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後印象派浪子高更：〈黃色的基督〉、〈經過海中〉、 〈布列塔尼的風景〉捨棄世俗與文明生活，逃向原始野性並充滿藝術和美的天堂

為了解決新歌的問題，作者劉星辰,音渭 這樣論述：

拋下世俗，追尋原始生活 流浪的異鄉人╳極具爭議的天才畫家 　　〈我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？〉 　　「我再也畫不出更好的，有同樣價值的畫了。」 　　若用一句話形容高更的藝術，那會是──「尋找心中的夢」。 　　身為與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，他追求的是帶著色彩和畫筆，遠離喧囂的人群，在藝術的天地中奮鬥，這幅畫是高更畢生創作的集大成者。 　　高更的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇。 　　藝術的獨特性展現在表現形式上，這種表現便是藝術家思想的呈現。 　　▎〈布道後的幻象〉（Vision après le sermon） 　　藝術是一種抽象，人們是在面對自然而浮想聯翩時，從

自然提取這種抽象的。 　　一群布列塔尼農婦在聽完布道之後，眼前出現了《聖經》中「雅各與天使摔跤」的幻象。西元一八八二年二月，高更踏上了阿旺橋的土地，高更及其追隨者們在阿旺橋的理念討論和繪畫實踐漸漸促成了 「綜合畫派」，他對主觀直覺和內心投射的強調，背景和對象中大量使用虛幻和神祕的元素，讓他披上了鮮明的 「象徵主義」特徵。 　　▎〈畫向日葵的梵谷〉（Le Peintre de Tournesols） 　　兩顆巨星相撞──他是隨時可以爆發的火山，而我的內心也是翻騰的沸水。 　　高更在阿旺橋與他的追隨者們探討繪畫時，認識了梵谷，他們兩人都不追求空間的縱深感，在用色上也有某種程度上的相似之處，但當在

藝術見解上出現糾紛，他們兩人便如同針尖對上了麥芒，互不妥協，在兩人的衝突中，甚至發生了「割耳事件」，自此兩人互無往來。 　　▎〈死亡的幽靈在注視〉（Manao tupapau） 　　女孩俯臥在床上，勻稱健美的軀體長長地伸展著；她的臉向外側著，半露出一部分，表情驚恐，床腳邊，側坐著一個奇怪的人，形狀恐怖。 　　眼前的少女是如此純潔，如此天真，她眼神中的惶恐驚嚇卻又是多麼豐富！她彷彿看見了死者的靈魂，又好像是被靈魂所注視。這幅畫彷彿瞬間而永恆的電影鏡頭，兼具了劇本和音效：起伏的視平線和諧流淌，跳動的黃色和紫色以及微綠的閃光如同樂章中輕鬆的頓音。故事包含了黑夜與白晝，講述著活人靈魂與死人靈魂的銜

接。 　　▎〈你何時結婚〉（Quand te maries-tu） 　　高更彷彿一條涸澤之魚，在乾渴許久後被重新放歸大海，在大溪地的原始風情中盡情呼吸暢遊，屬於大溪地的他熱愛這裡原始淳樸的氣息。 　　西元一八九一年，經過近兩個月的航行，高更終於到達了天堂大溪地，旖旎的熱帶風光和純樸的生活讓高更在藝術上的靈感也迸發出來，在此地以當地女性為主題，繪製出了一系列名作。畫面背景以綠、黃和藍色構成，主角為分別穿上傳統服飾與西式服裝的大溪地當地女性。 　　▎〈我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？〉（D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous

?） 　　在臨終前，我已經把自己的全部精力都投入到這幅畫中了！ 　　整整一個月，高更一直處在難以形容的癲狂狀態之中，晝夜不停畫著這幅畫。人類一直在追尋關於自身的真相，卻永遠無法真正得到答案。高更，在經歷了一生的苦難和折磨，決心回歸天國時，再一次問出了這個振聾發聵的問題：「我們從何處來？ 我們是誰？我們往何處去？」 　　追尋對原始古樸生活的夢，高更的畫反映自己對這種生活的炙烈感情，而越來越多展現出明顯的象徵主義色彩，啟發了日後的「納比派」和「野獸派」。 本書特色 　　高更是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家。他善於客觀的色調賦予主觀的感覺，用色彩明確傳達出畫家的感受。以色彩來表達在大

溪地的體悟與內心的感受，不會僅憑視覺的刺激而流於膚淺。那些濃烈的色澤給人的印象並非拙劣的對比，而是舒適的協調。本書將詳細為讀者介紹印象派畫家高更的一生。  

新歌進入發燒排行的影片

二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心

為了解決新歌的問題，作者呂政冠 這樣論述：

論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介；但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時，為了適應受眾結構的改變，產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期，其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係，進行其媒介轉轍的現象描述，並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例，來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」，約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下，口述傳統亦會透過商業與人口移動，得以加速傳播，並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中，經歷

多重轉轍的過程，在傳統冤案的基礎上，加入了現代司法的感性敘事，並使其在無傳說物依附的情況下，得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況，但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例，透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞，藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時，並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說，證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後，本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例，指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生，必須同時建立在傳統框架的穩定敘事，與民間反應現代想像（或殖民想像）下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文

則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察，去思考文字／口頭之間的相同與差異，並指出文字的侷限性，及其反應講述語境的可能性。

李應元：牽手一生護台灣

為了解決新歌的問題，作者 這樣論述：

他是浪漫的樂觀主義者， 始終堅信台灣有朝一日， 會成為理想美好的國家。 因此，他的臉上永遠帶著燦爛的笑容， 用溫暖跟堅定守護著－－他最愛的台灣。 　　本書將應元一生分為三部曲，從第一部出生、成長，求學、負笈留美、從事海外台獨運動，變成黑名單後偷渡回台、入獄成為政治犯。第二部出獄後參政與從政，從參選立委、2000年成為阿扁總統助選團隊、擔任駐美副代表、到加入執政團隊，扛起2004年選戰重任、舉辦二二八牽手護台灣活動，再到成為小英團隊、擔任勞委會主委、環保署署長等。最後一部則是著重於應元大使赴泰接任大使到因病請辭的一年間，經營台泰關係以及僑社商會，展現的親和力與魅力…。 　　李應

元在某次與僑界私下餐敘時透露，他在接受大使派任之前，蔡總統曾諮詢他意願，也給了他許多選擇，他毫不猶豫地選了泰國。當場有人好奇問他，為何是泰國？他笑著說：「因為這裡台商最多，我可以有很多工作去推動。如果選了歐洲，就等於是退休了」 　　這就是他的風格，不斷在思考自己還能為台灣、為國家做什麼，而不是自己的權位名祿。 　　每一段經歷，都深刻地記述著他對台灣這片土地、這個國家的付出與貢獻。 　　每一個小故事，都能表達他，圓融通達的人格特質與獨特的魅力。 　　本書希望透過重大事件的敘述，透過關鍵人物的追憶與觀點，娓娓道來，應元的一生，留給我們與後世，無限的緬懷與想念。 本書特色 　　【關鍵事件

的見證與回顧】 　　‧為了配合台獨聯盟美國本部主席郭倍宏的決定，他先闖關回台，與情治人員鬥法 14 個月，終於在松江路的御書園三樓被捕，送進土城看守所。 　　‧2000年李應元要赴美接任副代表前，在歡送會上他說: 在立法院這幾年，為了政策辯論，我們吵也吵過了，打也打過了，和解咖啡也不知喝了多少杯，請問大家愛不愛我。接著新會長郝龍斌說，五年前您問我愛不愛李應元，不用我回答大家都知道答案是什麼。但今天我要說，李應元，我們是愛您的。 　　‧每個人都跟他說：「不可能！做不到的！」。但就在2月28日下午2點28分，竟然超過 200 萬人站出來。不分藍綠，老少，男女，全部出動，手牽手圍繞全台，場景極為

壯觀。 　 　　‧環評過程都是令人煎熬的，原本是可以一起打拼的同志，卻彼此爭論指責。為此李應元在環評的會議室掛上伏爾泰的名言，我不同意您的觀點，但我會捍衛您說話的權利。。 　　‧2021年8月26日上午，李應元大使即將踏上歸途離任返台。自行背起簡單行囊，與夫人倆人攜行。一路手握拳頭高舉，開開心心地向所有為他送行的僑胞們揮手，互相打氣、打招呼。 　　【旁人眼中的他】 　　‧「上我節目的來賓，不用歌手討好、不用宣傳拜託，既然新歌都花錢花精神創作了，只是播出去，我何樂而不為？」 　　‧李應元的專長就是整合社會向善的力量，921地震期間他就號召支持者帶著幾卡車的物資到災區救災。當時三重菜市場的攤

商，有感於李應元號召，每天免費運送蔬果到災區的熱食供應站。 　　‧2002年李應元被徵召參選台北市長，李前總統在為其站台助講時說，李應元是一個可以帶領大眾，組織民眾，達成理想目標的人。就好像以前的人在牽罟捕魚一樣，一定要有人出來帶頭。 　　‧如果你問駐泰代表處的同仁們，李應元是一位怎樣的長官？你大概只會得到一個答案：他是最好的長官！ 　　【對他的追憶與論定】 　　‧李應元給台灣的另一項遺產是，政治不必然爾虞我詐，也可保有純真與優雅，放輕鬆多一點人性。當年與情治人員捉迷藏落網時，他沒激情反抗，而是隨手拿出口香糖請他們吃，請他們放輕鬆一點。刑法一百條修正後，他無罪獲釋，拿著一枝紅色玫瑰花，微

笑走出土城看守所。 　　‧其實，他沒走，真的沒走，只是化為天空陽光，一如往常的笑容，照耀在他熱愛並奉獻出生命的台灣 ！ 專文推薦 　　李鴻禧‧李安妮‧蔡英文 　　賴清德‧謝長廷‧陳建仁 　　李敏勇‧陳儀深‧通才

在傳統規範框架中尋求新的創作聲響 －以《彌撒曲》的創作為例

為了解決新歌的問題，作者廖憲一 這樣論述：

「彌撒曲」是在天主教的彌撒禮儀規範中，無論是經文歌詞的語言與順序，音樂風格與樂器的使用與禮儀程序等，因其都附有深厚的宗教意義而產生出既定的規範與呈現方式，因此在創作彌撒曲上，必須要符合其規範，才被容許使用在彌撒禮儀中。 本論文主要探討在保有天主教彌撒禮儀原來的形式與意涵下，針對「固定部分」的音樂使用規範和理解所使用經文的含意，融入不同東方作曲家創作彌撒曲的技法，同時結合東方音樂與文化色彩、混合語言與聲響的創新思維，來創作出在舊有禮儀框架下的彌撒曲，使之帶有新的、富含東方聲響的面貌。