日本設計美學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

工作即創作：皆川明的人生與製作哲學

為了解決日本設計美學的問題，作者皆川明 這樣論述：

好感推薦 Johan Ku古又文／服裝設計師 李明璁／社會學家、作家 吳東龍／日本設計美學作家 張維中／旅日作家 鄒駿昇／視覺藝術家 ★minä perhonen創立滿25周年，於東京都現代美術館等地舉行展覽 ★日本生活風格雜誌Casa BRUTUS曾以整本特集報導minä perhonen與皆川明 ★擔任北阿爾卑斯國際藝術祭2020-2021視覺指導 透過柔和纖細、輕盈優雅的多彩圖案和觸感， 希望為穿著或使用minä perhonen織品的人創造更多生活中的美好回憶。 不受流行左右的品牌minä perhonen創立滿25周年 創辦人皆川明最完整的人生、工作哲學回顧 我的人生與我開創的

事業，兩者是相輔相成、互相彌補的嗎？ 老實說，我很想斷言兩者毫無關係，但有時又覺得或許有關。 我是個有缺陷、不完美的人，是個只能透過做衣服，與社會產生連結的人。 從事設計，將自己的時間轉換成作品，令我的人生充滿意義。 我並不否認吃美食、談戀愛也很重要，只是漸漸覺得自己在設計時更有活著的感覺。  關於創立品牌，他說： 我並非因為手很巧、喜歡站在鎂光燈下、擅長做適合展示於時裝秀的衣服才成為服裝設計師，事實上正好相反，我只設計得出簡單、常見的款式，也認為這種自然不造作的造型比較好。我認為仔細確認每件事情，緩緩推進，對我而言是最好的策略。正因為不擅長，更能花時間持續下去。正因為缺乏自信，才能免於橫衝直

撞、迷失自我。 為什麼品牌名稱是minä perhonen？ 「minä」在芬蘭語是「我」的意思。做服裝的是「我」，穿衣服的也是「我」。歸根究底，時尚就是「自我」的展現，是服飾與心邂逅的地方。而「perhonen」是芬蘭語的蝴蝶之意。蝴蝶是大自然中以花紋美麗著稱的生物，翅膀圖案千變萬化、美不勝收，與帶有豐富花紋的品牌特徵一致，且蝴蝶看似輕盈嬌小，卻能飛得極遠，就像我們把衣服傳遞給很多人一樣。 關於讓品牌延續至少百年的願景，他認為： 固然要遵循傳統，但也必須勇於改變，這兩者都會賦予品牌持續的力量。必須時常檢視minä的態度，確認是否正確。也要更致力於和技術好的工廠合作，做出品質更佳、令人愛不釋手

的服飾。品牌創立至今過了二十五年，卻沒有一件衣服看起來是過時的，也沒有一件衣服受到流行趨勢影響。相信只要品質好，自然會有人繼承並讓它繼續成長。 從小喜愛田徑，卻因為骨折受傷放棄了體育生涯，到巴黎流浪時因為去時裝週幫忙，意外產生了對時尚產業的興趣。深受芬蘭及marimekko的理念影響，走出獨特風格的日本服飾品牌minä perhonen成立25年之際，創辦人皆川明回顧自己的人生與創業之路，從童年時光、到文化服裝學院求學、至芬蘭、瑞典、巴黎等地旅行的經歷、品牌草創初期在漁市打工的時代、從一人工作室到創立直營店、拓展至全國甚至海外、參加數次巴黎時裝週等各階段的過程與反思盡在其中。

日本設計美學進入發燒排行的影片

無印良品風格分析與無印風潮流的形成

為了解決日本設計美學的問題，作者游筱柔 這樣論述：

本研究首先以文獻來探討風格與潮流的定義與形成原因，探討無印良品品牌風格與無印風潮流的發展，以簡約風格開始，深入了解無印良品代表的日式簡約風格，再互相比較日式簡約風格與北歐簡約風格的差異，以更清楚日式簡約風格的特徵。整體來說，日式簡約風格與北歐簡約風格運用不同的設計手法以呈現所追求的作品本身的精華之處，其共同的方式是捨棄外在的裝飾，以簡約、樸素的外觀提供最好的用途及理念，其差異則表現在外觀風格上，利用不一樣的配飾或顏色營造不同的氛圍及氣氛。其次，本研究綜合觀察無印良品的研究現況，反思無印良品的風格與無印風潮流研究的不足之處，提出侘寂美學作為無印良品風格內涵與無印風潮流的內在精神及源頭，探討侘寂

美學的思想理念，並透過與相似的設計哲理比對以理解風格的源頭脈絡，並了解無印風潮流之於現代文化的關係。在設計上，根據侘寂美學的思想，無印良品尊重物品自然的缺陷與不完美，不加以掩飾，並以最簡約、精簡的設計方式為設計原則。本研究以無印良品的經典產品做分析，分析出無印良品特定的設計理念：（1）特別強調產品使用的材質，省去不必要的裝飾來凸顯材質本身的特色與質感;（2）一物多用的原則，注重產品的實用性，藉由微小的設計應用使產品的功能更實用也更方便;（3）環保的設計，環保材質的選用，省去更多的污染;（4）平價的消費，以平常剩下或不會用到的材料來作為產品的原料，除了兼顧環保也能壓低成本;（5）「without

thought」，無意識的設計，將常人下意識的判斷融入到產品的設計裡，使使用者一看到產品就知道如何使用，簡單明瞭;（6）1+1的設計，透過物件與物件的組合設計出具有巧思且實用的產品，增添產品使用的趣味性及意義。透過研究及分析，期待本研究的投入能夠使此一研究議題的學術性更為充實完整。

東京名建築魅力巡禮：日劇《在名建築裡吃午餐》原作，堂堂登場!

為了解決日本設計美學的問題，作者甲斐實乃梨 這樣論述：

日劇《在名建築裡吃午餐》原作，堂堂登場！ 　　無法出門的時候，就用一個周末，配著甜食，來一趟紙上建築之旅 　　將東京納於掌上，成為書架上最美麗的收藏 　　刻畫城市歷史的「江戶東京建築園」、堪稱日本門面的「東京車站大飯店」…… 　　由擅於發掘生活美好的作者甲斐實乃梨， 　　帶領讀者踏上東京名建築之旅，認識隱身在日常景色中的藝術作品。 　　「建築物積累著人們的思想，會流露出人情味也是理所當然。」──甲斐實乃梨 　　推開通往過去的大門，任由建築之美映入眼簾， 　　在悠然自適的散策，探尋遺忘已久的美好生活。 　　繽紛的玻璃花窗、蜿蜒的空中階梯、承載記憶的桌椅…… 　　經由坂倉準三、前川國

男、村野藤吾等建築家之手， 　　打造出流傳至今的典雅名作，已然成為今天的東京日常。 　　翻開本書，走入東京，欣賞因時間而淬鍊的歷久彌新， 　　感受至今仍令人屏息凝神的設計風情。 本書特色 　　＊別具匠心的照片，以一般參觀時無法觀賞的角度取景，將建築物的秘密樣貌盡收眼底。 　　＊每座建築物均搭配咖啡廳介紹，實現在名建築吃午餐的夢想，品嚐獨特的料理。 　　＊橫跨東京四大區域，時間軸從明治到昭和，完整訴說這座城市的長遠歷史。 　　【特別附錄】：日本名建築師介紹、東京午後的咖啡廳散步地圖 名人推薦 　　吳東龍 日本設計美學作家 　　李昀蓁 東京建築女子 　　謝宗哲 東京大學博士・建築詠者

　　Hally Chen《喫茶萬歲》作者 　　Megumi日本旅行作家 　　（依首字筆畫排序） 　　「東京的名建築乘載了歷史、人文、風格與生活的軌跡，相當值得細細玩味。在建築裡，不僅是品味歲月的氛圍，還能品嚐獨一無二的限定美味，兩種不同的發現，便能相乘交織出嶄新的體驗維度，這樣有趣又具生活感的觀察，正說明了為何作者的獨特觀點，能作為戲劇題材，拍攝出迷人而雋永的風貌。」──日本設計美學作家 吳東龍 　　「看盡簡練俐落的現代建築後，偶爾在近代又或是充滿時代感的建築裡，細部的堆疊總是令人驚豔與讚嘆。無論是空間的形塑、材料的使用，樓梯、家具、各種小五金的形狀，每一個物件、線條與圖樣都充滿故事，敘寫

著時代的美好，跟著作者在典雅優美的建築空間裡散步，發現前人留下的精緻設計，體會獨特的空間氛圍。」──東京建築女子 李昀蓁

侘寂美學於文學類書籍封面設計之創作研究

為了解決日本設計美學的問題，作者林仟喻 這樣論述：

本研究主旨在探討日本美學中心－侘寂美學（wabi-sabi）。起源來自日本禪宗，發展於日本茶道，由千利休（1522-1591）為集大成者，在精神內涵上有著內斂、陰翳的展現，接受受自然所支配，不將缺破、不均勻視為錯誤。而侘寂美學影響日本文化、生活以及設計領域深遠，近年台灣設計產業也有明顯受日本設計的影響，因此本研究望能將美學概念導出整合應用於平面設計，以外在體現內在表現美學特質與設計訊息之傳遞。以侘寂美學於書籍封面設計作為研究主題。藉由文獻分析法了解侘寂美學的起源、定義、特質與發展，以及書籍封面設計的本質與設計元素；以案例分析法針對建築與空間、工藝、平面設計、水墨四大類別歸納相關侘寂美學的設計

案例進行分析與探討；接著使用訪談法針對金蝶獎2012年至2020年金獎、銀獎、銅獎得獎作品進行研究討論。最終歸納出符合侘寂美學於書籍封面設計的形式特徵：（一）色調方面以低明度低彩度、高明度低彩度搭配較為常見，而顏色部分則以黑、灰、白、混濁的、自然色為主；（二）文字要素以中文明體字與英文襯線體，或偏向細線結構的設計字體；（三）材質則是以具粗糙紋路、霧面、具質感之厚紙卡，或異材質的搭配常被運用；（四）視覺的圖像類型，攝影照片多以低彩度呈現低調感、小面積的文字要素、手繪線條的插圖表現；（五）印刷的裝訂與後加工也是體現侘寂美學概念很重要的一塊，常用特殊媒材的加工法來增添氣氛的展現，如穿線裸背裝訂、凹凸

印壓或是不規則內頁、書封等表現元素。將歸納的形式特徵原則進行書籍封面設計創作，並以誠品、博客來2019華文創作十大排行榜中十二件作品為創作對象進行再設計，以檢閱研究結果。本研究結果在案例分析透過不同設計領域了解侘寂美學於設計上的各式樣貌，而創作結果發現侘寂美學應用於文學類書籍封面相符合，因同時具備表現細膩情感的內涵，而書籍封面設計需考量文本內容，以外在體現內在，因此除形式上的特徵外，考量其他書籍設計領域，更能完善整體設計，以達到最終視覺美感的體現。