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Jack Hamm經典素描+卡通套書(共四冊)：人體素描+動物素描+風景素描+卡通風格人物創作

為了解決日本figure網的問題，作者JackHamm 這樣論述：

1. 人體素描 Drawing the Head & Figure 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ 結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程， 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 漢姆：「人體素描是人類與生俱來的本能， 有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描 的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。 若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭 部、五官、骨架和上、

下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、 動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透 過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 2. 動物素描 How to Draw Animals 享譽半世紀，暢銷全球的經典教

程， 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 各地讀者見證推薦： 美國亞馬遜網站讀者 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」 お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「解釋

動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」 日本亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」 Goodreads 書評網站 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位 一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而

有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」 3. 風景素描 Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes 享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程 從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現 重點是表現出景致的感受！ 長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及， 僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤 影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明 分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法

，意圖在畫框內精心鋪陳一條引 人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的 主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例 如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升 作品的整體表現。 本書特色： 。900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣 候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法 。強大的 3 區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力 。4 種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近 。快速確

立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面） 。講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節 。媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 多國翻譯、美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」 「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則： 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者 「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大 膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者 「作者從不炫耀，只老老實

實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步 鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者 「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者 4.卡通風格人物創作 Cartooning the Head and Figure   享譽半世紀！ 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會，卡通大師集畢生精華、最幽默易學的卡通教程。 本書特色 超過3000張人物圖例：從解析研究到搭配組合，靜態到動態、局部到整體，示範圖例質量驚人。 系統教法／深度啟發：從入門握筆到激發靈感畫法，寫實→簡化→卡通化→設計風格，學一次啟發終生。 角色造型風格最多樣：從嬰

兒到老人、美女到流浪漢等角色眾多，俏皮可愛搞笑幽默諷刺，百種風格一應俱全。 情緒姿態情境最完整：數百種五官特徵、超過500種手勢，情緒與表情全盤研究…，解說幽默易懂易學。 關注細節＆發表訣竅：鬍鬚、衣褲鞋帽紋理皺褶垂墜…等細節處理，社論諷刺畫、運動畫、媒體刊載要訣提點。 一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一——傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色，並且在商業上獲得巨大的成功。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，數十年仍舊人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱畢生精華

。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條和線條位置，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通的創作要領，示範解說動輒搭配數十、百圖例。不論是白手入門到專業繪師，不同程度的習畫者，都能視己所需從任何一處入手，同樣均能獲得滿滿的啟發和幽默能量。   關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……等國 讀者好評推薦 「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」

——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者 「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者 「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者 「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者

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以竹材料為導向之設計創作

為了解決日本figure網的問題，作者張博涵 這樣論述：

新的設計方案出現，經常是源自於新的材料或者新的製程誕生的產物，亦或是舊材料、舊製程的再發現而產生。眾多產品中存在著許多大量製造的工業製品，利用模具的量產產生數以萬計相同的產品，創作者認為這些產品少了一些可以觸發人心的溫度，也期望重新看到消失的手工藝可以再次回到我們的生活中，此次的設計創作期望透過材料與工藝製程為導向的產出，創造出保有特定區域獨特手工藝文化與溫度的設計。研究過程首先以民藝出發，探討民藝與手工藝之間的文化關聯，再透過工藝的歷史脈絡與台灣工藝現況，了解自身可利用的資源。本論文將以竹材料為實驗創作，與工藝老師學習竹編技藝與製程原理，透過自身學習去探索竹材發展可能，將從傳統的生活器物分

析常見的製造方法，再與工藝老師學習相關技藝，從中瞭解竹材的應用方式，以材料製成的特型發展為最終產品樣貌，期望發展出可作為產品開發的概念原型。創作過程以圖文影像方式記錄呈現，會以竹工藝學習過程結合過往設計專長，嘗試將竹材結合其他工業媒材進行新的應用。本論文以竹篾平面編織、竹藤球形編織、竹管劈剖、竹管烤彎這四項製程方式進行學習與實驗，創作對應為編織吊燈、藤球遊具、剖竹桌燈、烤彎花器這四系列作品為成果案例，歸納出工藝製作的手法與技術紀錄，期許這些工藝技藝可以被留存與應用。

傑克漢姆Jack Hamm經典素描套書(共三冊)：人體素描+動物素描+風景素描

為了解決日本figure網的問題，作者JackHamm 這樣論述：

享譽半世紀！ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 傑克漢姆超人氣經典繪畫教學書   第一冊：《人體素描》 Drawing the Head & Figure   人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ 結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程， 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法    漢姆：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。   若想發揮創意加以變形

，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。   本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念   第二冊

：《動物素描》 How to Draw Animals    享譽半世紀，暢銷全球的經典教程， 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法    本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格    各地讀者見證推薦：   。美國亞馬遜網站讀者 「傑克漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」 「繪畫不只是創作力的展現，原來

還有那麼多可依循的科學方法，在書中都可以找到。」  。お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」  。日本亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」 。Goodreads 書評網站 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」 「《動物

素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺，作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」   第三冊：《風景素描》 Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes   享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程 從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現 重點是表現出景致的感受！美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」   長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及，僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中

都能窺見蹤影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升作品的整體表現。   本書特色： 。900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法 。強大的 3 區塊構圖法：

巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力 。4 種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近 。快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）×  立體感（光影、塊面） 。講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節 。媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像   各地讀者見證推薦： 「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則： 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者 「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能

畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者                       　　　　　　　　　　　　　　　                                                   「作者從不炫耀，只老老實實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者 「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者

後人牲-林亞翰版畫創作研究

為了解決日本figure網的問題，作者林亞翰 這樣論述：

本論文主要探討筆者所觀察到的社會型態，透過生命成長的歷程，人類歷經幼年時 期的吸收，青年時期的反叛，社會化的變異等，我們形成包裝後的個體，進而討論人與 人之間因網路資訊的迅速發展，改變了人之間的對話及認識方式。當今自拍文化的盛行 記錄了生活的模式，影像成為當代最為直接的主視覺，而筆者將過去在與人相處的情緒中，透過版畫創作抒發與傾訴，以人獸及獸人詮釋，透過自拍的影像素材方式構圖，展 現其內在不被社會禁忌所接受的慾望，而媒材上用雕版與板材本身之間的語言，版畫的 呈現除了原初以複製性來達到宣傳外，論及當代版畫其突破的可能性，不單只有透過印製或數位噴墨等，經由板子上的刀工及媒材並用等手法，也

是板與版畫之間對話的方式。 在緒論中，概述「後人牲」系列的創作動機與研究目的，闡述筆者透過拉岡鏡像理 論、後人類主義的探究，並從藝術歷史上的藝術家作品疏理其自身的創作風格，經由創 作實踐與形式分析闡述個人的創作理念以內化獸性為起點，揭露人本性的原初與模樣，創作內容主要形式是結合各式的獸像畫，來闡述筆者所觀察的社會樣態，並暗喻筆者的 內心與看法，創作媒材與技法以密集板為基底，運用過往對木雕的了解，透過刀工試圖 表現出作品的複雜情感，詮釋筆者的創作《人獸自拍》，《犬姿犬儀》，《眾牲相系列》，《四 神獸系列》四組作品，藉此剖析筆者的內在生命經驗與人生體悟。最後透過結論說明本 創作過程的實踐及版

畫媒材不單止限於版與紙上的關係，其技術及思考上仍有更多的可能性。