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剪故事【作者親簽版】：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略

為了解決月老電影院的問題，作者高鳴晟 這樣論述：

【金獎剪輯師阿晟．限量珍藏首刷親簽版】 金獎剪輯師的電影深層學！ 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 　　如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 　　剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 　　一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 　　還有還有……不要輕視娛樂電影 　　書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 　　《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 　　▋剪輯師的真心話大冒險 　　→電影拍不好

，究竟誰才是兇手？ 　　→剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 　　→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 　　→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ 　　→剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 　　但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 　　→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 　　的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ 　　→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 　　是一個產品。 　　▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… 　　→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」

　　→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 　　→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 　　→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 　　到什麼，故事就會是什麼。 　　→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 　　嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 　　→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ 　　→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 　　▋戲劇結構—電影工作人的深層學 　　→電影裡每一個情節該如何編排？ 　　→場次的順序是否要

調動？ 　　→事件該如何進行與推動？ 　　→每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ 　　→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ 　　→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ 　　→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 　　→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 　　這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。     　　→第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要 　　的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。 　　▋娛樂∕商業電影製作心法 　　→我覺得「過度輕視

娛樂」是一個很嚴重的問題呢！ 　　→剪輯娛樂電影時，首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 　　→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 　　→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 　　→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪 　　漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。 　　▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局 　　解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不

必要的撰寫與拍攝。 　　書中同時你分享職人養成過程，給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 　　․電影工作人的真心話，職場歷程大公開 　　․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 　　․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！ 　　․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作 　　․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法 　　․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書 名人推薦 　　★電影工作人  實戰推薦★ 　　高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕

招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演 　　身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演 　　認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-----------

--------------陳克勤•攝影 　　是文青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理 　　阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演 　　這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！---

---------------------蕭力修•導演  

月老電影院進入發燒排行的影片

友善高齡運動健身服務產業發展指標之研究

為了解決月老電影院的問題，作者吳冠霖 這樣論述：

臺灣面臨社會人口老化的情形，如何促進高齡者活躍老化是全民努力的方向，許多傳統運動健身服務產業向來著重年輕人口市場經營，忽略日益增加的老年健身運動的需求與市場的開發。因此，本研究目的在了解運動健身服務產業未來開發高齡者市場之經營指標為何，且延續臺灣高齡者運動健身服務產業發展指標之研究Ⅱ計畫案，進一步利用層級分析法（AHP）計算出因子間之權重，而AHP專家群分為兩部份，第一部分為一般專家群，同樣採行政、產、官、學為主軸共九位，另一部分則為高齡者代表，分北、中、南三大區域進行訪談。研究結果顯示五個構面中，一般專家群認為以「關懷性」最重要，其餘依序為「便利性」、「專業性」、「可靠性」與「環境有形性

」；而高齡者代表認為「環境」最重要，其餘依序為「專業性」、「關懷性」、「可靠性」與「便利性」。整體構面︰一般專家群認為重要程度前五名依序為「提供合適的運動課程」、「員工熱誠地幫忙」、「處理狀況能力」、「快速回應需求」與「交通便利性」；高齡者代表則為「簡易急救設施」、「安全的環境與設施」、「處理狀況能力」、「適合之運動器材」與「員工熱誠地幫忙」。研究成果將提供政府及運動健身服務產業業者，未來發展或規劃友善高齡運動健身場所之相關政策建議依據，及高齡消費者選擇運動健身服務產業之參考。

剪故事：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略

為了解決月老電影院的問題，作者高鳴晟 這樣論述：

金獎剪輯師的電影深層學！ 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 　　如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 　　剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 　　一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 　　還有還有……不要輕視娛樂電影 　　書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 　　《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 　　▋剪輯師的真心話大冒險 　　→電影拍不好，究竟誰才是兇手？ 　　→剪輯師除了要演主角，還得演

觀眾、演環境。 　　→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 　　→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ 　　→剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 　　但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 　　→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 　　的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ 　　→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 　　是一個產品。 　　▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… 　　→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 　　→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最

重要的事情。 　　→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 　　→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 　　到什麼，故事就會是什麼。 　　→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 　　嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 　　→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ 　　→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 　　▋戲劇結構—電影工作人的深層學 　　→電影裡每一個情節該如何編排？ 　　→場次的順序是否要調動？ 　　→事件該如何進行與推動？ 　　→每一個場

次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ 　　→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ 　　→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ 　　→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 　　→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 　　這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。     　　→第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要 　　的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。 　　▋娛樂∕商業電影製作心法 　　→我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢！ 　　→剪輯娛樂電影時，

首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 　　→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 　　→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 　　→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪 　　漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。 　　▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局 　　解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不必要的撰寫與拍攝。 　　書中同時你分享職人養成過程，

給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 　　․電影工作人的真心話，職場歷程大公開 　　․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 　　․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！ 　　․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作 　　․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法 　　․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書 名人推薦 　　★電影工作人  實戰推薦★ 　　高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊

竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演 　　身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演 　　認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-------------------------陳克勤•攝影 　　是文

青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理 　　阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演 　　這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！------------------------蕭力修•導

演  

品讀、視聽與翫藏︰水滸故事的商品化與現代化

為了解決月老電影院的問題，作者郭璉謙 這樣論述：

本論文從「商品化」及「現代化」的角度，來展現1912年至2012年之間，水滸故事如何在清末西學東漸，乃至於現今的全球化浪潮之下，延展生命力。要強調的是：文中許多考察對象將是流行時尚下所產製的娛樂玩物，純供休閒消遣，較著重水滸故事在大眾文化範疇的表現。所謂「商品化」是指製造商透過人工或機械，以水滸故事為題材產製而出的有形(如書籍)或無形(如音樂、戲曲)的產品，並經由市場行銷，讓消費者通過貨幣交易以牟利。製造商雖將水滸故事商品化，並不代表絕對可以牟利，也有可能因市場評估錯誤，導致商品滯銷或利益未如預期，成為試驗商品。對「現代化」抱持兩種看法：一、現當代工業科技的重製；二、現當代意識的置入。「現當

代工業科技的重製」乃指清末西學東漸，引入如石、鉛印刷術、電影工業，甚至有連環畫，促使書籍商品有更為多樣的選擇，並讓觀眾在傳統表演藝術之外，能夠有新的休閒娛樂。隨著工業科技的進展，電視、電玩、網路相繼問世，一來藉由水滸故事產製商品，二來成為水滸故事的流播媒介。「現當代意識的置入」會隨著時代變遷，故能見扭轉女卑，女性地位提升；揚棄舐血，英雄不容籽渣；抑斥迷信，科學解釋鬼神；援入情感，鐵漢柔情繞指。此外，中國共產黨的社會主義路線，也是一種現代化，正當許多國家倣效歐美的民主政治時，中國共產黨是視蘇聯的社會主義為政治現代化的楷模，毛澤東甚至為了超越蘇聯所樹立榜樣，在1958年發動「大躍進」、1966年展

開「無產階級文化大革命」，以強硬專制的態度邁向社會主義所期望的平均分配財富。 為考察水滸故事的商品化及現代化如何趨就大眾市場的期待，全書正文擬以四章進行論述︰ 第一章〈品水滸〉︰以出版、閱讀及創作為軸線，探討文字為主的《水滸傳》印刷出版情況，以及電視講談節目造就的明星學者，並延伸到水滸續、改、補的創作。 第二章〈演水滸〉︰管窺傳統戲曲、當代舞台劇等表演藝術的轉變，以及影視、動畫所演述的水滸故事。 第三章〈畫水滸〉︰研析水滸故事如何呈現於版畫、連環畫及漫畫。 第四章〈翫水滸〉︰觀察由水滸故事拓展而成的娛樂遊戲及品翫收藏。 選擇此四個面向的原因，在於以閱讀為主的

〈品水滸〉、以視聽為主的〈畫水滸〉及〈演水滸〉、以翫藏為主的〈翫水滸〉，從水滸故事的流播過程看來，儘管品讀、表演、插圖及翫藏等形式，隨時代更迭而有所異變，但不變的是娛樂感受，且足夠凸顯水滸故事的商品性格。 本文預期成果及貢獻，主要有以下幾點： (一)、挖掘並重新認識馬蹄疾《水滸書錄》中所載錄的資料，使之不再純為著錄，而是可以建構出水滸故事從商品化、經典化到品牌化的過程。 (二)、展現水滸故事的魅力，將目光投注大眾媒介，從品、演、畫、翫等四個面向，觀看名著發酵的娛樂經濟及文化創意產業。 (三)、開拓「古典文學現代化」的議題。在台灣，中文、大眾傳播、視覺設計、數位娛樂等系所

，雖然對文本研究、影視、電子遊戲、漫畫等議題，皆有精言闢論，但對「古典文學現代化」的議題，投入少量的關注。 (四)、在此倏忽萬變、稍縱即逝的傳媒時代，有許多因「古典文學現代化」而成的商品，但也不少商品在一陣旋風狂熱之後隨即泡沫湮滅，本文趁此整理著錄水滸故事在品、演、畫、翫四部份的商品，為此留下蹤跡。 (五)、活化古典文學生命力。古典文學也成各個傳播媒介的題材之一，學界若能本於對中國文學的專業素養，讓古典文學能夠在「大眾娛樂」與「文化/文學深度」之間，取得平衡。