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畫家的祕密學徒(紐伯瑞金獎作品‧全新經典珍藏版)

為了解決新寫實主義的問題，作者ElizabethBortondeTreviño 這樣論述：

★★★紐伯瑞文學獎金牌小說，全新經典珍藏版★★★ 在真實的美之前，我們的靈魂沒有分別── 世界三大名畫之一《宮女》畫家委拉斯奎茲， 與不被允許作畫的黑人奴隸之間超越種族、身分的情誼，感人至深！ 也讓我們深刻體認自由與尊嚴的普世價值。   　　當偉大的寫實派巨擘──委拉斯奎茲在宮廷擔任御用畫家時，他的身邊跟著一位黑人畫童，為他準備所有顏料，繃好每一張畫布，這個畫童名叫胡安．德．帕瑞哈。《畫家的祕密學徒》正是黑人畫童胡安與委拉斯奎茲相遇，一同經歷各種磨難，始終相知相惜的動人故事。   　　胡安打從出生開始就是奴隸。九歲時，他的女主人染上瘟疫過世，胡安被做為女主人的財產過繼給迪亞哥．委拉斯奎茲。

《畫家的祕密學徒》透過黑人畫童胡安的眼睛，側寫國寶級畫家委拉斯奎茲一絲不苟的工作習慣、寡言剛正的人格特質，以及他與西班牙國王菲利浦四世的真誠情誼。   　　故事發生在十七世紀歐洲的西班牙，奴隸被禁止從事任何藝術行為。然而，胡安天天看著主人作畫，耳濡目染之下，心中也升起了對藝術的熱愛，並開始私底下偷偷作畫。而當委拉斯奎茲發現這件事情時，以最動人的方式，回應了這位與他相處一生的忠誠朋友……   本書特色   　　★★★藝術＋歷史＋勵志＋人道關懷！ 　　藝術主題的歷史故事非常少見，本書更是其中難得的傑作！ 　　用字淺白溫暖，敘事簡潔輕快，故事正向勵志，小學中高年級以上到成人都適讀。 　　以藝術為經，

以歷史為緯，交織出「自由」、「尊嚴」、「人道關懷」的普世價值。 　　作者的筆觸真摯，故事動人，更對人權議題有生動的刻劃。本書的內在核心，說的正是「做一個有尊嚴的自由人」是多麼正當、重要。也因為這樣的普世價值，本書贏得一九六六年的紐伯瑞文學金牌獎，並且一直受到重視與喜愛。   　　★★★身歷其境的情節，一窺西班牙國寶畫家繪畫足跡！  　　寫實派大師迪亞哥．委拉斯奎茲於一五九九年出生於塞爾維亞，長期在馬德里擔任宮廷畫家。委拉斯奎茲擅長肖像畫，光影技巧細膩、人物刻畫詳實，具有出神入化的繪畫技巧。出自他筆下的《宮女》，與達文西的《蒙娜麗莎》、林布蘭特的《夜巡》並列世界三大名畫，不但影響達利、畢卡索、哥

雅、馬奈等後世無數藝術家，也是世界上最多人臨摹的畫作之一。 　　本書透過委拉斯奎茲的各幅知名作品及史料，如《教皇英諾森十世》、《持扇的女人》以及各種菲利浦四世與侏儒、弄臣的畫像，加上作者的想像，生動且深刻的捕捉、描寫這位偉大畫家的事蹟，拉近讀者與藝術的距離。不僅故事感人至深，跟隨劇情一幅幅追溯大師的繪畫足跡，彷彿超越時空，帶領讀者身歷其境的進行了一場大師名作巡禮。   　　★★★豐富的史實考究，真實呈現十七世紀西班牙社會風貌！ 　　你知道在十七世紀的歐洲，你可以找理髮師看病嗎？原來，在早期的歐洲社會缺乏醫生，又因為醫藥不足，死亡率高。書中提到的「醫療理髮師（barber surgeon）」，就

是這樣一群能夠執行外科手術的理髮師！ 　　本書以豐富的史實考究為基底，深入刻劃胡安、委拉斯奎茲、國王等歷史上真實存在過的人物，更透過皇宮貴族、方濟會與伊斯蘭修士、麵包舖學徒、趕驢的吉普賽人……等次要角色和情節鋪陳，營造出飽滿的時代氛圍，重現十七世紀西班牙社會風貌！   　　重要事件 　　★★★搭配2022年1月~4月 天才達利展，有展出《宮女》（又譯《侍女圖》）的致敬作      感動推薦   　　陳姝里（插畫家） 　　陳錦忠（前臺東大學兒童文學所教授） 　　張子樟（前臺東大學兒童文學所所長） 　　鄭麗君（財團法人青平台基金會 董事長） 　　歐玲瀞（佳音電臺FM90.9節目主持人） 　　謝哲青

（作家、知名節目主持人） 　　謝佩霓（藝評家、策展人） 　　（依首字筆畫排序）   推薦記錄   　　★榮獲紐伯瑞文學獎金牌★ 　　★學校圖書館期刊、紐約時報、號角圖書雜誌 佳評如潮★   　　「十一歲的兒子與我最近在研究『文藝復興』，因此一起讀了這本極富教育意義的小說。我向兒子介紹了許多歷史與藝術，花了好多時間在網路上欣賞委拉茲斯奎斯的畫作，還討論好多關於宮廷生活、政治、奴隸制度、地理、宗教等相關主題。書中角色栩栩如生，他們的善良、忠誠、寬厚，與貪婪、妒忌、險惡的人格特質，同樣精采生動。」──亞馬遜讀者五顆星好評推薦   　　「為傳記小說開創了新的格局，也證明了種族之間深層連結的可能。」──

學校圖書館期刊   　　「這本書最棒的地方，在於主角胡安的機靈聰明。第一人稱視角敘述容易流於枯燥，但在閱讀這本書的過程中，絕不會有感到無聊的時刻！胡安的聰敏、慧黠照耀故事的每一頁，處處流露他真誠的性格，他的掙扎也同樣令人動容、揪心，深深啟發讀者。沒有胡安，這本書就不會如此精采。」──亞馬遜讀者五顆星好評推薦

新寫實主義進入發燒排行的影片

劇本敘事中的家・國再造： 以李國修、紀蔚然、吳念真劇作為核心

為了解決新寫實主義的問題，作者許正平 這樣論述：

八〇年代的小劇場運動是臺灣現代戲劇與劇場發展上的分水嶺。在美學上，小劇場運動逐漸揚棄了盤桓臺灣戲劇創作年深日久的寫實主義，從實驗劇場開始，而前衛劇場，在八〇年代後半發展出反敘事、反文學性、反鏡框舞臺、去中心意義、解構的後現代劇場風格。在意識形態上，則從反共抗俄、大中國主義等由統治官方宰制的集體大敘述中解放出來，並與解嚴後勃發的本土主體意識呼應，勇於涉入過往被視為言論禁忌的種種議題，也各式的社會運動或政治場合現身，使劇場從過去的政策宣傳工具，一轉而為激進的社會抗爭利器。美學與政治的雙重轉向，造成的影響之一是，導演劇場的興起，劇作家與劇本的影響力式微，甚至遭到劇場排除。九〇年代後，雖純粹能以劇作

家身份持續寫作，並獲得演出製作的創作者，紀蔚然是其中之少數，但多數劇場創作者則同時擁有包括劇作家、導演、演員等複合式的創作主體，如李國修、王友輝、汪其楣等，而吳念真則是從電影的編導轉進劇場創作領域，足見此時期劇作家跨域之多元。本文試圖從美學與政治的二元對立分法中另闢蹊徑，觀察前衛劇場潮流與解嚴之後，實際投入劇本寫作並演出的李國修、紀蔚然、吳念真等三位劇作家作品，他們在導演做為創作主體的當代劇場裡發展出什麼樣的劇本敘述策略，衍異出新的美學形式？其中，編導演三位一體的李國修，以拼貼與後設的結構，打散線性敘事的封閉性與整體性，探問個體記憶的虛實真假；紀蔚然則透過「反傳統的敘事模式」，突出說話者的欲望

和主體，質疑寫實、客觀敘事的可靠性；從電影轉進劇場的吳念真則結合了通俗劇敘事與臺灣新電影的新寫實主義美學，將可能是規訓式的集體大敘述轉化成抒情的個人微型敘述。同時，也援引解嚴後臺灣文學學界的後殖民論述，及另外演繹出的本土後遺民寫作研究，討論三位劇作家在面對本土主體意識興起的新政治敘述時各自殊異的創作關懷。身為外省第二代的李國修面對主體意識的轉換，油然而生花果飄零的感嘆與焦慮，這樣的困境或許不完全來自於自己的不認同，而是本土情境本身所形成的排他性，他是一個被排擠出去的他者，於是，他只能後設式的透過自己的創作打造一個只有不在了的父親（和自己）存在其中的理想（家）國。對於本土主流論述對於家國的重塑，

紀蔚然則採取激進亦虛無的解構策略，集體的大敘述實則只是集體的妄想，明顯呼應了後殖民的多元差異觀點。吳念真則往往採取女性視角來觀照男性的敘述霸權，構成了家與國雙重壓迫下幽微的女性史詩。在美學與政治的雙線對照下，勾勒出劇本創作在集體敘述瓦解之後，如何重塑自身的敘述策略，又如何回應現實的多元發展。

新文學運動史(中譯本)

為了解決新寫實主義的問題，作者H.VanBoven 這樣論述：

　　比利時傳教士文寶峰撰寫的《新文學運動史》，可能是目前歐美學界最早一部相對完整地敘寫中國新文學誕生及初步演進的專門史著。作者從清末文壇說起，以思潮演進為線，以社團流派為面，以具體作家為點，展現中國現代文學從雛形到演進的史實，借助文學釐清中國如何跨入現代，又如何建構起現代中國的全新思想與精神形態。他關注的是現代中國國民所獨有的民族特性和現代中國的演進趨向。   本書特色   　　1.比利時傳教士文寶峰一九四六年法文專著首度中譯。 　　 　　2.本書堪稱現代中國某一時段的思想史，打破了歐洲學界對中國新文學的思維定勢，拓展了歐洲漢學研究的可能。

《吉拿棒》劇本創作論述

為了解決新寫實主義的問題，作者陳洛美 這樣論述：

《吉拿棒》講述一位來自菲律賓的移工吉娜，因婚外懷孕選擇逃跑。來台第四年以黑工身份來到李家成為看護後，與家中成員阿嬤蒲英從衝突至和解，在一同陪伴阿公永存走完生命最後一段路的過程中，學習到如何肯定自己的價值，進而成長，願意擔負起身為母親的責任。本論文共分為五個章節，除第四章收錄《吉拿棒》的完整劇本及創作內容外，前三章分別記述《吉拿棒》最初的創作動機與目的、主題研究、前置調查、典範與理論分析以及故事初步的創作構想，並在創作完成後於第五章整理多位試讀員的回饋意見，進行學習及反思的總結紀錄。而同時也在作品附錄中收錄創作過程中嘗試的故事總綱試寫、提案簡報，以供參照檢討。