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日治時期的台灣電影的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦三澤真美惠寫的 在帝國與祖國的夾縫間：日治時期台灣電影人的交涉與跨境 可以從中找到所需的評價。
中原大學 設計學博士學位學程 黃承令所指導 陳國傑的 1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術 （2017），提出日治時期的台灣電影關鍵因素是什麼，來自於電影美術、文化語境、主體美學、美術造型。
在帝國與祖國的夾縫間：日治時期台灣電影人的交涉與跨境
為了解決日治時期的台灣電影 的問題，作者三澤真美惠 這樣論述：
*呈現日治時期台灣電影史，並重現台灣電影史中失落的一環。 *善用中日語的日記書簡、訪談、政治外交檔案等新史料解開歷史謎團。 *解開台灣－上海－重慶三地間電影周邊的政治性，並循線勾勒出跨界台灣電影人的足跡。 *探索劉吶鷗為何被視為「漢奸」暗殺？ *解析何非光為何被「遺忘」？ *看殖民時期台灣電影人如何在政治夾縫間，交涉、跨境並為電影藝術賣命。 近年來台灣電影在國際上發光發熱引起風潮，本書帶領大家進入台灣電影起源的日治時期，探索追求電影夢的台灣電影人的故事，拾回電影史中遺落的拼圖。 因緣際會在日本看到戰後歷史的台灣電影《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》，點燃作者三澤真美
惠教授探究台灣電影史的興趣，跨界到台灣研究台灣歷史，現在由她研究生涯的出發點──臺灣大學出版《在「帝國」與「祖國」的夾縫間──日治時期台灣電影人的交涉與跨境》中文版，深具意義。 日治時期的台灣電影人，在「帝國」日本與「祖國」中國的夾縫間不斷反覆地「交涉」與「跨境」，從電影中尋找自我表現的場域。他們在殖民地台灣展開的「交涉」，為何無法讓電影製作走向產業化？在殖民地台灣裡，身為被殖民者的台灣人一旦主動想與電影扯上關係，必然需要與殖民主義進行交涉，但這種追求殖民地解放而展開的交涉，卻也往往是被迫妥協的受壓迫過程。當一心企求超越與殖民主義交涉的局限性時，台灣人有限的選擇裡，就會浮現「跨境」這個選項
。 跨境後的電影人劉吶鷗為何被視為「漢奸」暗殺？透過探討劉吶鷗被暗殺的背景，可以讓我們理解劉吶鷗本身參與交涉的背後，存在如何複雜的政治角力。1949年以後的中國，不只何非光，很多滯留大陸的台灣籍的人，中國只要一有政治鬥爭，他們馬上被指為「日本間諜」、「台灣特務」，而備受迫害。曾經積極抗日卻滯留大陸的台籍電影人何非光，又為何在戰後被海峽兩岸故意遺忘半個世紀之久？ 本書運用各地的檔案史料與日記、書簡、個人訪談等資料，解開台灣－上海－重慶三地間電影周邊的政治性，並循線勾勒出他們的足跡，重新連接起電影史當中失落一環的首度嘗試。 作者簡介 三澤真美惠 1964年出生日本大阪府。1987年慶
應義塾大學文學部畢業後曾任職於出版界，後留學台灣。1999年臺灣大學歷史學研究所碩士班畢業。2004年東京大學大學院總和文化研究科地域文化研究專攻博士後期課程學分修畢。曾任早稻田大學演劇博物館21世紀COE事業客座研究助理，現為日本大學文理學部中國語中國文化學科教授。2006年以〈植民地期台灣人□□□映□活動的軌跡──交涉□越境的□□□□□□〉取得東京大學博士（學術）學位。著作包括《殖民地下的「銀幕」──台灣總督府電影政策之研究（1895-1942年）》（2002）。最近論文著作有〈米國廣報文化交流局（USIS）□台灣「自由」映□陣營的形成〉（2009）、〈「戰後」台灣□□□□「日本映□見本市
」──1960年的熱狂□批判〉（2010）、“ From Censorship to Engagement: China’s Regulation of Motion Picture during the Anti-Japanese War, ” Modern Asian Studies Review Vol.3 (2010)等。
日治時期的台灣電影進入發燒排行的影片
吳鳳（1699年2月17日－1769年9月9日），字元輝，清朝福建省平和縣人，任臺灣清治時期之嘉義通事。
因日治時期與臺灣戰後時期，皆曾在台灣的小學課本裡描述其「為革除原住民出草的習俗而捨生取義」。嘉義現存有吳鳳廟，奉吳鳳公為神祇。
關於吳鳳「犧牲自己以革除原住民出草習俗」的故事，最早可查到清朝有文獻記載類似故事，之後由日本政府開始做為安撫原住民、教化漢人百姓的工具，由官方高調歌功頌德，拍攝歌舞劇、電影，宣傳原住民文化屬於「野蠻落後」，應該被「教化」與「開化」；而吳鳳則被描繪為「寬大」、「仁慈」，以自我犧牲弭平紛爭的「義士」，為其治理政績背書而廣為老一輩人所知。
到了中華民國政府遷台後的時代，不僅直接翻譯並延用日本人的著作，繼續發揮其政治宣傳效益，吳鳳的故事更加被渲染炒作，在嘉義縣中埔鄉有了吳鳳廟、吳鳳紀念園，甚至阿里山鄉的前身也叫做吳鳳鄉，今日也有以吳鳳為名的技術學院等等。透過教育宣傳，文學渲染，電影戲劇等等的影響，這些「感念吳鳳」的舉動使漢人角度的吳鳳故事漸漸成為了一個「史實」。
不過比對鄒族口傳歷史、傳統文化則有許多疑點，偏離事實、歧視原住民，並造成對原住民的刻板印象，而備受批判。在原住民團體的一再抗議下，1989年教育部正式將此故事從教科書刪除。
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%B3%E9%B3%B3
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Song: DayFox - Riding The Wave
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Video Link: https://youtu.be/g4_XaC8IJsg
1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術
為了解決日治時期的台灣電影 的問題，作者陳國傑 這樣論述：
台灣電影在國際影展舞台屢受肯定，象徵台灣電影已建立了具有台灣美學特色的電影美術造型風格。但是，部份電影的成就並不代表電影美術專業的理論成就。台灣電影美術的作品成果與其創作者的研究，長期以來處於被忽視的狀態，這與台灣電影的成長脈絡並不相符，甚至影響並制約了台灣電影的整體發展。事實上，台灣電影美術的歷史是從台灣傳統戲曲佈景逐漸發展成為現今分工齊全的電影主要創作部門，是一項既獨立又須整合的電影專業技術。在幾代電影創作者和電影美術工作者的共同努力下，已經形塑了俱有台灣主體美學特色的美術造型特徵。這使《1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術》研究範圍的時間軸向上，存在著非常豐富的造型風貌。加上
「電影美術」有其獨特的具象視覺真實性，在長時間的傳承中不會遭受竄改。以「文化語境」對照台灣「電影美術」的發展，互為經緯文本參照，將可真確交織出台灣歷史發展中被隱蔽的部分。更是歸納台灣電影美術的創作規律和工作者的創作成果，梳理台灣電影美術的發展軌跡與同時間文化語境的相互關聯性，企盼能為往後的台灣電影美術實踐有積極的指導和借鑒作用，不僅挖掘台灣電影美術史料，並記取幾代電影美術工作者創作中的經驗與教訓。