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回到爸媽小時候.臺灣鄉土教育繪本集： 《爸爸小時候：第一次逛迪化街》+《媽媽小時候：第一次參加婚禮》

為了解決最佳男主角2022的問題，作者朱秀芳,鄭靜儀 這樣論述：

★漫步迪化街、見證傳統婚禮，原來我們的臺灣這麼豐美多元！ ◎隨書附贈「走讀臺灣」精美藏書票+「迪化街」延伸閱讀附冊   　　這是一套集歷史古蹟、傳統婚禮的臺灣鄉土教育繪本集，共收錄了已故臺灣寫實畫家陳麗雅的兩本經典繪本——《爸爸小時候：第一次逛迪化街》、《媽媽小時候：第一次參加婚禮》，內容分別針對臺北市迪化街的歷史古蹟、買年貨、傳統建築……，以及臺灣傳統婚禮、迎娶儀式、辦桌宴客……等主題所創作的繪本。      　　現在就啟程，一起回到爸爸、媽媽小時候，找一找，迪化街、永樂市場、霞海城隍廟在哪裡？說一說，南北貨、巴洛克建築、長條街屋、傳統婚禮的特色！讀一讀，來一趟迪化街

歷史走讀之旅，與小小花童相遇，見證傳統婚禮與辦桌喜宴的快樂回憶！寫一寫，延伸思考，起身探索自己家鄉的風土民情！      　　各冊內容   　　《爸爸小時候：第一次逛迪化街》 　　 　　「我的第一次」系列，回到爸爸小時候 　　走讀迪化街、認識鄉土文化，一同起身探索！ 　　 　　《爸爸小時候：第一次逛迪化街》由寫實畫家陳麗雅繪圖、兒童文學作家朱秀芳撰文，透過小男孩阿瑞的視角，以第一人稱，用身歷其境的生動筆法，描繪了二○○○年左右的臺北迪化街風貌。     　　為什麼要以「迪化街」為主題的繪本出版？歷史悠久的迪化街，近代在傳統文化的基礎上，注入了許多具創意、嶄新

的文創產業，極具特色。這樣的迪化街新詮釋，正是再現鄉土教育的經典，藉由這本繪本引領師長帶著孩子，一同探索家鄉的傳統習俗、手工老店和特色建築等。那些古老生活的智慧，以及對於品質精良的堅持和文化，都留存在其中，等著大家起身探索。   　　《媽媽小時候：第一次參加婚禮》   　　「我的第一次」系列，回到媽媽小時候 　　見識傳統婚禮習俗，甜滋滋、喜洋洋！ 　 　　淳淳沒見過真正的新娘，今天正好是叔叔結婚的日子。擔任花童的淳淳，從新娘進門、拜祖先、酒席上的禮儀等等，見識了一場較具傳統性的婚禮。      　　全世界各地的人都把婚禮當成最快樂的「喜事」。在這充滿喜悅的場合

中，小朋友除了吃、喝、玩、樂，亦可藉此機會讓小朋友認識一些平常不熟悉的親友，也可以讓小朋友實地演練一下餐桌禮儀，並說明各種禮俗習慣。讓孩子在喜洋洋的婚禮中，不只感受到歡樂的氣氛，而且可以感受到家族的溫馨與幸福。   　　【本書資料】 　　有注音 　　適讀年齡：3～7歲親子共讀；8歲以上自己閱讀    本書特色   　　１.孩子最佳的鄉土文化教育繪本 　　透過爸爸、媽媽為孩子敘說自己小時候第一次逛迪化街、採買年貨；第一次當花童、體驗傳統迎娶婚禮、辦桌宴客的經驗，引領現代孩子認識鄉土歷史、文化習俗、風土民情，一同探索家鄉的文化之美、親炙常民精神。   　　２.書

末附有延伸教案學習單、藏書票 　　邀請資深閱讀教師——郭寶鶯，精心設計延伸教案與學習單，從封面、書中人物帶領讀者先來一趟「紙上迪化街」之旅；從觀察迪化街的建築風格，延伸印證其他鄉鎮的歷史建築；透過地圖，在生活中學習如何規畫路線、採買年貨；進而身體力行，走讀迪化街，尋寶趣！ 　 　　附有精美「走讀臺灣」藏書票，典藏寫實畫家陳麗雅筆下的鄉土臺灣風華。   得獎紀錄   　　★「好書大家讀」選書   專業推薦   　　〔閱推教育人專業推薦〕 　　曾燦金／臺北市政府教育局局長 　　吳政鴻／臺北市國中學生家長會聯合會監事長 　　陳欣希／臺灣讀寫教學研究

學會創會理事長 　　許育健／國立臺北教育大學語文與創作學系教授 　　楊裕貿／國立臺中教育大學圖書館館長 　　張清榮／前國立臺南大學國語文學系教授 　　〔兒童文學家童心推薦〕 　　鄭明進／兒童美術教育家 　　趙國宗／前國立臺北藝術大學美術系主任 　　曹俊彥／本土繪本愛好者 　　林文寶／國立臺東大學兒童文學研究所榮譽教授 　　方素珍／兒童文學作家 　　陳玉金／兒童文學工作者 　

最佳男主角2022進入發燒排行的影片

探討Instagram用戶參與社群媒體影響者內容之動機與行為

為了解決最佳男主角2022的問題，作者林湘宜 這樣論述：

隨社群媒體興起，許多社群媒體影響者(social media influencer，SMI)開始透過社群媒體真實展演自身的生活，吸引用戶目光、關注及與其作互動，盼增強自身知名度，成為用戶信賴且具有影響力的影響者，同時塑造個人品牌。當用戶與SMI的互動後，用戶會對SMI產生認同感、信任SMI，使得SMI是用戶模仿的對象並能影響用戶行為。一直以來，顧客參與度是提升品牌忠誠度的關鍵，然而，在過往顧客線上品牌參與理論多以企業品牌進行討論，較少針對個人品牌進行討論。此外，在過往SMI相關研究中，較多探討粉絲對於SMI自身與其代言產品等關係，較少討論用戶與SMI兩者間互動聯繫之過程與個人品牌關係之建立。

綜合以上，本研究以SMI視為個人品牌探討用戶參與SMI內容的動機為何，及後續之相關對SMI態度想法進而影響用戶對SMI品牌忠誠。本研究以Instagram的8位生活類型SMI作為研究對象，針對有在Instagram上觀看該8位SMI內容之社群媒體用戶進行發放，共回收576份有效樣本。結果顯示，表達自我對消費沒有正向顯著關係，但其正向影響貢獻、創造行為，其餘資訊尋求、社會化及娛樂是正向影響消費、貢獻及創造行為，而消費、貢獻、創造行為皆正向影響社會存在、歸屬感，其兩者與品牌忠誠皆有正向影響關係。本研究發現，用戶參與個人品牌內容之動機與用戶參與企業品牌動機不同及成功了解用戶參與SMI動機為何、參與後

之態度與想法進而建立SMI品牌忠誠之過程。故建議生活類型SMI想要提升個人品牌參與，可以從了解用戶參與SMI的動機進行著手。此外，生活類型SMI撰寫有趣、用戶喜歡的貼文內容，吸引用戶目光來其作出參與行為，參與度越高，用戶對群體的歸屬感與社會存在就會高，進而對該SMI有品牌忠誠，有效建立用戶與個人品牌之長久關係。

器子小姐(「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作・繁體中文譯本首度問世)

為了解決最佳男主角2022的問題，作者HoshiShinichi 這樣論述：

不到2,000字、銷售超過2,550,000冊的跨世紀傳奇極短篇 「極短篇小說之神」星新一自選50篇最強名作集 繁體中文版首度出版 作品收錄於日美韓台等多國教科書、讀者不分男女老少、跨世代國民作家 翻譯超過20國語言  跨越文化隔閡的現代《伊索寓言》 風行逾半世紀  數度改編為魅惑人心的影劇作品 楊照｜專文導讀  吳季倫｜譯者序   ★〈器子小姐〉──一部傳奇極短篇★ 1958年──發表於同人誌《宇宙塵》引發讀者迴響，數月後再次刊載於商業雜誌《寶石》推理雜誌。 1961年──以《人造美人》之名，與其他三十部精湛極短篇由新潮社首度出版成書。 1962年──以《人造美人》與入圍日本推理作家

協會獎。 1963年──翻譯為英文版刊登於美國科幻雜誌《奇科幻小說雜誌》（The Magazine of Fantasy & Science Fiction）。 1965年──手塚治虫的漫畫《W3》出現與「器子」同名一角。 1971年──重新以《器子小姐》之名，由作家自選一共五十部極短篇再次出版。首刷達三萬冊。 2008年──日本NHK電視台改編為「星新一極短篇」真人動畫電視劇，獲獎無數。 2022年──日本NHK電視台改編為真人電視劇「星新一不思議不思議短篇劇場」。由水原希子飾演「器子小姐」一角。   ★作家自述──最強五十部短篇自選★  星新一如此說： 「本書的另一項特色，就是

在挑選作品時特意考量了多樣性。 有些具有推理性質，有些帶有科幻風格， 甚至呈現出不同的奇幻氛圍、寓言情感乃至於童話色彩。 這些都是我有興趣的寫作領域。或許不妨說， 正是這一本書將我──一個名叫星新一的古怪作家──形塑為極短篇的完成體。」 ★誰是星新一？──十張稿紙創造一個獨特宇宙★ ◎素有「極短篇小說之神」、「日本科幻小說先驅者」的星新一，畢生擅長極短篇，累積超過千部名作，作品廣為流傳，翻譯為超過二十國語言。 ◎作品堅持使用老少咸宜的常用漢字，排除指涉特定時代的設定與性愛或凶殺的情節，創造獨具透明感、超越時空的世界觀。他的小說平均僅使用十張四百字稿紙的篇幅，便能打造獨樹一格的宇宙，突破各年

齡層、跨越性別國籍等藩籬，深獲廣大讀者喜愛。由於簡練雋永的特質，又有「小說中的俳句」之讚譽。 ◎作品具有濃厚寓言特質，星新一也自稱自己的作品為「現代《伊索寓言》」，觀點理性透視事物本質，評論家淺羽通明曾認為其作品具備「無論什麼時代都通用的、對普遍人性的批評」。 ◎「漫畫之神」手塚治虫在作品中用同名角色向他致敬，《日本沉沒》作者小松左京對他甘拜下風，《盜夢偵探》原著小說作者筒井康隆自稱永遠對他感到驚奇，晚年的谷崎潤一郎對他的作品愛不釋手，評論家大森望更稱他的名作〈器子小姐〉為「日本最重要的一部極短篇」，甚至啟發了人工智慧的發明。 ◎他的極短篇小說多次改編為電視劇、真人動畫、漫畫、落語，其中包含浦

澤直樹的漫畫作品，及日本最受歡迎長壽系列電視劇《世界奇妙物語》、《週刊故事樂園》。 ◎全部著作銷售至少超過三千萬冊，將近七百部作品均翻譯為外文，流傳於全世界。 ◎收錄於日本小學課本，常駐學校、師長、圖書館推薦給國中小學生的必讀書單。 ◎日本經濟新聞社以其名設立「星新一文學獎」鼓勵有志於短篇與科幻寫作的後進。 ▶▶▶〈器子小姐〉──日本史上最重要的一部極短篇 人聲鼎沸的酒吧中，器子小姐憑著姣好容貌吸引許多酒客夜夜上門。誰也不知道她是酒吧老闆精心打造的機器人，只為她千杯不醉的姿態與冷若冰霜的應對而瘋狂。 「妳傷心嗎？」「我傷心。」 「妳是騙我的吧？」「我是騙你的。」 「世上再沒有和妳一樣絕情的

人了！」「世上再沒有和我一樣絕情的人了。」 那一夜，沒人知道這樣一段對話令所有人身陷危機…… ▶▶▶〈喂──出來呀──〉──刊登於英語教科書廣受歐美讀者喜愛 突然出現的大洞令村民震驚不已，既無法測量深度，也探勘不到洞中有什麼東西，想要填平它卻怎麼也填不滿。這個無用的大洞該如何產生功能呢？人們開始將想丟棄的物品傾倒入洞──待銷毀的機密文件、街頭無名屍、核廢料……這個神祕的洞穴就這樣無言地接納人們想要排除的一切事物。結局深富警世意味，彷彿為消費主義當道的今世敲醒一記警鐘。 ▶▶▶〈我是殺手唷〉──最常獲改編為電視劇的一篇 面對著自稱是殺手，卻又不是來取自己性命的陌生女子，男人百思不得其解。這位

「殺手」打包票可以除掉他的眼中釘，手法絕對自然不啟人疑竇，事後付款，而且──絕對能夠成功。男人雖然心生懷疑，卻也忍不住想起一位仇敵，打算與魔鬼交易……簡練清淡的筆觸、日常平凡的故事背景，使結局衝擊力倍增。 最初寫下〈器子小姐〉的星新一，自己也不曾預料從此將立足於文壇，從企業家之子搖身變為職業作家，而這部作品會在日後獲得「日本最重要的一部極短篇」之美譽。〈器子小姐〉初次發表後不久，即獲江戶川亂步邀約轉載於其主編雜誌，此後數十年內幾度與其他作品集結成書，不僅為經典長銷書，更多次改編為教人驚異的影劇作品。   除代表作〈器子小姐〉外，本書一共收錄星新一自選五十篇極短篇代表作，從直批消費主義的〈喂─

─出來呀──〉、主角遭陌生人買凶追殺的「當代怪談」〈包圍〉、故事直至最後一行才猛烈翻轉的〈溽暑〉，到曾經入圍直木賞的〈生活維護部〉、〈綁架〉，五十部作品跨越科幻、推理、幻想、怪談等文類藩籬，皆力透紙背，直視人心本質。星新一雖被尊稱為「日本科幻作家之先驅」，其實最喜歡自稱「寓言作家」，從其意味深長的精巧寓言中，讀者可以一窺人類存在之荒誕本質，挖掘現實世界的各種矛盾。星新一「永不過時」的小說世界永遠圍繞著一個哲學核心──存在必然就是一種自我扞格，荒謬即是現實世界的同義詞。 「篇幅長度類近於掌中小說，星新一卻有著和川端康成完全不同的寫作來歷與關懷。首先，他所受的文學影響，主要來自戰後的美國，尤其

是美國一度當令流行的科幻小說，相對和日本傳統文學，甚至和日本戰前的「私小說」、「自然主義」、「浪漫主義」等等都沒有直接的干涉。說星新一代表了戰後刻意脫離傳統，擁抱當下，同時肯定美國文化的價值，甚至積極看向未來的態度，應不為過。」──楊照 「星新一所鍾愛的極短篇小說文體，不僅是他個人的寫作風格，實際上亦映照出其成書於一九七○年代日本消費社會的面向。隨著大眾消費時代的來臨，順應潮流的各種商品開發製造成為日本社會一股銳不可當的趨勢。受薪族群人數暴增，通勤時間愈加冗長，在那個掌上型遊戲機還沒有進入大眾視野、輕巧的行動電話也尚未面世的時代，攜帶方便的口袋書正是消遣調劑的最佳文化商品。書冊的小而美進一步

延伸至文體的小而美，於是篇幅簡潔的極短篇小說，也就順理成章地成了搭乘電車時排遣枯燥煩悶的首選讀物。」──吳季倫 ▶▶▶麥田日文經典書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品

上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的

個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。   日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。   觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。   ▶▶▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學

獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：日本現代詩歌史上最暢銷的作品.作家松浦彌太郎讚譽.全新中譯本 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：一個少年最沉痛的懺悔錄‧焦土黑市派作家野坂昭如半自傳作品 尾崎紅葉《金色夜叉

》：三島由紀夫讚譽劃時代之作‧十九世紀末日本最暢銷「國民小說」 石川達三《活著的兵士》：一部動搖國家尊嚴的事件級小說‧半藤一利譽為「夢幻名作」之人性墮落寫真 林芙美子《浮雲》：備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 井伏鱒二《黑雨》：太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作・原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世 星新一《器子小姐》：「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作・繁體中文譯本首度問世 幸田露伴《五重塔》（即將推出）  

迪士尼動畫「海洋奇緣」之生命教育相關內容研究

為了解決最佳男主角2022的問題，作者羅玉君 這樣論述：

本研究是根據生命教育三項核心內涵—生命智慧、生命關懷和生命實踐，來探討迪士尼動畫《海洋奇緣》中的生命觀點與生命教育的交會。 《海洋奇緣》是在世界動畫圈已97年之久的迪士尼公司所製作。透過女性主角的冒險電影，引領討論風潮，其普及程度，已不僅只於兒童，甚而擴及成人。在兒童看來是個有趣的冒險和故事，但其所蘊含的生命教育內涵及人生的追尋，卻令人驚艷。 迪士尼動畫《海洋奇緣》藉由主角莫娜的生命追尋，探討生命教育的人生三問—人為何而活、應如何生活以及如何才能活出應活出的生命。內容更涉及了終極關懷、價值思辨與靈性修養。 為此，筆者以生命教育現象與本體論為根本，分析海洋奇緣全文之因緣和發展

。以生命教育的生命智慧、生命關懷、生命實踐綜析之，解構《海洋奇緣》中富涵的生命智慧、生命關懷以及生命實踐內涵。