未來電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

盧米埃星系：未來電影的七個關鍵詞

為了解決未來電影的問題，作者法蘭西斯科・卡塞提 這樣論述：

IMAX、3D、4DX、Blu-ray、DVD、Youtube、Netflix…… 是電影？不是電影？不再是電影？依然是電影？ 究竟何謂電影？ 　　《盧米埃星系》乃是向麥克魯漢的經典著作《古騰堡星系》致敬。如同古騰堡印刷機帶來文字書寫的革命，盧米埃兄弟也為人類帶來影像創作的革命。 　　在二十世紀的長流裡，電影一直是顆閃亮且極易辨識的星星，高掛在天空上。但是今天已不再如此。宇宙大爆炸已然發生，電影這顆星星化成上千個太陽，各自吸引天體物質，形成新的星系。原先形成電影的元素仍然在這些天體裡，但是我們現在看到的，是有著更大範圍與更多樣結構組合的天文星系。在星系的中心和宇宙的邊緣都有光，有些如同

紫外線般閃耀，有些則幾乎消耗殆盡。有新的星座與新的軌道，還有一條燦爛的銀河跨過整個天空，白天也一樣清晰可見。 　　對我們這些新世紀的居民，或說是新千禧年的居民而言，電影就是：盧米埃星系。 本書特色 　　當電影離開電影院之後，電影還是電影嗎？ 　　線上串流平台強勢崛起，Netflix製作橫掃國際影展 　　又逢大疫封鎖電影院，電影製作與映演陷入空前危機 　　百年來歷經規格、技術、環境、媒介、觀眾種種變遷 　　電影的本質究竟是什麼？電影的未來又將如何？ 　　七個關鍵詞，邀你直面電影的死亡、存活、以及（可能的）再生 名人推薦 　　電影研究者／影評人 　　黃以曦、黃建業、詹正德、鄭秉泓、盧非

易、藍祖蔚──齊聲推薦  

未來電影進入發燒排行的影片

國立臺灣美術館《共時的星叢》的電影影響與展覽敘事

為了解決未來電影的問題，作者陳盈儒 這樣論述：

美術館與電影之間的聯繫，自二十世紀末以來逐漸頻繁後，其多樣關係成為可以被探討的領域。本研究源自2019年國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）的展覽《共時的星叢》；其與前身電影《日曜日式散步者》之間的關係，以及由電影導演擔任策展人的路徑、所呈現的展覽敘事，帶來臺灣美術館與電影聯手的新案例。《共時的星叢》如何受到電影的影響，以及敘事的特徵為何，為本研究的主題。本文以「博物館展示的系統功能框架」為方法，分別探討研究個案的外部文本與內部文本性質。筆者首先建立美術館與電影趨近的歷史脈絡、美術館與電影合作的四種類型及實際案例，以及電影敘事與展覽敘事比較的理論，作為後續分析的基礎。接著，筆者闡述國美館與電影《

日曜日式散步者》帶來的作用力，提出四項從《日曜日式散步者》延伸至《共時的星叢》的特徵，回應該展如何受到電影的盤旋；並且初步地評論其效果。其後，筆者聚焦於該展的敘事表現，以敘事學中的「敘述聲音」、「時間性」與「情節」概念為剖析工具，分析該展「異樣」的敘事徵狀。最後再於結論綜合論述該展的敘事定位、檢視本研究成果，並做出反思。本研究發現：《共時的星叢》雖然帶有《日曜日式散步者》的某些痕跡，但是展覽此一媒體的性格依舊鮮明。該展意圖提供風車詩社及其時代的全景鳥瞰，但是關於語言思考的訊息大量受到隱蔽、展品多數逃逸於子題敘述之外、展品之間的不解釋與拼貼使其漂浮在未定錨的狀態。該展交織著詩、電影、「全球史」與

「星叢式」的思考；刻意製造論述的空隙、「開放」且訴諸「視覺」的表現，反映出對典型臺灣美術史展覽的背離——一種由視覺符號拼貼而成的敘事。此為臺灣這裡、一次「電影導演—策展人」的思想實踐。

劇本設計學

為了解決未來電影的問題，作者林黎勝 這樣論述：

這是一本探索與發展“劇本設計”理念的劇作書，傾注了作者二十五年的教學與實踐經驗。寫劇本是一個設計故事的過程，本書從故事、人物、結構、視點、時間、空間及類型七個方面，將電影劇本與建築設計圖紙進行類比，闡釋如何利用劇本這一“設計圖紙”建構想像中故事世界。書中提供了豐富的影片案例分析，既有摘得國際獎項的華語電影，如《活著》《霸王別姬》《重慶森林》《臥虎藏龍》《三峽好人》，也有備受追捧的影史經典，如《羅生門》《末路狂花》《低俗小說》《羅拉快跑》《鋼琴家》等。通過理論探析與文本細讀的雙重指導，本書旨在幫助創作者快速且精准地把握劇本設計工作的構成。 前言 編劇——劇本設計者 第一章 故

事 第二章 人 物 第三章 結 構 第四章 視 點 第五章 時 間 第六章 空 間 第七章 類 型 後 記 出版後記 對電影劇本的所有描述中，最錯誤的莫過於：電影劇本具有文學性，寫電影劇本是一個類似文學創作的過程。 對電影劇本最恰當的比喻是建築設計中的圖紙。寫劇本是一個綜合設計的工程。這個工程不是靈感橫飛的產物，而是經過仔細計算，對未來影片的光影、表演和聲音等進行細緻想像，並在兩個小時左右的框架內，建造出一個自給自足想像世界的過程。 基於這樣的理解，我給創作劇本的程序定義為設計，而並非寫作。 電影劇本從來只存在于編劇的想像之中，並不存在於可見的文字之上，就像建築從來

不存在於圖紙之上一樣。電影劇本跟建築圖紙一樣，本身並沒有美學意義。電影劇本唯一的意義，就是拍成電影，就像圖紙存在的意義，是形成建築。 沒有拍成電影的電影劇本，就是一堆文字廢品。沒聽說過建築圖紙沒有形成建築還有什麼存在意義。 所以電影編劇像建築設計師，重要的不是靈感的寫作，而是理性的設計。設計中間會有靈感的存在，但統治這一過程更多的是艱苦的工作及計算。編劇應該像建築師一樣控制著情感的源泉及去向，精密計算著未來電影的框架與節奏。 電影劇本的文字強調邏輯性、直觀性及可呈現性。文字的文學表現力實際上已退居第二位。對於編劇來說，應更重視文字上的兩種能力，第一是白描能力，第二是將臺詞生動化的能力。可

以下一個粗暴的結論，電影劇本中如果有文學性，那主要也是體現在人物臺詞上的。按羅伯特·麥基（Robert McKee）的說法：“故事天才是首要的，文學天才是次要，但也是必需的。”但“手藝能將天才推向極致”。 關於電影劇本寫作的書，對劇本創作一直存在著藝術化、靈感化和感性化傾向。但我更相信手藝的論調，在悉德·菲爾德（Sid Field）的《電影劇本寫作基礎》中，他同樣指出美國小說家菲茨傑拉德“始終堅信電影劇作是一種技藝（craft），一種可以學習、把握的技藝”。 電影劇本的創作是一門技藝，一門可以學習的技藝。 建築的形式要服從於功能。設計一個電影劇本要考慮它的功能：商業盈利、影展獲獎或者意識

形態目的。電影的不同類型以及不同的製作目標，會直接反映在電影劇本的設計上。電影劇本從來都是有目的的創作，並非興之所至的發揮。 那麼電影劇本究竟是什麼？ 菲爾德總結說：“一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。” 電影劇本不是私人化的文學作品。一個電影劇本，第一，它是能跟人交流的；第二，它是可以讓未來影片按它的形式實施的；第三，它要有獲得投資的能力；第四，它應該是全體電影參與者的工作指南。 電影劇本本身要具有魅力，這包括三方面：對投資人的吸引力、對觀眾的吸引力、對未來合作者包括演員主創的吸引力。適當的文學吸引力有利於劇本更快拍成電影

，但絕不能因為追求文學性，而放棄電影劇本的圖紙特性。 電影劇本最終的存在形式，只能是電影。電影編劇一直不被認為是純粹的藝術家，他們的地位也不如建築師在建築中那樣重要，一個主要原因是電影編劇並沒有完成他的作品。劇本設計跟圖紙設計一樣，是為了最終的電影或建築。電影劇本跟圖紙一樣，永遠只是半成品，它並非獨立存在的作品。電影劇本需要另一個創作者來實施完成，才能成為最終的作品——電影。導演就是那個最終實施者。 這決定了在行業中，電影編劇與導演永遠成不了朋友。 單純創作劇本是一個極端被動的行為，對編劇最負責任的建議是：爭取在編劇導演一體化下進行劇本設計。編劇首先要學會編劇創作，更重要的是要具有做導演

的能力，即把劇本文字轉化成影像的想像力及執行力。 編劇應該設計電影劇本，然後自己按照設計完成現實拍攝。 編劇導演一體化的另一層含義是：如果你當編劇，那你一定得先擁有導演一部電影的能力。與優秀的導演一定會是優秀的編劇一樣，優秀的編劇也一定會是優秀的導演。因為在設計一個電影劇本的過程中，編劇應該完成了對這個電影的所有想像，包括畫面、聲音、表演、剪輯、音樂等一切。 設計電影劇本是一個擁有正常智商的人就能完成的工作，無關智力，有關毅力，當然也有關技巧。本書的目的是想與讀者分享設計一個電影劇本的過程。所以在本書中，我在大部分時間裡會把編劇稱為劇本設計者。 瑞士語言學家索緒爾通過區分言語及語言來研

究人類語言現象的符號系統，他認為，言語是個人語言方式，而語言是每個社會成員共同具有的約定俗成的習慣，言語行為只有遵從這種習慣，正常溝通才能進行。人們談論電影劇作理論，其實也是探究劇作中約定俗成的習慣。 本書分為七章，故事、人物、結構、視點、時間、空間及類型，從這七個方面來討論電影劇本的習慣，或者說劇本設計理論。差不多一小時可以讀完一章，共需七個小時。如果七小時搞不定劇作理論，我認為你可能永遠也搞不定劇本寫作應該遵從的習慣。 瞭解完這些基本的劇本寫作習慣，立志成為編劇的你要做的只剩下一件事：花大量時間來完善你的寫作技巧，發自內心地設計你的電影劇本。無須諱言的是，那將是一個漫長孤獨甚至絕望的過

程，但當你在銀幕上看到你設計的畫面如期展現，心情會像丹麥建築設計師約恩·烏松（Jørn Utzon）親眼看見他設計的悉尼歌劇院，雖然歷史上烏松從來沒有親眼見過悉尼歌劇院。 但這已經無關緊要，設計師烏松早在腦海中幻想過無數次悉尼歌劇院了。同樣，電影上映之前，你的電影也早已在作為劇本設計者的你的腦海中完成過無數遍。 雖然最終完成的電影，大多數並非劇本設計者本意。  

疫情下影響消費者使用數位影音串流服務之因素-以Netflix為例

為了解決未來電影的問題，作者許凱彥 這樣論述：

2019年12月起中國湖北武漢市首先發現新冠肺炎群事件，而後擴散至世界各地，世界衛生組織也於2020年1月30日公布此為國際公共衛生緊急事件。此次疫情造成國內各項產業損失慘重，但是數位影音串流平台業績此時不減反增。過往研究較少以疫情面向探討消費者使用數位串流平台的採用意願，故本研究以此背景為出發點，使用延伸整合科技接受模型(UTAUT2)作為基礎架構，增添疫情構面，以探討在疫情下，影響消費者使用數位影音串流平台之因素，並以台灣訂閱最多的Netflix做為案例。本研究透過網路進行問卷發放，使用SPSS進行資料分析，發現績效期望、努力期望、社會影響、享樂動機、價格價值與疫情會對消費者的行為意圖產

生正向影響。依據此研究結果，提出理論和實務上之管理意涵，以及未來研究相關限制與建議。