新前衛的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

後戲劇劇場

為了解決新前衛的問題，作者漢斯-蒂斯‧雷曼 這樣論述：

　　新世紀的當代戲劇論述經典 　　為二十世紀以來的劇場藝術發展提供新視角 　　當電影、電視、網路到VR等新媒體的出現， 　　當劇場從情節/人物/語言移向了光譜另一端的音樂、肢體與景觀， 　　連觀眾也成為了劇場藝術決定性的參與者， 　　雷曼提出後戲劇劇場的概念， 　　讓我們重新面對新時代的藝術創作，探索屬於我們的時代現象。 　　繁體中文版由台灣跨界展演策展人耿一偉親自審閱 　　本書由歌德學院(台北)德國文化中心合作出版

新前衛進入發燒排行的影片

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決新前衛的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。

植栽一座文化森林：洪建全基金會50年

為了解決新前衛的問題，作者簡靜惠 這樣論述：

　　我彷彿如詩人所說的，一直在春日的森林徘徊、尋覓與探索， 　　享受人文藝術變換的風景， 　　也一直作為一個搜索者，探測文化教育這條道路能夠鋪設到多遠的天涯…… 　　我一直在美好的願景中，希望為臺灣撒下更多人文種籽。 　　──簡靜惠   　　一代人做一代事，成就一代的累積！ 　　洪建全基金會成立五十年， 　　與臺灣文化發展進程緊緊相扣， 　　在每一個關鍵點上，率先做出回應， 　　由此，開創出更大格局，從「學習樹」蔓延為「知識森林」， 　　創造半世紀的繁華盛景。   　　洪建全基金永遠是現在進行式， 　　走在時代前端，持續大膽探索，回應時代需求……    　　1971年，在退出聯合國人心飄搖

、社會動盪的時刻，洪建全先生以「取之社會，用之社會」的精神，成立「洪建全教育文化基金會」，由簡靜惠擔任執行長，從此，「文化」的理念正式加入洪家事業版圖。洪建全基金會率先以文化、以教育以支持藝術，對臺灣文化發展產生了深遠的影響。   　　1972年，創辦臺灣第一本專業書評雜誌《書評書目》，是臺灣出版界的創舉，培養了許多素養極高的書評家與作家；1974年，創辦「洪建全兒童文學創作獎」，培養許多國內的兒童文學作家，也為孩子提供了更好、更優質的兒童讀物。   　　1975年，成立洪建全視聽圖書館，在一般家庭音響設備不普及的時代，成為一座「視聽教育基地」，裝設優良的影音設備，以音樂文化和兒童教育為主軸，

舉辦包括演奏會、音樂講座等活動。也設置兒童閱覽室，讓孩子更早體驗多元的學習領域。   　　1975年，基金會支持調查與出版臺灣傳統音樂研究、民俗音樂採集，邀請恆春老歌手陳達演唱並出版《陳達和他的歌》唱片；1978年，陳達的歌聲隨著雲門舞集《薪傳》的演出，喚醒、凝聚了臺灣人對土地的情感。   　　1974年開始支持雲門舞集「用自己的音樂，跳自己的舞」，贊助臺灣音樂家的原創音樂，如賴德和的《白蛇傳》、許博允的《哪吒》、李泰祥的《吳鳳》、馬水龍的《燭》、史惟亮的《小鼓手》等等，是基金會展開以「用文化贊助來播種」的開端。   　　1975年，錄製出版臺灣第一張民歌唱片《中國現代民歌集》，支持年輕人「唱

我們自己的歌」，由此，掀起臺灣現代民歌運動一波又一波的風潮，對臺灣流行音樂產生巨大的影響。   　　1984年，成立「文經學苑」，在臺灣經濟起飛的時代，以文化為前導，經濟作基礎，精進人文素養；1987年，成立「臺灣PHP素直友會」讀書會群，推動閱讀風氣，協助讀書會團體自主學習。1995年成立「敏隆講堂」開啟民間講學的風氣，以文史哲藝為主軸，固守經典、扣合當代潮流，歷經四分之一世紀，賦予民間辦學的積極意義，重新找到維繫社會運作的力量。   　　面對現在與未來，基金會持續積極關注時代脈動，敏銳地作出回應與創見，從2007年創立覓空間開始，透過「覓計畫」中的問問題計畫、雨棚計畫與認養計畫，讓臺灣的藝

術能夠創新、前衛，具有生命力……   本書特色   　　◆ 創造許多第一：1970年代，在基金會普遍以救貧救濟為主的慈善事業，洪建全基金會是第一個長期規劃耕耘教育文化的非營利組織，也由此創造了許多第一：創辦專業書評雜誌《書評書目》、創立兒童文學創作獎、成立視聽圖書館、支持臺灣原創音樂、錄製臺灣第一張民歌唱片、成立敏隆講堂開啟民間辦學風氣……。點點滴滴植栽成一座文化森林。   　　◆ 本書為台灣保留半世紀珍貴文化紀錄，深植在台灣社會進展的歷史裡：全書細說基金會長達半世紀在教育、文化、藝術領域的扎根與耕耘，展現基金會發展與臺灣文化變遷之間相互成就的能量，也為臺灣文化發展留下了珍貴紀錄。   　　◆

精彩的世紀對談：特別企劃簡靜惠與黃春明、林懷民、詹宏志與楊照的深度對談，描述洪建全基金會對他們在不同時期的關鍵性影響，生動而深刻，更有期許與前瞻。   誠摯推薦   　　靜惠以歷史畢業生的理想，設置敏隆講堂發揮現代人文休憩站的功能。在這個紛亂，災難頻襲的時代，人們最需要強韌的內心力量。 　　她投入文化講座和活動深廣的影響，工作團隊的努力，都已深植在臺灣社會進展的歷史裡。——齊邦媛  作家‧現年九十八歲                                                          　　「敏隆講堂」掀起臺灣社會的民間講學風氣，也激發一股人文學習的風潮……這是為

臺灣厚培文化土壤。——許倬雲  歷史學者                                                           　　洪建全基金會一直有很好的表現，在閱讀風氣消失的今天，面對出版社一直關掉，重慶南路的書店也剩下幾家，大家都忙著滑手機，敏隆講堂的人文課程能長期堅持，彌足珍貴。——黃春明  作家   　　我覺得，洪建全基金會跟許多成功的基金會有一個很重要的相似點，您有一個vision（眼光）、有一個使命感，您知道您在做什麼，在什麼時候做什麼，因此對社會有足夠的影響力。——林懷民  雲門舞集創辦人                              

                            　　基金會在每一個時期的創意與開展，都跟臺灣社會文化發展有緊密相聯的邏輯，我也在不同階段受到不同的啟發，現在回頭看，彷彿基金會和我人生一直相伴。 　　關注一個不斷更新的題目，即時提供解答，就是洪建全基金會最大的本領，基金會向來就是一個不斷自我更新的組織。——詹宏志  作家，PChome董事長   　　在臺灣文學史上，《書評書目》最大特色在於包容性……我會認為《書評書目》最容易、也最快速反應出時代的關心議題……讀者也就很快的在書與評論間，找到嚴肅與認真的連結。——楊照 作家，新匯流基金會董事長

連續的形成－李佳珈創作實踐研究

為了解決新前衛的問題，作者李佳珈 這樣論述：

　　談論「連續」的質地將會引起一連串實踐的思考和分析。這種質地縱然隱晦，卻仍顯現在各材料處理及作品之中。筆者的作品在感知與觀念的協調中進行，而「連續」不僅作為創作工作中的質地，也能在作品上發現可見的形式與可循的蹤跡，並且透過不同作品的交織，發展出意料之外的意義。此質地來自筆者重新觀看與回想2019年至今（2021年）的作品，雖然當時沒有以此為作品核心，但並不是毫無意識，或許也能稱作創作的興趣與直覺。本研究將從筆者作品與此概念的相合之處著手回答，瞭解「形成連續的要件與實踐方法為何？」藉此建立自身創作實踐的檢驗系統。　　「連續」先是一種感官上的質地，也是對過程、動勢的反思，接續思考創作行為與作品

關係的研究，如同探討著作品的「形成」。研究受到生活中諸多連續的感知啟發，因此引述有關作品與理論，試圖釐清生活中的感知事實、比對創作手法及背後意義。本文根據作品理念與實踐方式解析筆者2019年至2021年間的幾件創作，試圖領略這些作品中，如何蘊含著與「連續的形成」的觀念。除了觀念的歸納，研究中各項作品面對不同問題，顯示連續在作品中以多元的方式顯現。連續既作為創作的觀念又在創作手法上透露端倪，文中加以瞭解幾項材料的使用思考。根據筆者的認知，賦予了材料特定形象的因此影響著使用方式。最後，提到與本文書寫期間同時進行的創作實踐，實踐內容與本文相關聯，藉此期望推動此研究的未來發展。