新古典主義安格爾的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛

為了解決新古典主義安格爾的問題，作者劉晏伶,音渭 這樣論述：

19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和； 他使用最樸素的色彩，仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。 　　身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為　　追求古典主義，復刻文藝復興。 　　「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Aug

uste Dominique Ingres） 　　▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment） 　　聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。 　　畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻劃聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。 　　▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer） 　　勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人

荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。 　　此畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。 　　▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque） 　　全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。 　　拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性

，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」 　　他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現則是為了強調「美」。 　　▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero） 　　安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。 　　安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造

畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。 　　▎〈泉〉 （The Source） 　　膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻劃著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。 　　1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色 　　安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛、遠赴羅馬，只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧，創作出

無數華麗的作品，卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。  

浪漫主義時代的藝術

為了解決新古典主義安格爾的問題，作者 這樣論述：

本書為“輝煌的藝術”系列叢書中的一冊。本書介紹了浪漫主義在歐洲的起源與發展、表現形式與特點，豐富詳盡地展現了十九世紀初衝擊歐洲的這場聲勢浩大的文化運動的全部本質。浪漫主義征服了所有的藝術領域並擴展到新世界，時至今日依舊影響巨大。   本書素材豐富，書中章節分明，結構清晰，配有大量插圖，通過權威的評論與解說，使讀者更加深入地瞭解浪漫主義藝術的特點及浪漫主義時代的文化和歷史。

新古典主義風格之鋼琴音樂探討：史特拉汶斯基之《探戈》與卡巴烈夫斯基之《第三號鋼琴奏鳴曲》，作品46

為了解決新古典主義安格爾的問題，作者孫甘惜 這樣論述：

大約在1920年即第一次世界大戰以後，西方音樂自傳統的十八世紀巴洛克時期（Baroque）及古典（Classical）初期的音樂，發展並掀起了新古典主義（Neo-Classicism）或稱為新巴洛克主義（Neo-Baroque）的浪潮。然而，這樣的音樂風格，與十八世紀古典主義（Classicism）的鋼琴音樂，在其創作內涵有何雷同之處？以及音樂本身所闡述之內容究竟是完全的復古風潮，或是有其新的發展特性？而作曲家在鋼琴作品中又如何展現新古典主義風格呢？本研究以兩首鋼琴作品作為探索的對象—卡巴烈夫斯基（Dmitry Borisovich Kabalevsky, 1904-1987）《第三號鋼琴奏

鳴曲》，作品四十六，以及史特拉汶斯基（ Igor Fedorovich Stravinsky, 1882-1971）為鋼琴所作的《探戈》。一、新古典主義的崛起及特質：在第一、二次世界大戰之間，某些二十世紀的作曲家在創作型態的轉變上，以復興曲式的平衡和清楚辨識主題的轉換過程為創作手法要點。對他們而言，浪漫主義後期是過於誇大且無固定形式的，音樂語法的演變被弄亂而無法追蹤。新古典主義是傾向於採用一些擴充性的調式（modality）語言，甚至是以無調性的方式取代古典音樂的調性、調式之構造系統。其字首的「新」，通常是對過去的古典音樂作模仿或變形的含意。然而在後現代主義出現後，用新的角度來看待新古典主義，

它不是作為回歸或復古的意思，而是作為表達對當代多樣性的一種認知。雖然歷史的分界是困難的，一般說來，從第一次世界大戰到1950年代之間，新古典主義成為當代思潮較被喜愛使用的名稱。二、史特拉汶斯基與卡巴烈夫斯基之新古典主義鋼琴作品三、史特拉汶斯基之《探戈》樂曲概述及分析：一生流亡數國的史特拉汶斯基，其音樂生涯歷經各種風格的轉變，以開拓的視野，為樂曲注入不少新的活力，在《探戈》一曲中，為表現探戈舞曲特性，作曲家在許多樂段運用創作巧思，將探戈的視覺特點以相對的音樂再現。他努力的刻畫探戈的運動姿態特點，如：移步、滑步、旋轉等等，將視覺形象以速度、節奏、力度和旋律線條，轉化為音樂形象。藉由音樂對彈奏者身體

所產生的運動和姿態，隨著清晰的節奏結構，經由強而有力的鼓動者―手指，煥發起下意識的思想 ，進而呈現《探戈》一曲的力度與撫媚性感。四、卡巴烈夫斯基的《第三號鋼琴奏鳴曲》樂曲概述及分析：這首卡巴烈夫斯基所做的民謠式旋律和進行曲節奏的奏鳴曲，題獻給在戰爭中的俄羅斯人 ，完成於1946年。這個時期的卡巴烈夫斯基，作品風格轉向明亮而優美。在這首《第三號鋼琴奏鳴曲》中，可以看到他運用傳統古典音樂的創作素材，融入現代和聲音響並加以變化作曲的手法，將樂曲展現出新古典主義之風格。而卡巴烈夫斯基以這首第3號奏鳴曲，獲得當時樂壇的認同，成為鋼琴演奏家經常演出的作品之一。 卡巴烈夫斯基的第三號F大調奏鳴曲，採用

古典時期傳統奏鳴曲架構，整曲結構以三個樂章安排，第一、三樂章以典型的奏鳴曲式組成，第二樂章為兩段體。第一樂章以優雅活潑的快板開場，第二樂章為如歌的行板，第三樂章轉為愉快的快板，在樂章之間，不論是速度或是風格表現，都強調著對比性的關係。不僅如此，在每個樂段之間，皆採用不同的樂曲織度，促使整首奏鳴曲呈現出豐富的戲劇性。五、 結論：古典主義以調性音樂表現崇尚均衡、理性的音樂風格，講究樂曲的平衡、對稱與節制；而新古典主義之音樂，分別在旋律、節奏、和聲、伴奏及樂曲結構上，可以看到古典主義的理性與主張絕對音樂的精神。在創作手法上，新古典主義更是以古典主義音樂為基石，以簡潔的古典樣式與對稱的樣貌中，加入對位

技法、卡農、半音的複雜和聲與變奏等手法，賦予樂曲織度的綿密與緊湊，著重樂曲強烈的節奏特性，在理性及具邏輯性精神當中，融入二十世紀當代的音樂元素，經過反思與試煉之後，呈現出充分諧調的音樂，忠實呈現藝術的本質，於戰亂的二十世紀前半，發展出新古典主義的風格。