東海藝術節的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

數位媒體時代的藝術與文化社會學

為了解決東海藝術節的問題，作者 這樣論述：

　　數位媒體的狂潮，改變了全球人類的感官知覺模式，衝擊了藝術創作與文化實踐，也使得社會學的學術研究與教學內容產生了劇烈的變化。   　　在這個數位媒體傳播的時代，溝通、互動與藝術創作的形式都產生了結構性的改變，藝術欣賞與文化實踐活動也產生了徹底的質變。   　　本書希冀由文化社會學的理論觀點出發，並納入藝術史、文學研究、視覺藝術研究、藝術教育等跨領域的討論，針對數位媒體時代的社會鉅變提出新的研究觀點與研究方向。

東海藝術節進入發燒排行的影片

城市藝術節慶發展之探究──以高雄國際貨櫃藝術節為例

為了解決東海藝術節的問題，作者陳巧恬 這樣論述：

過去長期以來，高雄被定義為工業大城市，藝術文化甚至在工業發展的考量下被犧牲，但是自高雄市1998年政黨輪替後，文化政策的建構過程終於有了突破性的發展，種種的轉變形塑出高雄獨有的城市風格。「展現高雄城市的港灣之風格特色，並促進國際間的藝術交流。」是高雄國際貨櫃藝術節創立時所立下的主旨，在高雄近二十年的藝文發展有著舉足輕重的地位，從中可以發現活動策畫方不斷試圖尋求活動脫離框架的可能，並且與高雄的當下處境進行連結與反思，活動至今已持續舉辦二十餘年，期間雖然歷經多方的建議與批評，但是在眾多藝術節曇花一現的台灣中，確實難能可貴。高雄國際貨櫃節圍繞著三個群體的對話——主辦單位高雄市政府、承辦單位高雄市美

術館及高雄市民。貨櫃藝術節涉及經濟、政治、社會輿論等複雜層面的問題，而三方如何突破層層包圍的困境，使貨櫃藝術節樹立自身的定位與意義？本研究試圖還原歷屆貨櫃藝術節辦理過程，並透過三方專家的訪談和城市變遷歷程、文化政策演變以及藝術節慶的文獻探討，剖析活動之策畫與執行過程，以辯證高雄國際貨櫃藝術節之傳承意義及核心價值並提出後續建議，期待為高雄國際貨櫃藝術節提供未來發展的新選擇。

藝術與高智

為了解決東海藝術節的問題，作者白明奇,羅玉岱,周妮萱,潘襎,林端容,黃百川,張玲慧,郭立杰,楊金峯,吳怡潔,張乃文,程芝鳳,黃婉如 這樣論述：

　　面對當今全國長照與失智共照制度下，創意十足、百花齊放的活動設計盛況，本書提供一個可以全面思考的範例，高齡與失智照護的非藥物介入，在未來幾年，仍將會是主流。

街頭藝術表演策略與經營效益探討：以新竹市十八尖山公園為例

為了解決東海藝術節的問題，作者劉佑民 這樣論述：

街頭藝術在國外已行之有年，各大城市角落都可以看到演出，這些庶民表演為城市帶來藝術氣息，也為城市觀光魅力加分。臺灣傳統街頭藝術可說從早期街頭走唱藝人「那卡西」發跡，地方野臺戲、宋江陣等民俗活動也是街頭藝術的開端。現今地方政府為推廣藝文活動，積極辦理各種藝術節慶活動並辦理街頭藝人認證審議，讓擁有一身技藝的藝人能夠合法站上街頭舞臺表演，藉以發揚表演藝術文化並行銷城市。有鑑於此，本研究以新竹市十八尖山為例，探討街頭藝術表演策略跟經營效益。藉由文獻參考與區域之比較分析、深度觀察與訪談方法，並以策略管理、印象管理與表演體驗理論做為探索之依據。因此，本文將從需求策略面向做出發，從表演者角色視野做起點，經由

官方與表演者及遊客需求的角度檢視遊客的認同做主軸，探究十八尖山藝術表演是否可以永續經營。研究發現為，街頭藝人競爭激烈與收入不穩定還要面對諸多法令限制，官方規劃場地與實際需求差距。研究結論為，表演需要具備主題永續經營，善用網路社群經營增加曝光度。研究建議則為，建議地方政府於市府活動安插優質藝人演出增加名氣並改善目前展演環境，對於表演者建議多元化來豐富表演內容，並充分利用網路社群經營增加互動拉近與觀眾距離。