日本 動漫 90年代的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

2025元宇宙趨勢：迎接虛實即時互通的時代，如何站在浪頭，搶攻未來商機?

為了解決日本 動漫 90年代的問題，作者심재우 這樣論述：

2021年堪稱，元宇宙大爆炸， VR、區塊鏈、加密貨幣、NFT廣受關注， Apple、Google、Meta……全球科技巨頭都重金投入， 未來如何發展？帶動哪些商機？哪些公司會爆紅？需要哪些人才？ 掌握趨勢，提前布局，贏得先機！   　　★ Apple、Google、Meta……全球科技巨頭都在搶攻的未來市場 　　★ 全球78億人口眾所矚目、引頸期盼的熱門議題 　　★ MZ世代掀起元宇宙投資熱潮   　　【為什麼元宇宙大爆炸？】 　　元宇宙3D虛擬世界的概念，在1992年的小說中首度出現，至今已經過了30年。 　　雖然AR（擴增實境）、VR（虛擬實境

）、3D技術早已問世，但主要運用在遊戲與娛樂產業。 　　然而2020年，新冠肺炎疫情爆發，為了保持社交距離與禁止群聚， 　　全球推動居家辦公，讓線上交流與合作成為必須，而非選擇， 　　Apple、Google、Meta、三星……全球科技巨頭皆積極投入開發， 　　迅速催生結合虛擬與現實的世界，元宇宙正式迎來「大爆炸」！   　　【虛擬與現實即時互通的元宇宙】 　　元宇宙，是AR與VR的延伸概念，並融合3D投影技術， 　　元宇宙的3D虛擬世界，看似與VR相同， 　　但最大的差異，在於虛擬與現實世界可以即時連線、互動與連通， 　　為社會、經濟、文化活動創造新的價

值， 　　結合區塊鏈、加密貨幣、NFT，就能在虛擬世界中，進行實際的經濟活動。   　　【展望2025年，提前為元宇宙布局】 　　2021年，臉書（Facebook）改名為Meta，宣布5年內，力拚成為元宇宙公司。 　　因此，具備全球商業影響力與人才培訓專家沈載宇， 　　根據35年跨國商務、合作和顧問經驗，提出元宇宙大爆炸的概念， 　　展望2025年元宇宙的生態、平台、商業和技術趨勢──   　　．2025年元宇宙產業藍圖 　　．為什麼元宇宙會備受矚目，尤其是MZ世代？ 　　．元宇宙尚未有明確定義，但必須滿足8大條件和7大用處 　　．元宇宙4大應用

必要條件╳7大虛擬辦公室策略╳10種搶手人才特質 　　．除了Meta，有哪些企業是元宇宙的受惠公司和潛力股？Roblox、Zepeto…… 　　．如何看準下一波元宇宙投資熱潮？ 　　．如何在元宇宙靠NFT創造獲利？ 　　．未來將出現新型職業，無論軟硬體人才的需求大增 　　．應用在商業中，必備的6大力量與開發方法   　　本書搭配全彩的圖文，說明元宇宙的概念、技術和案例， 　　也會提出企業和個人所需的策略、方向與方法， 　　為迎接虛實即時互通的元宇宙時代， 　　讓你站在浪頭，掌握趨勢，提前布局，搶攻未來商機！   名人推薦   　　Marra

｜好好理財主編 　　Mr.Market市場先生｜財經作家 　　Wade Kuan｜鏈新聞主編 　　林紘宇（果殼）｜知名加密貨幣律師 　　陳詩慧｜《我用波段投資法，4年賺4千萬》作者 　　葉芷娟｜財經主持人 　　楊書銘｜比爾的財經廚房主持人 　　劉呈顥（Ethan）｜KOL Branding品牌事務所創辦人   好評推薦   　　「元宇宙並非由單一技術所促成，而是各界詮釋的新生活願景。你將透過本書，詳盡了解人們對未來的想像。」──Wade Kuan，鏈新聞主編   　　「這本書有助於讀者看到元宇宙未來的多面向。我認為加密貨幣及NFT將是未來元宇宙

裡的基礎，元宇宙的貨幣會是比特幣及其他加密貨幣，元宇宙中的資產，將以NFT的形式被創造及持有，期待這個未來。」──林紘宇（果殼），知名加密貨幣律師   　　「人類的生活早就是元宇宙了！這本書幫助你回顧過去技術發展，洞察此刻局勢變化、掌握未來趨勢與機會。」──劉呈顥（Ethan），KOL Branding品牌事務所創辦人

日本 動漫 90年代進入發燒排行的影片

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決日本 動漫 90年代的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。 

臺灣老桌遊：從大富翁、龜博士升學、到天地牌與飛車龍虎鬪，完整收錄懷舊珍貴老遊戲【獨家限量附贈大富翁經典版】

為了解決日本 動漫 90年代的問題，作者陳介宇,陳芝婷 這樣論述：

命運、機會、由此去！ 打開一百年來臺灣囝仔的童年。 第一本臺灣桌上遊戲大百科：超過100款遊戲、600餘張照片，全盤呈現。 ## 附贈復刻版老桌遊《蝸牛升學圖》書衣 ##   　　從晚清、日治到民國，陪著臺灣人走過百年光陰的桌遊：從麻將、大富翁、幸福人、龜博士，到非洲尋寶、飛車龍虎鬥、包青天審案，超過百款的老桌遊再次綻放它們的光芒。   　　贈品資訊 　　大富翁（經典版） 　　尺寸：21X14.7X3.6 CM 　　★古早味經典版大富翁，結合進階玩法，帶給你多層次的體驗！   　　大富翁已經陪伴大家超過50年，不論是滿心期待地看著

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　　張少濂  迷走工作坊創辦人 　　張家豪  舊物盛典主理人 　　黃震南  藏書家 　　謝欣芩   國立臺北教育大學臺灣文化研究所副教授   好評力推   　　作者一步步帶著大家找回童年手中那張機會與命運，也喚醒最純真的感動。——Willy  臺北蚤之市主辦人    　　推薦給教育科類的老師們和對臺灣歷史或桌遊歷史感興趣的人，而理所當然：臺灣桌遊玩家也非買不可！——YoYo  德國桌上遊戲新天鵝堡企業有限公司國際關係和版權經理   　　這是一本臺灣桌遊的珍貴寶典，內容廣博如百科，又富深厚的歷史人文底蘊。感謝介

宇用他的青春與生命，為我們留下了臺灣桌遊的精彩篇章！——王亞灣  大富翁／2Plus桌遊執行長   　　在任何年代、任何時刻，擁有玩樂的心，永遠都是這麼的重要。每一個設計遊戲的人、每一個玩遊戲的人，都應該被紀念。——王雅涵  桌遊心理師    　　回味臺灣桌遊歷史情，傳創遊戲世界新脈絡。——范丙林  國立臺北教育大學 數位科技設計學系（含玩具與遊戲設計碩士班）教授／兼研發長    　　一本帶你穿越時空，回望百年臺灣桌遊的精彩好書！——張少濂  迷走工作坊創辦人    　　熱愛桌遊的你應該閱讀，熱愛懷舊文化的你更要閱讀。——張家豪 

舊物盛典主理人   　　這本書是滿足兒時的夢想，是銜接臺灣桌遊的記憶斷層，是向前輩設計者致敬，也是給予未來臺灣桌遊界的啟發。——黃震南  藏書家   　　一本由桌遊、歷史和記憶編織而成的臺灣故事書，詳盡記錄各類桌遊及其發展史，佐以設計者、玩家與寫作者之間的對話與情誼，帶領我們一同回望桌遊世界裡的成長歲月。——謝欣芩   國立臺北教育大學臺灣文化研究所副教授  

吸血鬼BL的美麗與哀愁──日本漫畫《波族傳奇》的「無分者」分析

為了解決日本 動漫 90年代的問題，作者温淑秋 這樣論述：

BL(Boy’s Love，又稱「耽美」)是1970年代日本「花之24年組」的少女漫畫家基於對少女漫畫中陳舊老腐的故事情節與僵化刻板的女性形象的不滿，改採以「少年」作為主角的創作文本，其中少女漫畫家們試圖透過BL傳達長期被忽略的女性見解。 因此本研究選擇開創BL漫畫寫作的經典著作—《波族傳奇》為文本，採用Chatman的敘事理論，針對《波族傳奇》的場景、情節、角色三部分來檢視文本，探討《波族傳奇》在性別形象、攻受關係、女性角色的設定上不同於一般BL相關研究之處，經本研究發現，文本中不僅某部分反映真實世界同志的寫照，更隱含酷兒的隱喻，攻受打破二元對立刻板角色設定，並翻轉性別、階級

、權力的定律，更積極打造多元有深度的女性角色。並以Rancière的「無分者」概念探討吸血鬼BL在異性戀霸權社會之處境，經本研究發現，吸血鬼BL乃是身處「內圈」，卻被排斥的「無分者」，面對主流社會與沉默大眾的雙重打壓，只能選擇低調、隱忍，甚至是隨波逐流的生活。