日系衣服品牌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

廣告與它們的產地：東京廣告人的台日廣告觀察筆記

為了解決日系衣服品牌的問題，作者東京碎片 這樣論述：

◐台日跨國企畫◑ 最懂中文的日本現役廣告人「東京碎片」最新力作 繼《日本製造》之後，醞釀5年的深度觀察 帶來疫情之下的第一手廣告業界筆記 13種廣告類型×逾100項品牌事例 發現廣告創意背後的台日文化眉角 　　同一個品牌的商品，在台灣和日本有什麼不一樣的廣告表現？ 　　一樣是啤酒，你喝下肚的是歡聚慶祝的爽快氣氛，還是犒賞慰勞的苦澀滋味？ 　　一則廣告的誕生，靠的不只是創意，還得摸清消費者的面貌——本書作者是一位日本廣告人，他將廣告視為社會文化的「解釋者」，認為每則廣告都是經過市調、分析消費者需求後彙整而成的結晶，因此從廣告表現可以觀察出當地的消費型態，以及人們的思考與行為

模式。 　　►台灣的感冒藥廣告為何總是如此洗腦？日本的感冒藥都是給社畜吃的？ 　　台灣人常常覺得自己和日本的距離很近，但在民族性上其實有我們意想不到的差距。同樣是感冒藥，台灣的廣告多為家人感冒的情境劇，時常融入歡樂的歌舞元素；然而日本的感冒藥廣告卻以上班族為主角，強調藥效快，服藥就可以正常上班，甚至以「獻給就算感冒也絕不請病假的你」作為廣告標語，從這背後就能觀察到日本人深怕給人添麻煩的民族性，還有不鼓勵民眾因小病去看醫生的政策考量。 　　第一本以廣告創意為題的台日文化觀察報告 　　深度挖掘廣告創意背後的文化意涵 　　本書搜羅2015～2021年間逾百項廣告事例，聚焦化妝品、感冒藥、人壽保險

、啤酒、速食店、超商、飲料等13種與一般人生活息息相關的廣告類型，提及全聯、GOGORO、日清泡麵、SAPPORO啤酒等台日知名品牌，透過比較台日兩地廣告表現手法的不同，分析台日文化的差異，挖掘廣告創意背後的文化意涵。 　　★特別收錄【內行看門道】專欄 　　討論「如何用文案寫出滋滋作響的美味旋律」、「廣告使用外國語言的神奇魔力」、「什麼樣的廣告歌能傳唱千古」等等，聚焦於廣告手法的台日業界分析，不論你是內行還外行，保證看得直呼「原來如此」！ 名人推健 　　陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯 　　黃子佼／跨界王 　　馮宇／IF OFFICE 負責人 　　盧建彰／廣告導演 　　————————

————不轉台推薦！  

日系衣服品牌進入發燒排行的影片

時尚產品的奢侈概念與表現手法之設計探討

為了解決日系衣服品牌的問題，作者張家碩 這樣論述：

產品設計除了講求功能性與實用性等考量外，常帶有情感性與象徵性等抽象的附加價值，此關乎人們心理層面的差異化需求；而抽象價值的源頭亦可溯及奢侈概念，其與一般消費品本質上有所不同。本研究即在探討奢侈概念的根本意義、大眾對其消費的欲望動力，以及現代奢侈品牌透過時尚的力量，在產品的表現手法上有其特殊訴求。研究方法上，首先，以文獻探討從奢侈概念的起源、企業界的看法、經濟學的定義到哲學思想家的論述，分別從不同的角度釐清其概念；再者，分析人類的情感與認知系統、內在的消費動力與外在的物件演變，釐清奢侈價值的運作原理與人們追求異化的心理需求。此外，亦透過現今奢侈品牌之時尚產品的案例解析，針對其消費趨勢與價值觀，

歸整出理論性的見解及其創作之表現手法。應用上述觀點，本研究進一步以「Kitsch」為命名概念的創作實驗，從中產生了三個主題之包款與首飾配件的概念作品。最後，在本研究結論中提出三項主要的見解。其一，時尚產品藉用奢侈概念，可發揮區隔作用和想望連結，對此，奢侈概念有著體現潛在階級的功能，而現代的時尚品牌與產品，則可借用設計引發人們的崇尚與消費慾望。其二，在表現手法上，需有異於常態的設計訴求，因此在產品形式上，經常可見出「時尚化」、「符號化」與「差異化」的新奇與獨特表現。其三，引用日常元素的創作發想，可發揮顛覆作用並重現新的時尚訊息，在本次創作實驗的產出物件及其視覺意象上，也兼有平常與特殊的認知感受。

永續時尚，穿出你的風格與價值!：圖解68則關鍵知識和實用技巧，讓你的衣服穿得更巧、買得更少

為了解決日系衣服品牌的問題，作者SarahKlymkiw 這樣論述：

Fashion for Good 把時尚變成你喜歡的態度與價值 　　利用混搭、多層次、配件等造型手法，增加你原有衣服的穿著次數。 　　在古著店和交換活動中挖掘二手衣，不花大錢也能擴展穿搭組合。 　　利用拼布與補丁、日式刺子繡的技法修補衣物，展現獨一無二的手感。 　　認識「有機」、「零浪費」、「回收」，破解服裝品牌承諾的真相。 　　※※※ 　　英國時尚教育專家與插畫家聯手 　　行動指南流程圖 X 檢核清單 X 手作改造圖解 　　教你不只是付錢選購衣服，還能發揮創意、愛護地球！ 　　對擁有的衣服更用心 　　有意識地購買、想清楚再丟……等日常行動指南，幫助我們從選購、搭配、洗滌、修補，到

捐贈與丟棄衣服，做出最佳決定。 　　不花大錢也能打造時尚與環保 　　基本的衣服改造與修補手法，包括：依照個人身材和風格微調，延長衣服的使用年限，以及用手作展現創意與個人風格。懂得交換、出售現有衣物，或選購二手衣，可以用更經濟的手法擁抱時尚。 　　共創更公平美好的未來 　　引介時尚業的創新，包括「循環時尚」、「零浪費」等概念，並邀請時裝秀製作人、電商採購、時尚心理學家一同展望時尚業的未來。 本書特色 　　以環境永續、消費道德觀點出發，解析時尚業的生產消費鏈 　　實用的行動流程圖、檢核清單，幫助讀者在生活裡親自實踐 　　基本的手作改造圖解，讓讀者跟上襤褸傳統與侘寂時尚，打造獨一無二的穿著

　　適合公民素養、生活教育的通識讀本，也適合服裝設計產業的學生與工作者 名人推薦 　　李佑群（亞洲時尚教父）、張倞菱（picupi 挑品創辦人）、張瑞夫（萬秀洗衣店計畫主理人）、許鳳玉（實踐大學設計學院院長）、陳冠百（Story Wear創辦人）、黃金樺（日常經典創辦人暨REBIRTH計畫發起人）——好評推薦 　 　　一本圖文並茂、深入淺出的永續時尚實踐指南。——picupi挑品創辦人  張倞菱 　　生活中周而復始的消耗著有限資源，最後地球暖化了。我們是不是可以思考一下調整消費與使用模式？本書介紹的一些方式，讓你成為有意識的消費者，延續舊愛。——實踐大學設計學院院長  許鳳玉 　　這本

書訴說著現代人最應該在乎的時尚觀，真正的時尚沒有賞味期限，「永續」才是那件永不退流行的衣服。——亞洲時尚教父  李佑群 　　疫情後必須拜讀的時尚產業動向。——Story Wear 創辦人  陳冠百 　　每件舊衣服，都是創作的可能。現在，就成為自己的最佳造型師吧！——日常經典創辦人暨REBIRTH計畫發起人  黃金樺 　　這是本讓時尚跳出框架的書，每一個方法，都可以讓衣服故事延續！——萬秀洗衣店計畫主理人  張瑞夫Reef Chang

為何而穿？古著風格的消費行為與意涵之研究

為了解決日系衣服品牌的問題，作者劉晏寧 這樣論述：

人為何要穿衣服？又為何而穿?流行文化與服裝類型的影響為何？本研究以古著式服裝為研究主題，探討消費者對於「古著式」服裝的消費動機與意涵為何？「古著」一詞源於西方的VINTAGE起初形容具有一定年份的上等葡萄酒，後延伸至服裝與家居等領域，表示具有愈沉愈香的時代感物件，二戰後衍伸為專指美國文化的舊款服飾品項，發展至今已有一套專屬的穿搭文化。時尚體系一直以來，都有一種將舊年代的流行概念納入當代新設計之中的現象，把舊時的服裝設計元素以新的方式與手法重新詮釋一番，在古典與現代間取得一種符合現代價值觀能接受的平衡，蔚為流行趨勢中的「復古風潮」。根據時尚轉售網站Thredup的年度報告指出：未來有70%的消

費者計畫增加購買二手衣的支出，預計2020年全球二手市場將突破410億美元。本研究採用深度訪談法訪問6位受訪者，年齡介於17至55間，居住地區以北部都會區為主，在受訪前接受自我認同量表的測量，藉此探討自我認同程度與涉入程度的關係。在自我認同量表分數的部分，最高分為167，最低分為98，中位數為139.5，其程度以中位數為分野，區分為高和低兩個象限。研究發現，對於古著風格消費者的消費行為，自我認同程度較高的受訪者，主要是藉由「古著式」服裝在社會場域中，進行一場趨同又求異的競逐遊戲，以此區分「我群」與「他群」的關係，透過消費行為展現跨界認同與社會溝通。此外，在「古著式」服裝所代表的消費意涵中，本研

究發現，對於古著風格消費者而言，消費古著不僅是對過往設計元素與剪裁的著迷，而是希望透過這些元素所衍伸的附加價值，來展現自己對於外界環境的訴求。