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新古典主義 浪漫主義的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦劉晏伶,音渭寫的 藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛 和SusieHodge的 終極藝術百科都 可以從中找到所需的評價。
另外網站空白01也說明：浪漫主義 (Romanticism) 十九世紀前半，形式化的古典派作品，已不能表達「不安的」新的時代經神了。在歐洲，藝術家要求從古代的風格及教條的束縛中解脫出來。
這兩本書分別來自崧燁文化 和大石國際文化所出版 。
東吳大學 音樂學系 江玉玲所指導 許佩怡的 布拉姆斯《49首德語民謠》之合唱作品研究 （2021），提出新古典主義 浪漫主義關鍵因素是什麼，來自於德語民謠、布拉姆斯、民謠改編、合唱作品。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 曾肅良所指導 蔡佩玲的 1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究 （2021），提出因為有 批評意識、多元主義、考古學、系譜學的重點而找出了 新古典主義 浪漫主義的解答。
最後網站論「新古典」繪畫流派的當代創作思惟與表現技法則補充：18 世紀歐洲所流行的主流藝術樣式；反之「新古典主義」的美術則 ... 於是他的作品開始帶有煽動的意味，這也預告他正向著浪漫主義. 靠攏的跡象。
藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛
為了解決新古典主義 浪漫主義 的問題，作者劉晏伶,音渭 這樣論述：
19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和； 他使用最樸素的色彩，仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。 身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為 追求古典主義，復刻文藝復興。 「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Aug
uste Dominique Ingres） ▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment） 聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。 畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻劃聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。 ▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer） 勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人
荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。 此畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。 ▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque） 全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。 拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性
，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」 他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現則是為了強調「美」。 ▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero） 安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。 安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造
畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。 ▎〈泉〉 （The Source） 膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻劃著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。 1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色 安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛、遠赴羅馬，只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧，創作出
無數華麗的作品，卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。
新古典主義 浪漫主義進入發燒排行的影片
魁北克市Quebec City又稱魁北克城，是一座位於加拿大魁北克南部的城市，人口約70多萬主要使用法語，是魁北克省首府，信天主教人口佔91.2%。。魁北克市是墨西哥以北唯一的留有古老城牆的北美洲城市。當中的魁北克歷史城區也是聯合國教科文組織世界文化遺產（1985年）。其位於聖勞倫斯谷地，整個城市坐落於聖勞倫斯河北邊。控制新法蘭西的水路入口，因而有美洲的直布羅陀之稱。城市下部份在河邊，上部在戴蒙岬角（Cap Diamant）上；目前兩部之間有路、階梯和纜索鐵路。距魁北克最大城市滿地可約275公里。此地的原始居民為印第安各民族（統稱為原住民），這些民族在至少10,000年前便在加拿大居住。法國探險家薩繆爾•德•尚普蘭於1608年建立魁北克市，此地成為法國殖民地新法蘭西的首府。在英法七年戰爭中的1759年在魁北克市亞伯拉罕平原戰役，法國守軍戰敗投降，魁北克市以及新法蘭西的相當大的一部分（見1763年巴黎條約）從此成為英國殖民地。芳堤娜城堡（Château Frontenac）也稱芳堤娜古堡酒店，座落於加拿大魁北克市聖勞倫斯河北岸，是加拿大太平洋鐵路公司建於19世紀末的一系列古堡大飯店之一，用作招倈旅客。芳堤娜城堡是由建築師布魯斯•派爾斯（Bruce Price）設計，於1893年落成。芳堤娜古堡酒店的姐妹酒店包括魁北克省里西廬古堡酒店、亞伯達省的班夫溫泉酒店和路易斯湖城堡酒店。17世紀時加拿大東部曾是法國在北美洲的殖民地新法蘭西的一部分。1672年至1682年，及1689年至1698年，新法蘭西殖民地的總督是法國芳堤娜伯爵路易斯•包德（Louis Buade）。芳堤娜城堡以芳堤娜伯爵命名為記念。二次大戰時，1943年英國首相溫斯頓•丘吉爾和美國總統富蘭克林•德拉諾•羅斯福舉行的魁北克會議，就是在芳堤娜古堡酒店召開的。魁北克聖母聖殿主教座堂（Basilique-cathédrale de Notre-Dame-de-Québec）是羅馬天主教的宗座聖殿、天主教魁北克總教區的主教座堂和，位於魁北克城Buade街20號，是加拿大的主教長教堂，墨西哥以北美洲最古老的主教座堂。它是北美洲最古老的本堂區聖堂，也是北美洲第一座升格為宗座聖殿的教堂（1874年），目前被列為世界遺產。主教座堂為新古典主義立面，裝飾有豐富的藝術品: 花窗玻璃、繪畫和聖壇燈（路易十四的禮物）。新法蘭西的四位總督和魁北克的主教們都安葬在此。
布拉姆斯《49首德語民謠》之合唱作品研究
為了解決新古典主義 浪漫主義 的問題，作者許佩怡 這樣論述：
布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）是浪漫主義時期的德國作曲家，卻在眾多追逐浪漫主義的同期作曲家中成為異類，他從小接觸古典主義音樂的教育和薰陶，並與浪漫時期大環境下的音樂完美融合，被稱為「新古典主義」（Neo-Classicism）。他的音樂作品在工整對齊的結構之中，蘊含著豐富且釋放的情感，同時反映了德國人民包羅萬象的生活和豐富多彩的心靈世界。其一生中改編了許多德語民謠，根據布拉姆斯作品目錄記載，其中沒有作品編號的德語民謠集共有八套（WoO 31-38），本文將選取他生前出版的最後一套《49首德國民謠》（49 Deutsche Volkslieder, WoO
33）中，最後7首合唱曲作為主要研究對象。 本文內容主要分為了四大部分：第一是德語民謠狂熱者—布拉姆斯、第二是《49首德語民謠》中的合唱曲、第三是綜合分析、第四是結論。嘗試從布拉姆斯的作品目錄、相關紙本與電子辭典、含關鍵字的中英文期刊、碩博士論文、以及民謠聯篇歌曲集進行作品背景的文獻探討；從創作背景、歌詞來源、創作異動各方面對其7首合唱曲進行歌詞與樂曲分析；再匯整分類布拉姆斯的改編民謠的手法，以期從研究中發現德語民謠所蘊含的音韻與文學之美，並探究布拉姆斯創作德語民謠和女聲合唱曲的相關意念。
終極藝術百科
為了解決新古典主義 浪漫主義 的問題，作者SusieHodge 這樣論述：
翻開《終極藝術百科》，展開一趟令人驚豔的藝術史之旅。 追尋從史前洞穴到普普藝術的繪畫演變史，了解古代和現代雕塑，發掘攝影如何反映或改變真實世界。本書以精采豐富的圖像，搭配深入淺出的說明文字，是兒童與青少年探索視覺藝術的最佳指南。 本書特色 ●英國亞馬遜五顆星評鑑！展開一趟貫穿藝術史的精采旅程。 ●為兒童與青少年設計的藝術書，介紹繪畫、雕塑和攝影史上最偉大的文化成就。 ●追溯繪畫的演變，從史前石洞壁畫到〈蒙娜麗莎〉、再到當代街頭藝術。 ●了解世界知名的雕塑，包括兵馬俑和米開蘭基羅的大衛像。 ●以有趣的事實、清晰的解釋和豐富的照片引導孩童進入藝術的世界。
1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究
為了解決新古典主義 浪漫主義 的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：
1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是
足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。