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方寸天地看人間：燈火闌珊處，尋一代少年背影

為了解決暮光之城哪裡看的問題，作者逸之 這樣論述：

　　作者以一個母親的角度，不想讓她的女兒再經歷「你的前輩們所經歷過的惶恐與無能之感」，乃立下心願，為女兒和同代人寫出他們一代在少年歲月中所經所見的大陸中國。   　　「我自認我們一代少年時的經歷，亦是大陸中國當年的映射，因而不應被我們的沉默淹沒一棄了之，惟願人人盡微薄之力，在此岸留下自己的燈盞，傳於後人。惟有勉力守住自己微細的燈焰，此岸才不會被黑暗湮沒，相信這也是祂對於每條送往人間的生命的期待。如今的自己身處華夏王土之外，雖非桃花源中人，但終是大陸中國體制外之人。若能以餘生閒暇以自己的筆，為那些無法言說的小民人生留下些許痕跡，讓後代人理解，又何樂而不為呢？」

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複合媒材創作研究–以偶然造形與線性構成之實踐

為了解決暮光之城哪裡看的問題，作者張淨涵 這樣論述：

本研究創作論文是一次當代複合媒材的實驗性探索。運用文獻探討和案例分析，論述複合媒材、臺灣繡黼工藝、偶然造形、墨暈、形象配置、線性構成等重要概念及技法；以陳幸婉、郭博州、朱為白三位藝術家為案例，探討複合媒材的可能性。本作品以實驗水墨暈染手法，於暈染的偶然造形中，搭配以車縫和臺灣繡黼工藝線材作為線性構成的實驗性創作，再以EK form 和松木板加強作品的量感。本創作單件作品命名為《相合》和《偶然．必然》系列創作。運用自動和半自動技法，以無意識的墨暈悠游於畫面之中，再以車縫及刺繡賦予偶然墨暈生命力。利用幾種不同的媒材特性，和實驗所總結的技法，在同一個作品中呈現，使各媒材的形象以並置的方式體

現各自的美感，在整個作品中又各司其職，相互輝映；墨的偶然形透過滴墨、墨繪、浮水印、灑鹽、混合沙拉脫、保鮮膜等當代水墨技法，紙張的接合以「線的接合搭配」、「輪廓線的接合搭配」、「墨暈與半具象的連結」，做造形直覺式的搭配；車縫線性有「強調墨暈輪廓造形」、「充滿墨暈造形之線條表現」、「依循墨暈造形之線性搭配」的作用；刺繡有「純線條表現」、「塊面的表現」、「繡仿兔毛」、「鋪棉與刺繡」、「鋪棉與跳紗」五種表現方式；研究者與藝術的神遇、與內心深處的對話，透過複合媒材的創作，得以具體成一個又一個生命的結晶。

我們的語言：應用、爭議、修辭

為了解決暮光之城哪裡看的問題，作者紀蔚然 這樣論述：

　　沒有語言，事物無法現身。 　　貫通任督二脈的語言學秘笈   　　標點符號左右文意  稍有不慎便後悔莫及 　　錯置逗點要人命  不加分號打官司  驚嘆連連鬧離婚  　　語言癌問題不小  語言潔癖也是病 　　話語痙攣人人有  殭屍名詞殺不完 　　追求完美穩失敗  但人總想把話說得更好 　　可惜語言滑溜如泥鰍 　　揭示時遮掩  隱瞞時泄漏  　　唯有透過「心語」  始能窺見自我與他者的靈魂   　　24堂趣味十足的哲學課，以日常情境剖析語言的真相與迷思，從親身體驗回溯話語的源頭，一面舉起修辭刀，殺殭屍，解痙攣；一面提醒自己語言不停改變，或可選擇不隨波逐流，倒也不必口誅筆伐。   　　語言是抉

擇──伸展你的書寫以便伸展你的心智。   　　應用篇：剖析音標的重要、學習關鍵期、雙語利弊、難搞的標點符號、寫作指南和風格之要。   　　爭議篇：介紹語言學研究重要的爭論和假說，如語言的源起、演化、本能論和文化論、語言相對論等各學派的基礎論述。   　　修辭篇：探討語言的藝術，說話或書寫的技巧，即每個人以語言與人互動的方式。藉小說、戲劇、史詩和生活對話，揭示人們如何運用語言傳達字面上和字面以外的意義，進而揣摩心語，領會感受與言說之間的裂隙。   　　語言之間，無分軒輊；語言之前，人人平等。   本書特色   　　劇作家的語言課，破解日常生活的說寫迷思。 　　語言涉及教育、心理、文化、歷史、腦科

學、行為認知、人類學等，影響人類感知和思考模式，思考語言就是思考我們的存在。

依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究

為了解決暮光之城哪裡看的問題，作者徐國明 這樣論述：

自1990年代中期以來，台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展，早已形構出獨特的脈絡肌理，但具有歷史視野的系統性研究，至今仍付之闕如。承此，本論文將從發展史的角度切入，具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程，並且，錨定其中三個分期階段，施以更為清晰可見的歷史結構，從不同生產條件提供的多元化時期（1994-2005）、建置原住民族傳播管道的體制化時期（2005-2014），再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期（2015-），透過這些歷時性階段的深入探討，不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動，也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略

的豐富議題。在章節架構的布局上，首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力，凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係，但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強，台灣紀錄片市場機制逐漸成熟，置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化，也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說，第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時，就特別聚焦在國家文化政策的主導角色，彼此如何借力使力，到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程，即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係，最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境，開創新局，拓展紀錄片創作的國際空間，當中尤以2010年代

後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破，值得觀察。最後，透過原住民族紀錄片的發展研究，充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其，對於原住民族來說，政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力，但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的，而是一種充滿交涉、協商的關係運作。