錢潮」這在日本經濟學作

家大前研一口中就是零售成功王道，而從台北南西、台南西門、台中七期重劃到信義新天地皆是創造商圈的成功實例，很多人問我如何精準獵地，讓它從無到有到繁華，我個人信念還是以「從無」的重劃區著手，最有機會造就成功案例，畢竟從飽和商圈要殺出一條血路不容易。 　　我在百貨業界算是「老百貨人」，新光三越邁入三十個年頭，日本三越過往三十多年以來歷經至少十個社長更換，甚至其中還有三越與伊勢丹合併後的三越伊勢丹集團的組織變動，但至今日方的投資不變，這也凸顯與日方的合作的堅定建構在經營團隊的能力與誠信，當然在數位化時代來臨，電商零售衝擊世代，新光三越團隊也在積極在創新與轉變。像是二○一○年起，在台灣重劃地區愈來愈少

情形下，我們「創造商圈」的機會變少，新光三越進而結合在地交通據點、市集與在地特色創造購物中心百貨型態，高雄左營店就是開啟台灣百貨新里程碑；而二○一三年底台南小西門更以嶄新思維結合潮流、科技、娛樂、美食以及新文創，打造出南台灣潮人新文青最愛新聚點，更帶動台南市走向新文創觀光旅遊領域，如今這波風潮也襲捲全台。 　　二○○六年與中國北京華聯集團合資準備開啟中國版圖，二○○七年北京新光新天地（現更名）開幕成為新光三越赴大陸拓展首家店，至今仍是中國最賺錢的百貨店王，近年更躍升全球百貨店王，只是後來因雙方經營理念不合，在二○一六年新光三越持股全數賣出，為了持續中國投資，後續相中蘇州、重慶、成都等據點，並

於二○一五年新光三越率先以獨資模式在中國蘇州打造出蘇州新光天地，後續更陸續開出重慶、成都等三大店，對新光三越來說，這十年係國際化很重要的一大步，更因此打響新光三越在廣大十三億人口的中國市場知名度，不僅吸引企業來台取經，更有廣大中國消費群來台必逛必買，一度挹注信義、南西、站前店退稅額占比超過一五％。 　　二○一七年入主高雄草衙道購物中心 ，同年八月九日與重慶中渝物業集團合作打造的重慶新光天地開幕，是繼二○一五年新光三越集團獨資於蘇州開出新光天地後 ，第二家在中國的購物中心型百貨商場，是新光三越集團將重慶新光天地獻給三千萬重慶市民最大夢幻樂園，以「玩具故事」、「青春王國」和「森林影院」三大概念區

塊，規劃生活城巿中驚豔的歡樂體驗，並以「湖上冰宮」、「旋轉木馬」、「空中花園」及「電影院」等為城巿地標，規劃五至八樓四個樓層的「天空之城」，一至四樓「百貨世界」地下一樓的「美麗巿場」，提供美好生活的開始。而在重慶新光天地開幕後，二○一九年成都新光天地也登場，從台灣創造商圈到中國創造質感生活城市，新光三越一直備受期待。 第一章　投緣──跟著吳火獅開疆拓土 父親家族發跡源自新竹，父親吳金龍、二叔吳火獅、三叔吳金虎三兄弟出生於新竹東勢，聽父親說，過去先祖來到新竹，一直是一脈單傳，至祖父才打破，育有三子三女，父親排行長男，因家境清苦常隨母肩挑糕餅於市場賣，十四歲就到新竹老協同布行做學徒，一路做到業

務經理，並代父護佑弟妹成長，台灣光復後，因民生匱乏，父親運用業務人脈，與二叔火獅、三叔金虎共創新竹油脂公司，並斥資造船，往返於大陸、日本、台灣之間，從事茶葉、紅糖、麵粉、棉布等民生必需品貿易，兄弟同心協力致力事業，也墊定日後新光企業基礎。 新竹市對我來說有很多記憶，小時候住新竹市區，為了躲空襲，一度搬到鄉下親戚家富岡寄住，讀小學時因家境貧困，那時多數孩子還打赤腳上學，直至小學五、六年級，爸爸才開工廠，日子也開始好過一些，但即使家境不優渥，但父親給我們六個孩子的生活卻是豐裕的，每個孩子都是爸爸努力工作栽培出來的；身為長子、吳家長孫，從小學竹師附小、新竹國中到新竹中學都在新竹，意外的大學落榜才讓我

有機會獨立到台北，大弟後來唸醫學、小弟學會計，我雖身為家中老大，但其實也沒什麼壓力，比較起過去爸爸身為家中長子還要兄代父職，與祖母出門擺攤做生意的歲月，我的童年其實相當幸福的。 當年父親一有積蓄就會置產，且曾自己創業「新龍染織廠」，後來就併到「新光實業」；而二叔吳火獅十七歲時在父親介紹下，進入台北平野布店商行當學徒，因工作勤奮受到老闆小川光定賞識，一九三八年提拔為小川商行總經理，負責棉布批發；在台灣光復後，於迪化街開新光商行買賣布匹、麵粉、茶葉等。

新光影城票種進入發燒排行的影片

艋舺角頭、廟會與陣頭之研究

為了解決新光影城票種的問題，作者鍾秀雋 這樣論述：

角頭是臺灣民間社會特殊的存在，置於人文地理的範疇，係指某一地域範圍，以廟為運作中心；若作為黑道類型研究，則指擁有特定範圍為地盤，其成員、行動也多在該地盤內。二者相互層疊，使角頭與地方社會及信仰事務產生盤根錯節的緊密關係，相關視野的切入與探討，是完整詮釋角頭於民間社會多重面貌的必要面向。而艋舺是臺北市最早開發的地區，擁有豐富的人文史蹟與廟會，活躍的特種產業與密集的市集，提供角頭勢力生長的溫床，是臺灣角頭文化的指標地區。本文以艋舺作為研究場域，以田野調查觀察當地角頭歷來於廟會與陣頭中的角色，及其在日常生活與地方社會的往來，深入理解在地與外界視角看待角頭的不同觀感，從而探討角頭、廟會、陣頭三者間的

關聯結構，以及角頭在地方社會中的多重身份，加以爬梳文獻，架構貫時性與共時性並進的研究取徑，同時解讀臺灣廟會在歷經社會變遷後所發展出的私人館生態，如何與既有廟會生態相互作用，及其背後承載的社會體系，探討地方社會在大環境的牽動下，所表現出的自我調適與功能轉化，並據角頭於地方社會與廟會中的多重面向，反映角頭在地方話語權結構中所佔有的位置，解析臺灣民間社會相對體制的潛在行事思維與認知。

臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決新光影城票種的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

以隱喻抽取技術(ZMET)探討影響觀眾進戲院二次觀影之因素

為了解決新光影城票種的問題，作者郭家君 這樣論述：

論文摘要：電影院是不可取代的娛樂場所，更是發揚電影文化的基本管道，一部電影除了在知名影展中留下歷史的痕跡外，就是希望成為票房排行榜裡的榜首。但新媒體時代的來臨，只要人手一機就能線上觀看熱門電影，這樣的方便性也使電影產業面臨威脅。在各個面向都快速變化的時代中，人們很容易就對曾瘋迷全球的話題冷感，一部電影更是難在相同檔期上映的幾部電影中脫穎而出，原有的票房也會受到網路媒介的影響而被瓜分。原本應該在電影院黑暗的環境中，專注享受觀看一部電影的內容、場面特效、聲光效果等，但當這些全變成通勤過程中消磨時間的一種方式，電影工作者想透過電影傳遞給觀眾的訊息，也在斷斷續續的觀影過程中失去了原本應該要有的目的與

功效。本研究探討觀眾二次觀影的消費動機（例：陪伴朋友、粉絲經濟、純粹喜歡…等），透過研究其深層的消費動機，深入瞭解其觀影喜好，以及喜好背後的感覺因素和需求價值，以擁有進電影院二次觀看電影經驗的非電影製作相關工作者十二名，作為研究對象，探討其對二次觀影的想法，由這些受訪者自行選擇並帶來的十張圖片，作圖片的說明與故事的表述，研究者採一對一的訪談模式進行，以隱喻抽取技術（Zaltman Metaphor Elicitation Technique，ZMET）法為主，兼用敘事研究法，由研究者帶領並解讀分析訪談內容，最終歸納出影響觀眾再度進入電影院觀看同一部電影的關聯性以及重要性，掌握研究對象的二次消費

動機。本研究從研究對象的二次消費動機中，抽取重要的觀影元素，以及這些元素之間的關係主軸，依照「屬性(具體)」、「結果(意義)」、「價值(需求)」三個層次，連結成深層心理的敘事邏輯。經由研究發現，具有二次觀影構念元素，最有共識的原始構念為「劇情內容」可以顯現出，觀眾決定是否二次觀影前，劇情內容夠不夠吸引人是最大的考量，其次是「朋友」，看完電影後會想要和人互相討論，不同的觀點與想法也能提升進行二次觀影的動機。而終至構念又以「放鬆」最被受重視，可以證實觀眾在現實生活中的不滿能通過電影而得到抒發。此外，「內化自我」也顯現出，觀眾透過互相討論電影內容，能達到的心靈深層層面的滿足。本研究提出兩項建議，在劇

情內容的部分，可以加入富含思考價值的元素，讓觀眾在觀賞電影後能得到具有意義的想法，從中獲得值得感，進而提升想二次觀影的動機。在行銷宣傳方面，則建議可以設立專屬電影討論室，讓看過的觀眾可以在討論室內互相討論彼此對電影的看法，且為了想驗證彼此的想法而進行二次觀影。