有名的音樂家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

中國音樂通史

為了解決有名的音樂家的問題，作者田可文 這樣論述：

本書作者是為高等藝術院校本科「中國音樂史」課程所編撰的教材，照顧到全國音樂院校音樂學系專業課的「中國音樂史」課程和全國音樂藝術院校公共課「中國音樂史」。由於考慮到教學時數的限制，在寫作的過程中，作者本着提綱挈領的做法，不太去深入地闡述中國音樂史的細節與文獻依據之中，對一些較困難的理論問題（如樂律學中的各種律制和樂調理論等）也有些簡略。如果要深入地闡述某些問題，可以由教師在授課時，根據不同的需要而自行闡發。全書內容由遠古及夏商音樂、周代的音樂、秦漢三國的音樂、魏晉南北朝的音樂、隋唐五代的音樂、宋金元的音樂、明清的音樂、中華民國的音樂、中華人民共和國的音樂九個章節組成。每個章節

靠前節為歷史概要，以便學習者了解中國歷史進而更好的掌握中國音樂史。值得一提的是第九章，中華人民共和國的音樂，時間為1949年至今，作者是緊密結合時代而寫，這一部分涉及當代有名的音樂家眾多，作者都一一列出，歸納總結出這一時期音樂特征，具有一定的學術價值。本書是音樂類學生推薦教材。 田可文(1955-)，男，武漢音樂學院音樂學系教授、博士生導師、院學術委員會委員，並擔任安徽大學講席教授、廣西藝術學院兼職教授、沈陽音樂學院客座教授；曾擔任武漢音樂學院音樂學系主任、音樂研究所所長、長江傳統音樂文化研究中心副主任、《黃鍾——中國·武漢音樂學院學報》副主編，曾兼任中國音協全國西方音樂學會理事。現兼任

中國音協中國音樂史學會理事、湖北音樂家協會理論委員會副主任。國務院政府特殊津貼獲得者，湖北省政府專項津貼獲得者，教育部高等學校藝術學科骨干教師高級研修班授課專家，高等教育出版社藝術教育終身特聘專家。研究方向：音樂史學。已出版著作十九部；發表有音樂史學理論、音樂史研究、音樂編輯學、宗教音樂研究等論文百余篇，另發表音樂評論與雜文數十篇。參與《中國大百科全書·音樂舞蹈》、《現代藝術鑒賞詞典》、《現代音樂欣賞詞典》、《音樂百科辭典》、《中國音樂詞典》等詞典數十個條目的撰寫。

有名的音樂家進入發燒排行的影片

莫札特女高音詠唱調: 蘇珊娜〈這時刻終於來到〉、采琳娜〈親愛的你會看見〉、 多拉貝拉〈愛情是一個小偷〉之分析與詮釋

為了解決有名的音樂家的問題，作者黃鳳英 這樣論述：

在音樂歷史上，沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)是一位天才作曲家，透過他的勤奮學習和創作，他寫下無數膾炙人口的作品，其中包括他充滿創意的歌劇。本論文描述莫札特的生平記事，以及他在歷史上的地位，還有許多有名的音樂家給予他的評價。並討論他與義大利詩人羅倫佐·達·彭特(Lorenzo da Ponte)所合作的三部歌劇，即《費加洛婚禮》( Le nozze di Figaro)、《唐喬望尼》(Don Giovanni)和《女人皆如此》(Così fan tutte)，包括這三部歌劇的創作背景及內容介紹。並就其中三首歌劇詠唱調加以分析及詮釋。其中一首是《費加洛

婚禮》歌劇中，蘇珊娜的詠唱調〈這時刻終於來到〉(Giunse alfin il momento)、第二首是《唐喬望尼》歌劇中，采琳娜的詠唱調〈親愛的你會看見〉(Vedrai carino)和第三首《女人皆如此》歌劇中，多拉貝拉的詠唱調〈愛情是一個小偷〉(È amore un ladroncello)。筆者以愛情中的承諾、親密感和激情三元素去理解此三首關於愛情的詠唱調，有助於在本論文所做的樂曲分析及演唱詮釋，期能提供給相關研究做為參考。

弓在弦上：胡乃元與Taiwan Connection的故事

為了解決有名的音樂家的問題，作者胡乃元,吳錦勳 這樣論述：

Taiwan Connection 以音樂走遍台灣， 相信每一個渺小的我加起來，終將帶來改變的力量！ 讀《弓在弦上》，感受音樂背後的生命故事！   　　2004年在亞都麗緻總裁嚴長壽、雲門舞集創辦人林懷民以及新舞臺辜懷群老師的支持、鼓勵之下，久居紐約的知名小提琴家胡乃元，成立了Taiwan Connection，為旅居國外以及國內的年輕音樂家，搭建一個平台。 　　十餘年來，音樂總監胡乃元帶領團員，如傳教士般下鄉、進校園、山顛水涯，用音樂展現對台灣最深的情感。在台灣社會政治動盪、經濟衰退的迷惘十年，這一群傻瓜默默的做了一件讓全台灣感動的事情──用音樂給台灣一個向上的力量。這是音樂

家的社會運動，也是台灣文化史上一件值得記述的大事。 　　長年旅居紐約的胡乃元受亞都麗緻總裁嚴長壽、雲門舞集創辦人林懷民以及新舞臺辜懷群老師的支持、鼓勵之下，發起Taiwan Connection音樂節巡演計畫。邀集海內外優秀的青年音樂家，用民主精神做音樂，把細致的室內樂帶進校園、老社區。 　　TC的足跡遍及台東、花連、屏東、彰化……，在梅樹下、在操場上，演奏給弱勢家庭的孩子，沒聽過古典樂的老人家。他們用行動來回答，音樂家能對社會做什麼貢獻。 名人推薦 　　「乃元顛覆了大家的想法，TC以不設指揮的方式，每個聲部在同一步調前進，重新為音樂找到生命，所以才能蘊釀出動人的音樂能量。 　　這本書

是一群音樂家共同改變音樂史創作的歷程，也是所有參與的音樂家共同的記憶。」──公益平台董事長與Taiwan Connection發起人　嚴長壽 　　「我們最高興看到從台灣長出來的音樂家，可以為人做這麼多事情，那種義無反顧的支持。鄉土之情是每個人都要有的，如果文化建設努力了大半天，不是建設自己的家園，請問建設在哪裡？乃元對台灣就是有那樣一顆心。 　　乃元超過一個單純演奏家，就從這一刻開始。因為他「敢」，這不是比膽子，還要有一群人共同走了這麼多年，他們的音樂才可以走到這裡。這是一步步才換來的突破。」──新舞臺創辦人　辜懷群

韋瓦第《G小調奏鳴曲作品第13號第6首，RV58》之作品分析與詮釋探討

為了解決有名的音樂家的問題，作者蔡瓊慧 這樣論述：

中文摘要 安東尼奧．韋瓦第（Antonio Vivaldi ,1678-1741）是巴洛克時期一位有名的音樂家，他的作品以協奏曲最多，而奏鳴曲大部分是寫給小提琴和數字低音的獨奏奏鳴曲，為木笛所作的獨奏奏鳴曲雖然為數不多，但這首《G小調奏鳴曲op.13 no.6, RV58》卻是各大音樂會及比賽場合中非常受歡迎的曲目。這首曲子原是為風笛或維耶爾琴、長笛、雙簧管、小提琴及數字低音而寫的奏鳴曲，但在巴洛克時期，為古長笛而寫的音樂也可以用木笛來演奏，因此，此曲也可轉換成木笛來演奏。 本論文共分為六大章來探討。第一章為緒論，包含前言、目的與研究方法共三節。第二章為木笛在巴洛克時期的發展，就

巴洛克的音樂風格及巴洛克時期的木笛音樂兩方面來探討。第三章為韋瓦第之木笛作品及創作風格，將韋瓦第所創作過的木笛作品加以整理歸納，並針對韋瓦第的創作風格予以說明。第四章將針對韋瓦第《G小調奏鳴曲op.13 no.6, RV58》作品從曲式、調性及數字低音的進行做樂曲分析。第五章則藉由透過韋瓦第《G小調奏鳴曲op.13 no.6, RV58》的作品分析，將樂曲的意境及作曲家所要表達的情感，透過個人對木笛的演奏經驗，加以詮釋探討，呈現出這首奏鳴曲音樂的獨特之處及所要表達的音樂語言。第六章為結語，將個人對整個作品的理解作統整說明及心得分享。