最佳專輯的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決最佳專輯的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

最佳專輯進入發燒排行的影片

陳昇流行歌詞主題研究

為了解決最佳專輯的問題，作者王靜宜 這樣論述：

流行歌詞是當代文學的一種形式，不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色，除了兼具情愛與社會 關懷，也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌，更藉著不斷地旅行，將旅途上的所見所思記錄，用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作，作為研究對象與研究文本。全文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的，研究範疇與義界，研究方法與步驟，以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展，略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析，並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷，並探討歌詞中

的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫，並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點，而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論，歸納陳昇歌詞的意涵，書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞：陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題

沒有媽媽的超市【限量親簽版】(中文版隨書附贈全球獨家「兒時回憶」珍藏海報)

為了解決最佳專輯的問題，作者MichelleZauner 這樣論述：

★中文版隨書附贈──全球獨家「兒時回憶」珍藏海報（38cm x 25.7cm） ★金典獎得主洪愛珠──親自繪製中文版封面插畫 ★風靡全美的話題之作，高踞《紐約時報》暢銷榜逾40週 ★2021年歐巴馬年度最愛書籍 ★Goodreads讀者票選年度最佳回憶錄 ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《華爾街日報》、《時代》等各大媒體年度好書 ★授權10國版權，改編電影即將開拍，作者親自撰寫劇本與配樂製作 美國獨立樂團「日式早餐」主唱個人傳記 獻給母親的真情告白 「眼淚收好，等你媽死了再哭吧！」 這是我媽媽最常說的一句名言。 她的愛是一種殘酷的愛，是一種強韌的愛， 是一種

比你早十步看出怎麼做對你最好的愛。 要說她有錯，她只錯在關心得太多…… 　　「媽媽不在以後，我去H Mart老是會哭。」 　　蜜雪兒・桑娜是獨立樂團主唱，在首爾出生、美國長大的她，幼時經常跟媽媽到韓國超市H Mart採買，也經常一邊聽媽媽暢談韓國生活的點滴，一邊吃著媽媽燒的韓國美食。   　　媽媽曾向她保證，二十五歲這一年，將是她人生最特別的一年。但沒想到，正是這一年，媽媽罹癌、人生戛然而止，她的人生跟著四分五裂。 　　在看似無盡的療傷之旅，某一天，桑娜來到熟悉的韓國超市。她看著架上的韓國小菜，就因為想起媽媽做的小菜滋味而忍不住掉淚；看著琳琅滿目的海苔品牌，卻想不起來自己從小到大吃的是

哪一個牌子，不禁自問： 　　如果自己再也說不清身上繼承的韓國傳統，「那我還能算是個韓國人嗎？」 　　兒時的暑假，她在首爾的外婆家，看著外婆將削成片狀的梨遞給媽媽吃，自己則啃著梨心──完全是媽媽在家削水果給她吃的翻版。她那時從未想過，媽媽是在盡力彌補離家多年所錯失的時光，更沒想過媽媽與外婆的關係，將是她往後一生中母女感情的榜樣。 　　當媽媽首次造訪她在費城的住處，她不敢作聲，等著媽媽挑剔屋裡的骯髒不整。她想著自己過的「藝術家生活」，正是媽媽一直警告她別做的事。但媽媽一句批評也沒說，反而逕自走向廚房、忙進忙出，一心只想著在離開前，留給她一盅家鄉味。 　　媽媽罹癌後，她不顧一切回家陪伴媽媽。

隨著止痛藥的藥效越來越強，媽媽說話總會不自覺切換回韓語，好似把韓語並不流利的她排除在外。她始終覺得自己的歸屬是別人說了算，而她隨時會被某個比她更有資格說話的人驅逐出去。 　　問題是，她是否永遠無法同屬於兩個世界？ 　　在這個關於家庭、食物、臨終陪伴與自我追尋的故事中，桑娜卸下了歌手身分的光鮮亮麗。她懷著幽默和真情，述說作為韓美混血兒的成長經歷、母親對她特別且高度的期待、必然伴隨痛苦的青春期、離家追夢的掙扎，以及與韓國傳統漸行漸遠的迷惘。 　　和世上許多女兒一樣，桑娜曾希望成為和母親一樣的人，也曾希望成為和母親完全相反的人，經歷了離家、也經歷了嘗試返家的艱辛。慶幸的是，食物長期以來代替文字

、成為母女間共同的語言，並且跨越雙方的文化壁壘，鑄造起堅實綿長的情感紐帶。 　　母親逝世之後，桑娜上網自學烹煮韓國料理。香濃溫暖的大醬湯、平淡卻開胃的松子粥、酸得恰到好處的泡菜……她從一道又一道菜色中發掘出每一段被她遺忘在心底的記憶，重新思索與母親共有的文化傳承。桑娜緩緩道出人生故事，她對自我的思索告訴我們，生命中的一切都是養分，而只有你自己，才能定義自己的模樣。 　　「關於我的一切，她全都瞭如指掌。我出生的時間，我未曾萌芽的夢想，我讀的第一本書。每一個性格的形成，每一個小病痛和每一個小成就。她一直細細觀察我，基於無人能比的興趣……所有沒被記錄下來的事，已隨她一起死去。現在，輪到我來了解自

己了。」──蜜雪兒・桑娜 　　▋贈品介紹：中文版隨書附贈──全球獨家「兒時回憶」珍藏海報（38cm x 25.7cm） 　　儘管母親離世，無數的舊照片仍持續幫助作者桑娜，不致遺忘過去許多珍貴回憶，不致讓記憶腐化成無用之物。本次中文版上市，特別邀請桑娜與台灣讀者分享五張兒時與母親合影的照片，並以金典獎得主洪愛珠所繪製的封面插圖為視覺延伸，設計了一款「兒時回憶」珍藏海報，搭配閱讀，感觸更深！ 得獎紀錄 　　★入選2021年歐巴馬年度最愛書單 　　★榮獲2021年Goodreads讀者票選年度最佳回憶錄 　　★榮獲2021年《史密森尼》雜誌十大最佳食物類書籍 　　★《紐約時報》年度選書 　　★

《時代》年度選書 　　★《華盛頓郵報》年度選書 　　★《華爾街日報》年度選書 　　★美國全國公共電台（NPR）年度選書 　　★《娛樂週刊》年度選書 　　★《早安美國》年度選書 　　★《費城詢問報》年度選書 　　★《Vogue》年度選書 　　★網路媒體「BuzzFeed」年度選書 專文推薦 　　洪愛珠｜作家 收納記憶．暖心推薦 　　王美珍｜《50+》總編輯 　　吳曉樂｜作家 　　周慕姿｜諮商心理師 　　洪安妮｜創作歌手 　　馬尼尼為｜作家、畫家 　　馬欣｜作家 　　高愛倫｜作家 　　許菁芳｜作家 　　連俞涵｜演員 　　陳惠婷｜Tizzy Bac樂團主唱 　　番紅花｜作家 　　黃惠萱｜臨床

心理師 　　葉宛青｜小白兔唱片行創辦人 　　趙又萱Abby Ch.｜作家、編輯 　　蔣亞妮｜作家 　　譚光磊｜版權經紀人 　　（按姓氏筆畫排列） 國際好評 　　「我在讀《沒有媽媽的超市》時，心都揪在一起、快要跳出來了。在這本寫得極美的回憶錄中，蜜雪兒・桑娜扣人心弦描繪了女兒與母親之間無論如何都不會真正逝去的關係。她寫得十分精準，說到了愛、摩擦、忠誠與悲痛──任何母親與女兒都會在這本書的字裡行間中認出彼此。」──丹妮・夏彼洛（Dani Shapiro），《母親的模特兒》（Black and White）作者 　　「《沒有媽媽的超市》令人驚嘆──這是一個美麗、深刻動人的成長故事，講述母親與女

兒、愛與悲傷、食物與個人生命，讓我無比驚喜，也無比心碎。」──艾德莉安‧布羅德（Adrienne Brodeur），《狂野遊戲：我的母親、她的愛人，還有我》（Wild Game: My Mother, Her Lover, and Me） 　　「蜜雪兒・桑娜寫了一本你可以全然感同身受的書：你可以在讀她寫的句子時，彷彿嚐到味道；也可以在她寫的每一個段落中，聽到音樂在流溢。她將食物和回憶、舌尖上的滿足與悲傷等故事完美地結合在一起，交織出了一個關於情感的忠誠與失去的複雜敘事。」──《紐約客》（The New Yorker） 　　「本書太打動人了……這本溫柔、書寫細膩、令人心碎的書，講述了食物如何

將我們與已故之人緊緊相連。桑娜把海鮮煎餅、松子粥和飯捲等菜餚描述得令人垂涎，她講起故事彷彿信手捻來，十分誠實，而且親切。當所愛的人去世時，我們開放所有的感官尋找他們存在的痕跡。桑娜就有這樣的能力，讓我們透過味覺進入她的故事，這也讓她的書脫穎而出-──她讓我們感覺到，我們也在她母親的廚房裡，為她唱頌歌。」──《科克斯書評》（Kirkus Reviews） 　　「《沒有媽媽的超市》很有感染力地描繪了一種複雜的母女關係……桑娜坦然地在書中寫下她母親的死亡，尤其當我們的文化將癌症視為一種可以用希望和精力與之抗爭的敵人，這本書罕見地承認了癌症的殘酷。除此之外，桑娜深入探索食物與個人之間的聯繫，而她對食

物的描述，也將我們帶到她的餐桌上。本書揭露桑娜如何在了失去母親、且透過烹飪重獲新生的過程中，成為了自己。」──美國全國公共電台（NPR） 　　「本書描繪的是一場對於末期病症、文化和共同經歷的及時探索⋯⋯桑娜完成了一個不可想像的任務，寫出了一本迎合所有胃口的書：她把一道又一道菜帶到了書頁上，以豐富的細節、更從韓裔美國人的視角，一針見血地寫下了身為『他者』的經驗。《沒有媽媽的超市》這本書將令『日式早餐』的歌迷驚豔不已，並為那些陷入失落之人提供慰藉；此外，本書也出色地詳述了韓國文化、傳統與料理的多彩全景。」──《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle） 　　「這是一部溫暖

且全心全意的著作，誠實而細膩地描述隨著時間油然而生的悲痛，其中也夾雜著希望、幽默、美麗，還有清晰的觀察。這個故事是對一名年輕人細緻入微的描寫，呈現她努力思考體現家庭和文化歷史的意義，如何被成為藝術家的夢所推動，如何審視與成長環境的複雜關係，以及忍受在動盪成年之時失去親人的傷痛……《沒有媽媽的超市》是不容錯過的一本書。」──《西雅圖時報》（The Seattle Times） 　　「桑娜說故事的方式可說是無可挑剔。書中呈現記憶豐富的直接性，彷彿讓人沐浴在金色的光芒中。桑娜還善於描繪她與母親的關係的矛盾之處，包含她對母親的看法。在這個成長的故事中，本書幾乎每一章、每一段感性的描述中，都迴盪著食物

帶有的治癒力與情感聯繫……這是一本真摯、尋根究底、思維聰敏的好書。」──《影音俱樂部》（AV Club） 　　「桑娜帶來的是一場真摯動人的致意：對她的母親、對她自己的身分認同，以及對在這個經常令人感到孤單的世界上，我們所有人對牽絆的渴望……桑娜在寫作時直言不諱，因而有著感動人心的力量，而有些詞語的使用就像歌詞一樣美麗……她有能力讓讀者理解，她母親遞給她米餅的舉動，實際上是一種最真實的愛的行為，讓人留下難以磨滅的印象。」──時尚網站「Refinery 29」

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決最佳專輯的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。