柏 克 萊 套書 評價的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決柏 克 萊 套書 評價的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

最昂貴的企業經營管理課(3冊套書)：MBA最菁華的課程X管理大師的實戰指引X避開經營管理風險

為了解決柏 克 萊 套書 評價的問題，作者朱利安．柏金紹,肯．馬克,詹姆斯．麥格拉斯,荒木博行 這樣論述：

　　《倫敦商學院教授的25堂MBA課》 　　◎沒有長篇的理論，只有實用的實戰知識 　　◎收錄各種管理、決策工具 　　無論你是準商學院學生或資深主管，這本都是MBA模式不可或缺的參考指南。多希望在我讀MBA時就有這本書了！一本滿滿實用訣竅、實務建議的終極MBA模式參考指南，總算讓我等到了。——史蒂芬·馬丁　英國企業董事協會會長 　　這是當今管理者應人手一本的工具書。以清楚明瞭的口吻，解說時下廣為使用的重要管理模式及技巧，也讓想有所突破的管理部門，知道下一步該怎麼走。——戶田真輔　瑞穗銀行歐洲總部總裁暨常務董事 　　此書簡單易讀，精準抓住企業關鍵的思考及行動模式。附上實用訣竅及指南，再複

雜的商業架構，也變得輕鬆易懂。——麥特卡特博士　訊息屋公司創辦人 　　我才在全世界最棒的學院完成EMBA課程，並看到柏金紹教授和馬克教授的這本書。我要說，這本書很簡要地包含了許多我們在二十個月的課程中所學過的管理模式。——英國Amazon讀者　Maksim G. 　　本書從全球重要商學院的MBA課程中，挑選出最實用的25種管理、行銷、決策、創業、財務等模式和工具，以濃縮且好讀的方式，搭配實戰指引，讓你隨時針對企業問題找到新的解決方案。 　　每一種工具，都包含概念、概念緣起、定義、應用時機、應用指引、注意事項，以及延伸閱讀書目，無論有沒有上過MBA課程，只要是企業主管、公司創辦人，這本書即

時提供你各種思考和決策的方式；對於準備上MBA課程的學生，這本書更是窺見MBA殿堂的實用入門書。 　　《90堂成功領導和有效管理大師班》 　　◎史上最有智慧的90則管理短篇 　　◎Amazon讀者★★★★★智慧推薦 　　這本書結合了管理大師、成功經營者的思想菁華，以及如何將理論與觀念具體落實的方法，對於想要精進經營管理、領導帶人知識與技能的讀者，是一本非常實用的工具書，可以放在手邊隨時翻閱，隨時給自己學習的養分和思考的靈感。——齊立文　《經理人月刊》總編輯 　　此書所遴選之格言句句令人震撼，不說教，加上滿滿的行動方案，是一本相當實用的書！——愛瑞克　《內在原力》作者／TMBA共同創辦人

　　這是一本幫你快速複習近幾個世紀最重要的經營管理價值觀的好書。——許繼元　Mr.Market市場先生／財經作家 　　管理無處不在，不論是個人、主管或公司經營者，都可以透過這本《90堂成功領導和有效管理大師班》找到你的答案。——蘇書平　為你而讀／先行智庫執行長 　　一本書如果有一句話能影響你的想法就太值得了，何況這本書能觸發的絕對不只一個觀點！——艾薇蕭　葳逸行銷有限公司總經理 　　ㄧ句格言，ㄧ段經歷；ㄧ個觀念，ㄧ種轉變。我們何其幸運，透過這本書能在短短時間內學習跨國界、跨領域、跨時代的管理實踐！——蔡怡穎　零碳美妝—歐萊德總經理 　　將管理的熱情提煉升華成純粹的甘露。不只是針對管理

階層而寫，任何主管都應該讀讀這本書。——Dr Paul Mycock　Ampercom Ltd首席顧問 　　領導和管理不是一成不變的法則，而是開啟你洞察人性和組織的智慧。 　　這本書沒有艱澀的領導和管理理論，而是集結了成功企業家（包括亨利·福特、巴菲特、比爾·蓋茲、傑夫·貝佐斯等）和著名管理學大師（如彼得·杜拉克、馬克斯·巴金漢、華倫·班尼斯、肯尼斯·布蘭查德等）的90則格言，句句切中領導和管理的真諦。 　　每一則格言，以精簡的方式解說，再搭配各種具體的行動方案，無論你是剛創業、小公司的新進主管，或大企業的經理人，這本書都能啟發你職涯上每一階段所要具備的領導和管理智慧，協助你做出最適當又

不失人心的決斷。 　　全書包含領導和管理最核心的各大面向： 　　◎管理和發展你的事業 　　◎自我和職涯規畫 　　◎領導並激勵員工 　　◎更有效率地管理專案 　　◎領導權力的擴展和應用 　　◎組織變革的溫和方式 　　◎將客戶變成你的夥伴 　　《圖鑑／大企業為什麼倒閉？》 　　◎一看就懂！學習珍貴的經營智慧和管理陷阱！ 　　許多企業管理書籍只分享成功的案例，然而本書中那些蓬勃發展、最後卻走向倒閉的企業，更是蘊藏許多經營企業珍貴的智慧和經驗。 　　評估一家公司，往往太過依賴其業績及經營指標，然而，在這裡看得見的數據背後，可能正潛伏著帶往企業走向倒閉的危險因子。在企業快速成長的過程中，管理制度

是否跟得上？大環境變動時，企業會不會做了一項錯誤的決策？ 　　本書作者澈底檢視了全球二十五家大企業，分別介紹公司的起源、公司為何倒閉、檢討管理及決策上出了什麼問題，以及最重要的，我們可以從這些企業的倒閉過程中學到什麼。作者將經營企業這門龐雜的學問，整理出成功及失敗的核心概念，深入淺出，並搭配圖表，讓讀者更容易掌握到經營的智慧和陷阱。 套書特色 　　★從管理的知識，到管理的具體指引和經驗，都可隨翻隨查，提供經營上所需的啟發。 　　★不只教你如何管理好企業和帶領員工，更借鏡各大企業極為寶貴的失敗經驗，讓我們避開風險和危機。 　　★所有內容淺顯好懂，都是菁華中的菁華。  

二十世紀上半葉中國音樂史寫作脈絡探析

為了解決柏 克 萊 套書 評價的問題，作者黃于真 這樣論述：

關於中國古代的音樂記載，自古以來一直禮樂制度的面貌，在正史的書寫中占有一席之地，歷代正史樂志中的記載，也成為中國自古以來重視音樂的象徵與證明。然而自十九世紀末開始，西方音樂與音樂思想，伴隨著其他各種的西方文化，開始大量傳入中國。中國學者面對西方音樂文化的衝擊，開始逐漸反思自己的固有音樂，藉由傳入的西方音樂概念與方法，來檢視中國既有音樂的本質，與發展歷程的問題。「中國音樂史」的寫作，即是在這種中西音樂文化衝突的背景之下，於1920年代逐漸開展出來的新學術範疇，葉伯和1922年出版的《中國音樂史》，就是第一本在當代音樂史學觀點下產生的音樂史著作。不同於傳統正史樂志，只做為一朝音樂制度的記載，於傳

統中國史觀中亦非「史」而為「志」的寫作類型，二十世紀出現的「中國音樂史」，以當代史學講求歷史連貫性發展，以及音樂史中以音樂元素為主體的觀點，做為音樂史寫作的基礎。作者們憑藉著他們對於中國音樂的了解、對於史料的掌握，以及關於音樂史寫作的不同觀點，完成了各種論述觀點相異的「中國音樂史」。其中有如許之衡、童斐、鄭覲文等人以固守中國傳統音樂內容為本的「國粹派」觀點，有如葉伯和、王光祈、蕭友梅等人，從對於西方音樂史的理解中，主張以西方音樂史寫作方法為前提的「西化派」觀點，此外亦有受到日本現代化影響的日書譯本－田邊尚雄以比較音樂學為基礎的《中國音樂史》，以及匯集二十世紀上半葉成果，並開啟中國音樂史寫作後續

發展的楊蔭瀏《中國音樂史綱》。本論文以二十世紀上半葉的八本中國音樂史著作為主體，就作者、中西音樂與歷史觀點，以及時代背景等不同的脈絡元素，來分析每一本中國音樂史的寫作脈絡，如寫作目的、內容架構、論述觀點與方法等，以及成書過程、評論與問題等反映時代背景面向的歷史詮釋。並從結構歷史的觀點，以寫作觀點與時間等複合因素為序，呈現出二十世紀上半葉中國音樂與西方音樂文化相互衝擊與融合下，中國音樂史寫作初發展的歷史樣貌。經由各本文本的分析，本論文在結論中提出十九世紀末以來中國音樂在西方音樂文化影響下，於中國音樂史寫作的範疇中所形成的三個音樂史學論題：雅俗樂的歷史辯證、中西音樂美學的根本差異，以及音樂學範疇拓

展對於音樂史觀的影響。這些論題在二十世紀下半葉的中國音樂史寫作與音樂史學中，仍是有待深入研究的基本議題。