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日本唱片大獎的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
日本唱片大獎的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦秋元康寫的 象爸的背影 和皮耶-伊夫阿爾扥的 複音長笛都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自親子天下 和原笙國際所出版 。
環球科技大學 視覺傳達設計系文化創意設計碩士班 苟彩煥所指導 黃晉亞的 黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例 （2021），提出日本唱片大獎關鍵因素是什麼，來自於原住民音樂、泰雅族文化、音樂創作。
而第二篇論文國立政治大學 台灣文學研究所 孫大川所指導 蔡佩含的 站在語言的灘頭： 戰後台灣原住民族文學與歌謠的混語政治 （2020），提出因為有 台灣原住民族文學、語言政治、原住民歌謠、南島語系、第一自然的重點而找出了 日本唱片大獎的解答。
象爸的背影
為了解決日本唱片大獎 的問題，作者秋元康 這樣論述：
《雲上的阿里》繪者感人之作再現！！ 離別的哭泣，一晚就好 讓美好回憶來守護你 《雲上的阿里》繪者感人之作。有一天，天神告訴象爸爸：「你的生命將畫下句點。」象爸爸在雲上持續溫暖守護著家人，同時娓娓道出了對家人無限的感謝。 有一天，天神告訴象爸： 「你的生命將要結束了……」 象爸從床上醒來，不敢相信天神即將帶他走。 他很想呼喊，很想和親近的家人繼續一起生活， 他很想問家人，過去的日子是否都幸福…… 誰是適合閱讀？ 想念父親或遠行他方的家人的你、 希望聽到一聲「爸爸我愛你！」的你 想讓豬隊友與孩子破冰的你 只是想哭一哭的你 ＊有注音
本書特色 ★《雲上的阿里》繪者城井 文與日本知名導演暨編劇秋元 康共創感人動畫改編繪本。 ★改編於日本連載小說《象爸的背影》之愛的生命繪本。 好評推薦 黃瑽寧 人氣兒科醫師 「親人離世難過是一定的，若要流淚，在第一個晚上就好！」 盧方方 閱讀推廣人 「面對至親離開，成人猶需時間平復，兒童更需要被細緻地陪伴。 知道即使無法再見面，也沒有失去親人的關心與愛，帶著這份永遠的守護，孩子將重獲勇氣，開始新的生活。」 汪仁雅 繪本小情歌 「傳說大象能預知死亡的到來，事先與夥伴家人好好告別。一如故事裡的象爸懷著不捨與眷戀，最終化成仰望的虹彩，一份守護的安禱。
」 黃惠綺 惠本屋書店 「接受餘命告知後，忽然發現「死亡」並不是結束……永別的至親與送行者都要展開新的旅程。」 藍莓媽媽 全臺第一個日文繪本讀書會創辦人 「面對死亡的過程與心情不是恐慌，而是親子間的溫暖回憶、對家人永遠的愛以及那份無盡的牽掛和無悔的守護。」
日本唱片大獎進入發燒排行的影片
演歌，是日本獨有的歌曲種類。是基於日本人獨特的滄桑感所演唱的一種歌曲。基於歌手獨特的唱法或歌曲所表達的意思，又有在日語中同音的艷歌、怨歌等稱呼 -怨歌的台語發音也頗像演歌吧！
演歌所使用的音階多為日本古代民謠採用的五聲調式，1960年代美空雲雀確定了在演歌界巨匠的地位之後，利用裝飾音-小節，表現古賀旋律，以突顯演歌歌手個性的唱腔，才正式獲得日本演歌的主流地位。同時，還可以技巧性的加入「顫音」。這兩種表現的方法在後期的演歌中是不可或缺的。 參考維基百科
空港 - 鄧麗君 HD CHJ 特別版
鄧麗君的第二張日語單曲《空港》（1974年7月1日發行），不到一個月即進入日本流行榜前15名，總銷量突破70萬張，並憑藉此曲榮獲日本唱片大獎新人獎，這是鄧麗君在日本獲得的第一個獎項。
日文的空港是「機場」，波止場是碼頭，汽車是火車；空港這首歌是鄧麗君1971年到日本發展，從１千多人中勝出一曲成名，但之後又不得志轉往美國與東南亞發展，直到1984年以「償還」重返日本，1986年的「時の流れに身をまかせ （我只在乎你）」更是紅到發紫，只可惜幾年後就氣喘過世了。
黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例
為了解決日本唱片大獎 的問題，作者黃晉亞 這樣論述：
數位音樂已成為現代音樂管道大宗，不論是前端的作曲者、編曲者，又或是後端的聽眾，皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD，現今只需要一台輕便的3C產品，不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽，任何最新的音樂消息，不過彈指之間便能迅速得知，如此便捷、快速的管道，早已充斥在人們的生活當中。當今的社會，因為網路的便捷性，任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界，例如日本動漫歌曲、K-pop等等，利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之，弱勢文化始終無法與主流文化比肩，例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因，再加上民眾普遍的不熟悉，
文化色彩日趨黯淡，甚至在現今多元文化的融合下，許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感，這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者，因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零，為了延續文化的生命力，創作者重新學習泰雅族的文化，創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據，創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型，希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處，並期許透過創作，鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。
複音長笛
為了解決日本唱片大獎 的問題，作者皮耶-伊夫阿爾扥 這樣論述：
名人推薦 〈本書作者透過有系統的方法，建立吹奏的正確觀念，讓看似困難的現代音樂技巧能更輕鬆的被駕馭與掌控。〉-黃貞瑛 〈接觸現代音樂已有二十餘載，發表無數國內外作品，合作對象包括中華民國現代音樂協會、春秋樂集、製樂小集、交大電腦音樂等等，關於長笛的現代演奏技法確是層出不窮，這本《複音長笛》能精確並深入淺出地使你達成學習長笛更絕然的層次。〉-林薏蕙
站在語言的灘頭： 戰後台灣原住民族文學與歌謠的混語政治
為了解決日本唱片大獎 的問題，作者蔡佩含 這樣論述：
本研究借用了夏曼‧藍波安文學裡的「灘頭」概念，另作「語言的灘頭」來描繪不同的語言接觸時，所產生的衝撞、交混、協商的前緣空間。期望藉由描繪「語言灘頭」這個充滿政治力作用的歷史縱深與空間向度，討論戰後台灣原住民族面對複雜的語言政治與角力時，以何種姿態和策略，有意或者無意的介入了台灣的漢語世界，改變了漢族中心的思維和語言結構。而本文聚焦在戰後以來至今，不同世代的原住民族文學書寫與歌謠裡的混語表現，這些不同世代的原住民創作者，在書寫及歌謠創作的語言表現上，都受到時代脈動、政治情勢、文藝政策、媒介載體、本土化潮流和語言政策等因素的影響，而開展出不同的混語模式和策略。但是，混語表現的意義並不只是借用漢語
為主體發聲，而更是包涵著在重層殖民情境底下的主體如何在變動複雜的歷史情境中，在各種可能的劣勢下做出怎樣的抉擇，並在語言的使用開拓自我／他者的對話空間，展現能動性。除了殖民、政權更迭、語言霸權、族群位階等等外部政治條件之外，我們也無法忽視原住民族語言邏輯裡與「第一自然」共生的特質，這是討論混語議題時必須探究的核心命題和內在向度，也是原住民族的「混語政治」最為特殊之處，更是連結世界各南島語族文學的關鍵所在。