春美歌劇團粉絲專頁的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

春美歌劇團《青春美夢》的研究

為了解決春美歌劇團粉絲專頁的問題，作者陳奕彣 這樣論述：

　　春美歌劇團於西元2000年成立於高雄，團長暨當家小生郭春美在未成立自己的劇團前，曾加入河洛歌仔戲團，參與多部舞台劇及電視演出，之後這些經歷成為劇團的養分，除了接演民戲外，也定期售票公演，更致力於教學與推廣活動，近年團內增加許多新生代演員，對於後輩提攜指導不遺餘力，而他在台上所散發出的魅力與演藝特質，使得台下戲迷粉絲慕名而來追星到成立家族，形成劇團經營上重要的一環，目前以現今流行的Facebook平台串連公告民戲及售票公演的時間，還有相關的劇照分享，團長偶爾也會於自己的頁面分享近期新戲情報，甚至開啟直播，在沒有演出的期間仍能與戲迷互動、宣傳等等，拉近與粉絲之間的距離，也行銷劇團讓更多年輕的

使用者能夠得知相關資訊。　　《青春美夢》是入選第二屆財團法人國家藝術基金會「歌仔戲製作及發表」專案的作品，於西元2005年在外台廟口首次演出，搬演臺灣新劇代表人物張維賢。所謂新劇，顧名思義是相對於當時的舊劇－傳統戲劇而言，然而「春美歌劇團」卻以劇中被反對與批判的舊劇歌仔戲來詮釋其生平，所表現出的對比和嘲弄有別於以善惡對立、血債血還或沉冤得雪等較為傳統與保守的歌仔戲劇本，而對於外台觀眾喜好傳統古冊戲或「胡撇仔」，以反傳統的近代人物為題材，其在劇情編寫和實際演出上實屬一大挑戰，可謂創新之舉，樹立歌仔戲演繹主題人物的可能性。　　故事內容圍繞著張維賢熱衷新劇，並期望藉由戲劇的演出，傳達新思想以喚醒民眾

的反思意識，揚棄封建的思想，不再拘泥於傳統的演出題材和模式，因此前往日本，並學習戲劇，返台後成立劇團，受邀參加以日人為主、表演場地多為日人住所的「新劇祭」，獲得大眾好評，也奠定其臺灣演劇界之地位。　　全劇除了歌仔戲外，更以戲中戲貫串新劇的排練及演出態樣，當中也不乏愛戀故事和全心投入劇場努力不懈的情節，以呈現張維賢追求新劇、崇尚自由戀愛的過程，其中和日本貴族千金相戀卻無緣、又時常與殖民政府官員發生衝突，仍不放棄、堅持作戲的理想、持續奮鬥的過程，感受到在臺灣殖民時代的亂世裡，那依然存有的赤忱之心。筆者欲以「春美歌劇團」，此盛行於南部的劇團所搬演的《青春美夢》一劇探究歌仔戲在創作上的可能性，及其不受

限、包容性強的特質，以期歌仔戲除了古冊戲和改編大陸作品或翻譯外國作品外，能夠發展出更多屬於台灣在地的故事、甚至是近代人物的生平，相信由土生土長的歌仔戲來詮釋，相信會更貼切、符合想像和期待的。　　筆者欲以「春美歌劇團」，此盛行於南部的劇團所搬演的《青春美夢》一劇探究歌仔戲在創作上的可能性，及其不受限、包容性強的特質，以期歌仔戲除了古冊戲和改編大陸作品或翻譯外國作品外，能夠發展出更多屬於台灣在地的故事、甚至是近代人物的生平，相信由土生土長的歌仔戲來詮釋，相信會更貼切、符合想像和期待的。

孫翠鳳演藝歷程與表演藝術之研究

為了解決春美歌劇團粉絲專頁的問題，作者黃雅琪 這樣論述：

本論文以「明華園戲劇總團」的當家小生「孫翠鳳」小姐為研究對象，深入探究其豐富的演藝歷程與獨特的表演藝術。分別從她的家庭背景、年少成長與加入明華園學戲的過程開始談起，並歸納出她成功的種種因素。再進一步整理出她的演藝生涯，對於她如何從野臺到公演，從龍套到小生，從歌仔戲到跨領域表演的心路歷程，皆有詳細的說明。表演藝術方面則著重於明華園經典戲碼的分析，首先以《蓬萊大仙》、《超炫白蛇傳》、《乘願再來》三部作品為研究文本，藉由其中的角色形象和演出技巧，來瞭解孫翠鳳在「小生」與「小旦」上各有所長的藝術表現。另外也打破劇碼框架，試著從「裝扮造型」、「腳步手路」、「聲調唱腔」等面向，建構出專屬於孫翠鳳的表

演風格。最後從「新傳工作」、「觀演關係」、「創新表演」三大方向，來總結孫翠鳳對於臺灣歌仔戲的影響與貢獻，並提出期許，希冀能作為歌仔戲未來傳承與發展的參考之用。