月 老 配樂 家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決月 老 配樂 家的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

月 老 配樂 家進入發燒排行的影片

《融合塔羅組曲》作品分析—在命運中和「塔羅占卜與愔聲」邂逅

為了解決月 老 配樂 家的問題，作者劉仁照 這樣論述：

　　本篇文章討論筆者如何結合「塔羅占卜」與「機率音樂」的概念來創作《融合塔羅組曲》與《塔羅組曲》。而此篇論文的內容包含五個章節：「第一章 緒論、第二章 文獻回顧、第三章《融合塔羅組曲》之創作理念及學習經驗、第四章 《融合塔羅組曲》之創作素材與分析、第五章 結論」。　　第一章則講述筆者的「創作源起與動機」、「目的與問題」、「範圍與限制」、「方法與分析」以及「音樂會計畫書」。第二章則是簡略地介紹與「塔羅相關研究」與「機率音樂相關研究」。第三章為「創作理念及學習經驗」，包含「塔羅占卜流程與個人占卜」、「影像配樂的學習經驗」、「塔羅占卜」與「機率音樂之共時性」、「音樂學習之經驗回顧」。第四章則是「創

作素材與分析」，分成「塔羅圖像牌義與愔聲素材之聯想」、「樂曲分析與象徵意涵」、「範例與應用方式」以及「小結」。第五章則是「音樂會問題檢討」、「未來創作之期許」與「結語」。　　最後，筆者期望自己可以透過塔羅占卜與機率音樂的創作概念，呈現多元的作品，並尋求創作的出口，為塔羅、音樂及聲音等領域，持續嘗試結合不同的創作方式與思考概念，也是筆者的求學過程與紀錄，期望分享階段性的學習成果與紀錄。

我願意：沉浸式劇本+創作全紀實【限量加贈演員簽章劇照卡】(幕前幕後雙書封設計)

為了解決月 老 配樂 家的問題，作者吳洛纓,絡思本娛樂製作 這樣論述：

台灣首部探討寄託心理的犯罪影集，金獎編劇吳洛纓作品《我願意》 在創作中叩問每個人的心靈深處── 「為了擁有幸福快樂的人生，付出任何代價，你都願意嗎？」 　　★最受矚目熱議台劇！創作理念、故事題材、演出心路歷程全公開 　　★金獎團隊聯手打造！直探編導、美術、造型、配樂等製作細節與巧思 　　★靈魂演員赤裸告白！吳庚霖（炎亞綸）、姚淳耀、柯淑勤、高慧君等暢談表演心聲 　　★愛欲渲染影像寫真！經典場面、精選劇照、拍攝花絮，幕前幕後視覺完整獨家珍藏 　　★12集劇本完整表述！最細膩編劇手記，帶你一窺創作者的書寫初衷與腦內祕密   　　Σ創作背後 　　《我願意》是台灣首部心靈宗教犯罪影集。在集

體失落下，新興宗教與心靈成長團體如何利用人心脆弱攫取滿足慾望？操弄者與被操弄者的心理狀態又是什麼？看似懸疑驚悚的故事背後，實則碰觸到人與人之間的依賴寄託，以及你我內心最深處的信念與心理感受。 　　「這些人性撕扯不是家常、不是調笑、不是哏，非常仰賴演員們以心相許。」──編劇／導演吳洛纓 　　「當所有人都相信的時候，做為最後一個人，我要無條件地不相信。」──導演姜瑞智 　　「如果你生活的環境連太陽都沒有，怎麼可能想要照耀別人？」──音樂指導陳珊妮   　　Σ表演之道 　　在《我願意：沉浸式劇本＋創作全紀實》一書中，完整記錄了編導演緊密合作的過程，演員如何上戲下戲出入角色？如何交出高張力高能量的表演

？戲外還要做多少功課？回想劇中刻劃的一切與現實社會的連結，本劇14位靈魂演員更想以心交心，讓每個人都能增進同理，不再恐懼。 　　「這個角色與我本人的距離很近，近到很容易就複製在自己身上，這也是我第一次會害怕一個角色。」──演員吳庚霖（炎亞綸） 　　「表演似乎就是這樣……被丟進一個被建構完整的世界，但那有個結界，讓我們能分得清界線。」──演員姚淳曜 　　「拍到最後，我其實……心疼每一個沒有勇氣檢視自己缺陷的人。我曾經歷過迷惘階段，之所以可以跨越，是因為我敢檢視自己最不足、最黑暗、最骯髒的一面。」──演員高慧君 　　「這故事呈現的本就是社會百態。其實我可以理解其中的每一個角色，每個人的悲劇都讓人嘆

惋。」──演員柯淑勤 　　「每個人都有我執，我想這齣戲是希望告訴觀眾，如果在一件事上放得太重，得到的往往是反效果。」──演員鄒承恩 　　「我相信這會是一部存在感強烈的作品。它其實是鼓勵觀眾──到頭來，還是要靠我們來決定自己的人生。」──演員楊大正 　　「我傾向不武斷評議角色，其實故事會走到那裡，已經不是一個決定，而是絕望之下的反射。」──演員吳奕蓉   　　Σ潛入劇本 　　深入一部戲，必須先直視靈魂。長期關注各式社會議題，金鐘編劇吳洛纓以台灣從未挑戰過的題材視角切入，潛心創作《我願意》一劇，探究眾聲喧嘩的時代下，人心的孤絕與依附。故事核心不曾變過，高張力情節從未妥協，成書前更添上萬字編劇手記，

為讀者詳實講戲。絕無僅有，值得細細品讀。 　　「人生就是把一些亂七八糟的東西都加在一起，就沒事啦，是不是很奇妙？」──劇中凱莉台詞 　　「誰飛黃騰達的時候會想要得到這種心靈依靠？一旦日子過得不順遂，什麼佛啊，神啊，上帝啊，什麼都好。誰對他好，誰就能主宰他。」──劇中本生台詞 　　「只要你們再多想一點，就會看到到處都是破綻，妳不能因為不敢承認自己受騙，就選擇不看、不思考、不去判斷。」──劇中明曜台詞   　　Σ故事簡介 　　所有隱藏的祕密，從一樁墜樓案就此揭開。 　　大明星歌手費慕淇面對經紀人無預警墜樓，頓失所依，又遭遇網路霸凌，在人生最低谷時，他遇見心靈團體「幸福慈光動力會」的本生老師。 　　

每個人的弱點和渴望都逃不過本生老師的掌控，慕淇既恐懼又好奇，終也走入動力會，想尋找他內在真實自我。 　　然而，在這個充滿愛的團體中，他看見每個「學員」各有各的難題，無論是在婚姻關係挫敗的學校輔導老師、物質和情感上不滿足的年輕太太、因臉上胎記而被排擠的高中女生……「老師」會如何幫助大家找到幸福呢？   　　《我願意》既是社會群像戲，亦是對於心中信念的終極叩問。透過展演和書寫，願每一個人，都能直視自己的靈魂。

律動教學應用於成人小提琴學習成效之行動研究

為了解決月 老 配樂 家的問題，作者鄭雋達 這樣論述：

本研究旨在探討律動教學應用於成人小提琴學習之學習成效。藉由律動教學學習節奏，再套用至小提琴上，提升成人小提琴右手運弓及左手按指之演奏能力。研究者探究相關文獻作為本研究之理論基礎，以奧福音樂教學及達克羅士音樂節奏教學法為主要教學策略，設計三循環六堂課的教學課程。本研究以八位年齡介於四十至六十五歲的新北市愛心國小教師弦樂團團員為研究對象，並有兩位協同觀察者一同針對教學進行觀察及給予回饋。本研究採行動研究，透過教學過程發現問題並進行修正，研究目的有三：一、探究律動教學應用於成人小提琴之實踐歷程。二、探究律動教學應用於成人小提琴之學習成效。三、成人小提琴學員對律動教學融入小提琴學習反應為何。研究者以

文獻為參考依據自行設計「小提琴演奏能力測驗」、「教師教學省思日誌」、「協同觀察教師記錄表」、「學員課程回饋單」等研究工具收集資料。經專家效度之審核，歸納整理進行資料分析後，依據研究結果獲得以下結論：一、應用律動教學於成人小提琴學習確實可行。教學流程上藉由肢體律動、肢體拍打、說白、模仿、即興等方式，引導由淺入深的節奏型，能有效提高成人學習小提琴之成效。課程實施中教師需時刻注意學員學習狀況，適時調整課程內容及給予鼓勵與肯定。二、應用律動教學於成人小提琴學習中，成人的右手運弓及左手按指的能力均獲得明顯提升，其中又以無音樂學習背景者進步幅度最為顯著。三、九成六以上的學員對於律動教學應用於小提琴學習表示

滿意。學員認為透過律動學習節奏是輕鬆有趣且愉快的，除了增加演奏自信外，也能提升拍子及節奏的穩定性。根據上述之結論，對未來欲進行相關研究之教師與研究者提出建議。