新竹電影院時刻表的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

蔡明亮電影進入美術館—論《來美術館郊遊》、《無無眠》展覽

為了解決新竹電影院時刻表的問題，作者王振愷 這樣論述：

2014年蔡明亮將所宣稱最後一部劇情長片《郊遊》（2013）在五十場電影院限量放映後，轉身與電影院線體制做告別，同年於北師美術館舉行《來美術館郊遊─蔡明亮大展》，這是蔡明亮也是臺灣當代藝術與電影史中第一次將劇情長片帶進美術館的創舉，並於2016年結合三部短片《西遊》（2014）、《無無眠》（2015）與《秋日》（2015）於北師美術館舉行《無無眠─蔡明亮大展》。本論文中對於《來美術館郊遊》與《無無眠》兩次大展影像文本、展覽文本再到機制面向進行分析，能發現美術館個展成為蔡明亮跨領域藝術實踐匯集的介面，從蔡明亮以不同身份上所進行的跨領域藝術實踐如何在21世紀美術館成為一個交互的主體，並透過多元的

方式與他的觀眾產生新的關係連結：作為電影作者，首先探究兩次展覽中的重點影像作品《郊遊》與《無無眠》如何與他過去電影作品、經典電影與文學之間進行互文，以及影像作品當中的（非）敘事結構；接續離開銀幕擴延至展場，進一步可以思考蔡明亮從作者導演轉換成藝術家，在展覽中可以看見其如何運用空間、身體與水／液體這三個作者元素，串接起數位影像與電影展覽之關鍵；作為策展人，其透過操演性策展與關係藝術的策略，將美術館重新作為匯集影迷與培養新觀眾的重要場域，並且透過不同的活動使得展場空間屬性轉變，與觀眾產生新的交心關係；最後，從過去其作為自身電影經銷商的脈絡去思考，將21世紀美術館作為藝術電影新的通路開發，帶著過去在

電影領域的慣習，結合美術館的教育推廣功能，開發出更多元的跨藝術實踐。

論民族藝師張德成新編皮影戲

為了解決新竹電影院時刻表的問題，作者張能傑 這樣論述：

本文以探討東華皮戲團和張德成新編皮影戲劇本為主，東華皮戲團是為家族代代相承的皮戲團，自第一代演師張狀和第二代演師張旺創立「德興班」 以來，歷經第三代張川、第四代張叫與第五代的張德成的經營與發揚、改革，成為臺灣享譽盛名的皮戲團。東華皮戲團的特質在於不單守傳統給予的框架，而是從傳統的本質出發，創造新的風格，以合乎當代觀眾的藝術欣賞取向。每代的演師有每代的寫作劇本的特色與風格，而這些特色與風格，皆為經驗的累積，並成為下一代演師創造新風格皮戲的藍本。 榮獲國家民族藝師的張德成先生，他是將臺灣皮戲推向國際舞台的第一人。他突破傳統皮戲的架構，豐富了臺灣皮戲的生命，與父親張叫成功的將皮戲帶入商業劇

場中。張德成先生的劇本寫作融合了祖父、父親的劇本方式，而自己則創造自己劇本的寫作新形式。在情節取材上，從內、外臺戲的演出當中，汲取演出的經驗創新劇本內容情節。 文中先由張德成藝師的家族談起，說明張德成藝師祖先的來台過程；由家族的來臺過程，帶入歷代皮戲的傳承。簡述說明歷代東華皮戲演師的創作風格，並敘述張德成學習皮戲的過程，將其劃分為四個時期，依序探討。 早期臺灣地方戲曲，多半不太受政府的重視，任其自由發展。在衝州撞府、鄉林農村之間的演出，為劇團生存下去唯一的市場；能夠繼續演出不被市場觀眾淘汰，除了技藝以外，劇本的取捨，影偶的創新、演出的改進，是讓一個劇團能否開拓新戲路，不被時

代淘汰的重要關鍵。 文中討論張德成演出內、外臺戲的部份，分析張德成從內、外臺戲的演出經驗中，汲取經驗與觀察觀眾的取向，從而新編出八本劇本的動機，由八本新編劇本的內容，將新編劇本分成三個部份；第一部份為「劇情內容分析」，敘述劇本的內容安排，說明每一場次劇中人物所遭受到的苦難和過程；第二部份為「人物編寫」，討論劇中人物的性格；第三部份為「曲調安插」，曲調在皮戲的表演中，是不容或缺的部份，從劇本中探討新編劇本，於每一場次中所編排的曲調。 最後；總結張德成的新編劇本，說明新編創新與自我特殊風格的展現，與張德成新編劇本承襲傳統與自己創新的部份。 關鍵字：皮戲（皮影戲）、東華皮戲團、張

德成、教育部重要民族藝術藝師