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新古典主義 大 衛的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦劉晏伶,音渭寫的 藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛 和SusieHodge的 終極藝術百科都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自崧燁文化 和大石國際文化所出版 。
國立臺北商業大學 創意設計與經營研究所 黃國珍所指導 蕭瑀晴的 人格特質與個人屬性對髮型及染髮色彩偏好之研究 （2021），提出新古典主義 大 衛關鍵因素是什麼，來自於人格特質、髮型、個人屬性、染髮色彩、意象感知。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 音樂學系碩士在職專班 葉孟儒所指導 蘇祐德的 普羅高菲夫《第二號鋼琴奏鳴曲》樂曲分析與探討 （2021），提出因為有 普羅高菲夫、新古典主義、第二號鋼琴奏鳴曲的重點而找出了 新古典主義 大 衛的解答。
藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛
為了解決新古典主義 大 衛 的問題，作者劉晏伶,音渭 這樣論述：
19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和； 他使用最樸素的色彩，仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。 身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為 追求古典主義，復刻文藝復興。 「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Aug
uste Dominique Ingres） ▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment） 聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。 畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻劃聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。 ▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer） 勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人
荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。 此畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。 ▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque） 全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。 拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性
，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」 他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現則是為了強調「美」。 ▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero） 安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。 安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造
畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。 ▎〈泉〉 （The Source） 膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻劃著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。 1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色 安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛、遠赴羅馬，只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧，創作出
無數華麗的作品，卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。
新古典主義 大 衛進入發燒排行的影片
深水埗警署是香港警務處西九龍總區深水埗警區的分區警署，屬於香港二級歷史建築。為了處理大量中國大陸人湧入香港後，在深水埗區所引起的治安問題，深水埗警署於1924年動工，於1925年竣工，當時鄰近海旁及深水埗軍營；深水埗警署僅比九龍現存最古舊的警署──油麻地警署，遲兩年落成。香港保衛戰時，深水埗警署被駐港英軍充作軍營用途，至香港日治時期時，被日本皇軍改為深水埗集中營的指揮部。1978年，長沙灣警署落成前，深水埗警署為深水埗分區總部，管轄範圍於香港保衛戰前遠及荃灣一帶。深水埗警署由公和洋行設計，是英國殖民地典型的新古典主義建築，分為A至E座，其中以面對欽州街及荔枝角道的C座歷史最悠久。C座樓高3層，建有傳統圓柱門廊，並且設有裝飾欄杆。傾斜屋頂鋪上中式瓦片，數支煙囪在屋頂突出。面對內庭一面設計則比較現代化，展露包浩斯風格。深水埗警署樓高3層，為了應付需要，大樓旁於後來分別增建了多座現代化建築物。
鴨寮街Apliu Street俗稱鴨記，是香港深水埗的一條街道，以專門售賣電子零件和電子產品而聞名，故有電子街或電子零件街的別稱。根據梁炳華編著的《深水埗區風物志》記載，十九世紀，鴨寮街一帶為大海，附近有農田、魚塘，填海後曾經有飼鴨養的寮。二十世紀初期，深水埗被納入城市發展，需要興建街道，鴨寮街因此而得名。1930年代起，鴨寮街是一條專門售賣二手貨品的街道，曾被視為九龍的摩羅街。到了1980年代，鴨寮街逐漸成為了電子零件的集散地，漸漸發展成以電子硬體、電訊、數碼產品為主的市場。大廈地舖主要銷售手機、保安系統、無線電、音響器材及電子零件、五金工具等，街上的200個檔口則有很多廉價貨品發售，例如手電筒、數碼產品配件、電子零件、連接線、變壓器、燈泡、電鑽等，亦有舊電器、遊戲機、黑膠唱片二手貨品等。因應2011年旺角花園街排檔奪命大火，政府資助全港43個排檔區的小販搬遷及重建排檔，冀減低火警風險。其中深水埗鴨寮街一段排檔，剛於2014年11月完成有關重建後，檔主憤言該計劃嚴格限制他們只能在細小範圍內擺賣，根本無地方展示貨品和存貨。
欽州街小販市場Yen Chow St Hawker Bazaar，又稱為深水埗布藝市場，俗稱「棚仔」，是香港目前碩果僅存的布料集中地，位於深水埗荔枝角道373號。小販市場早在1970年代開始有布販進駐，全盛時期共有190多檔經營，其後政府停發小販牌，如今僅餘21個布販繼續在市場擺檔。1978年，由於政府要在欽州街興建地鐵深水埗站，將該處的小販安排到此臨時擺檔至今。小販市場每一個檔攤都堆滿了布膠板帆布，雖環境昏暗，但布料價錢相當相宜，款式多元化，普通的綿布、麻布、各種花式的格仔布，甚至牛仔布也可以找到。因此成為時裝設計的學生常到之處。2015年8月中，食環署突然致函布販，稱政府需收回欽州街小販市場興建公私營住宅，該署曾與受影響的布販開會，提出四個補償方案，包括撥出各區空置攤位供布販繼續經營，布販亦可選擇交回小販牌照，領取80,000元的特惠金。據悉，有布販在會上炮轟食環署的補償方案欠誠意。布販又不滿安置方案提及可在各區空置攤位繼續經營，惟無交代攤位的位置，擔心檔位偏遠無生意可做。
人格特質與個人屬性對髮型及染髮色彩偏好之研究
為了解決新古典主義 大 衛 的問題，作者蕭瑀晴 這樣論述：
女為悅己者容，愛美是女人天性，尤其是隨著生活型態改變，髮型及髮色與人們生活息息相關，外型吸引力對女性的社交生活有極大影響。本研究在探討女性會不會因不同的人格特質與個人屬性，對不同髮型、染髮色彩的意象感知有統計上顯著差異。本研究首先經過文獻探討，彙整出有關於髮型以及染髮顏色意象形容詞語彙，再以經過專家篩選出五組意象詞彙，包含「簡樸的-俏麗的」、「傳統的-前衛的」、「粗曠的-優雅的」、「庸俗的-時尚的」以及「呆板的-浪漫的」。本研究將透過問卷調查的方式，對國內有上美髮院的女性進行意見的調查，再通過統計分析，透過這些差異的現象，提供給國內美髮師參考，使得美髮師能夠更瞭解國內女性對髮型與髮色形容詞的
感受。本研究獲得對於臺灣女性而言，形容詞髮型與髮色意象的結論包含:「俏麗的」以及「前衛的」形容詞意象代表紅色及金色的短髮；「優雅的」形容詞意象代表棕色的中長髮以及長髮；金色髮色給人「庸俗的」意象；棕色的長髮具有「浪漫的」的意象，提供給國內的髮型設計師參考，可以根據顧客的可能屬性建議給顧客適當的髮型與髮色，提高顧客的滿意度。
終極藝術百科
為了解決新古典主義 大 衛 的問題，作者SusieHodge 這樣論述：
翻開《終極藝術百科》，展開一趟令人驚豔的藝術史之旅。 追尋從史前洞穴到普普藝術的繪畫演變史，了解古代和現代雕塑，發掘攝影如何反映或改變真實世界。本書以精采豐富的圖像，搭配深入淺出的說明文字，是兒童與青少年探索視覺藝術的最佳指南。 本書特色 ●英國亞馬遜五顆星評鑑！展開一趟貫穿藝術史的精采旅程。 ●為兒童與青少年設計的藝術書，介紹繪畫、雕塑和攝影史上最偉大的文化成就。 ●追溯繪畫的演變，從史前石洞壁畫到〈蒙娜麗莎〉、再到當代街頭藝術。 ●了解世界知名的雕塑，包括兵馬俑和米開蘭基羅的大衛像。 ●以有趣的事實、清晰的解釋和豐富的照片引導孩童進入藝術的世界。
普羅高菲夫《第二號鋼琴奏鳴曲》樂曲分析與探討
為了解決新古典主義 大 衛 的問題，作者蘇祐德 這樣論述：
俄國作曲家普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）一生高潮迭起，受到戰爭、革命以及生活環境的淬鍊，其作品橫跨1907-1947年代範圍極廣，而《第二號鋼琴奏鳴曲》於1912年開始創作，1914年由普羅高菲夫本人在莫斯科首演。此奏鳴曲的出現，愈加明確表現其獨特音樂語言，是普羅高菲夫「新古典主義」風格中最重要的作品之一。這首作品與「第一號」及「第三號」截然不同，風格更為成熟。雖然形式上仍屬正統的古典奏鳴曲型式，擁有四個完整樂章，但在素材的引用及創作的手法上卻較同時期的另一位作曲家林姆斯基．高莎可夫更為新穎，堪稱是普羅高菲夫鋼琴曲目中風格最多元並受到眾人注目的作
品。 本論文將分為五個章節著重於普羅高菲夫在俄國歷史背景、各時期的鋼琴作品、風格、手法，以及生平背景及影響其音樂創作之因素，近而針對《第二號鋼琴奏鳴曲》來進行樂曲分析與詮釋，並對樂曲中的句法、和聲加以研究。第一章為緒論，說明研究動機與目的及研究方法；第二章簡述俄國音樂史的發展與普羅高菲夫的生平；第三章概述新古典主義對於普羅高菲夫在各個時期鋼琴作品的創作特色與風格的影響；第四章為《第二號鋼琴奏鳴曲》的分析與詮釋；第五章為結論。筆者期許透過對於此樂曲的研究，更深入的剖析了解普羅高菲夫的風格及創作手法並希望將其技巧廣泛應用於未來的演奏表現。