校園民歌經典金曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

我們的歌：五年級點唱機

為了解決校園民歌經典金曲的問題，作者宇文正 這樣論述：

♪♪ 一本寫給五年級世代的情歌之書 ♪♪ 時間是公平的，青春總會離開你，也會離開我 所以，唱歌吧！在忘記之前 一首歌一首歌地唱寫入回憶 　　「歌聲，是打開這每一樁記憶的鑰匙。」——宇文正 　　每個年代都有屬於自己的一首歌。五年級的宇文正在《我們的歌》，寫下成長中影響她最深刻的首首歌曲，也訪談身邊同樣在民國五○年代出生、長大的「五年級生」，那些烙印在心裡最深處，牢牢與回憶相繫相絆的曲目。 　　這是一本有歌聲的書。收有四十九首歌，也是四十九種生命的片段：也許是青春年少時〈你在日落深處等我〉，戀情而傷逝的〈戀曲1990〉，初出職場而惶惶不知心之所向的〈張三的歌〉；也許是悟得當下即永恆的〈

如果還有明天〉，是記起某個轉瞬消逝的生命〈恰似你的溫柔〉，是航行在生命谷底時遇到〈Yellow Submarine〉……經典的歌曲在時間指縫留下，沉澱出每一代人各自的心事。 　　宇文正以溫婉的細筆，或遺憾，或困惑，或純然快樂，在一波波來了又去的時間大浪，沖刷，翻捲，捕捉那些猶如在沙灘上的腳印，即將消失的記憶之歌。 　　【好文導聆】 　　♬〈你在日落深處等我〉 　　我就這樣開始聽校園民歌了。這也可以說是我「錄音帶年代」的開始。……多年多年後，我仍可以一字不漏唱出來，好像它一直在某處等我，等我的回憶來認領它。我也會用氣音唱歌了。 　　♬〈楚留香〉 　　我安然渡過了那個可怕的龍子龍女大會考…

…啊，就讓浮生煩惱，輕拋劍外！這首主題曲我至今心煩時仍會從腦海裡翻出來唱一唱。 　　♬〈橄欖樹〉 　　所有五年級的人都會唱。它誕生於一九七八年，三毛作詞、李泰祥作曲，齊豫演唱。它是所有五年級孩子的「遠方」，即使沒有人知道「橄欖樹」長什麼樣子。 　　♬〈戀曲1990〉 　　其實撇開愛情，一九八○到一九九○是台灣文化活力大爆炸的年代，而後似乎過早地進入了長長的懷舊隧道，這首戀曲，也可以說是寫給台灣社會的呢。 　　♬〈Reality〉 　　「Dreams are my reality, the only kind of real fantasy......」竟在夢的邊沿滾下淚水。不需要任何原由

的眼淚。這首歌本身，就象徵了青春。我那遠走了的青春。 　　♬〈梵谷之歌 Vincent〉 　　……那如雷轟頂般地感受到靈魂可以被文學、音樂、藝術深深震撼、著迷的覺知，卻是如此的難忘。唐．麥克林的音樂，教導我如何去愛和歌唱。 名家推薦 　　♬ 郭強生｜作家——專文推薦 　　♬ 李　律｜作家、廣播人 　　♬ 馬世芳｜廣播人、作家 　　♬ 陳文玲｜政治大學廣告學系教授 　　♬ 陳克華｜醫生詩人 　　♬ 陳德政｜作家 　　♬ 張小虹｜台大外文系特聘教授 　　♬ 張鐵志｜VERSE創辦人暨總編輯 　　♬ 許悔之｜有鹿文化社長 　　♬ 焦元溥｜倫敦國王學院音樂學博士 　　♬ 熊一蘋｜作家 　　——跨

年級共鳴推薦（按姓名筆劃排列） 　　讓我們一起回到那些歌聲裡，儘管年華易逝，但是歲月終究給了我們每個人最獨特的音色。如果我們都能懂得真正聆聽。——郭強生｜作家 　　寫歌的那個我很年輕，以及苦悶。現在回頭看，覺得能夠擁有這些記憶甜美極了！——陳文玲｜政治大學廣告學系教授  

校園民歌經典金曲進入發燒排行的影片

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決校園民歌經典金曲的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。

我們的搖滾樂

為了解決校園民歌經典金曲的問題，作者熊一蘋 這樣論述：

以歷史之眼、文學之心，重返大時代下年輕世代的生命世界 再現他們一心追求自由、以音樂為抵抗的跌撞顛簸故事 　　「讀著六十年前的青少年如何爭取玩團和聽歌的機會時，我在心裡浮現了非常強烈的感觸。我以為在臺灣聽搖滾樂是理所當然的事，但其實不是這樣的。此時此刻的我依然在這塊土地上聽著搖滾樂，這件事本身就是奇蹟。」 　　這是一本講述一九五○到一九八○年間，搖滾樂在臺灣如何發展的故事書。在那個橫跨三十年的不自由年代裡，故事的時空場景是由日本、中國、美國等世界大國，以及二戰、韓戰、越戰等國際戰事，交錯搭建而成的。彼時，島嶼上各式異質空間應運而生，諸如中華商場、美軍俱樂部、夜總會、舞廳及西餐廳等，而各種

時代產物也先後在島上出現，像是西洋電影、美軍電臺、翻版唱片、長髮禁令及歌曲審查制度等。這些都是搖滾樂故事不可或缺的重要元素。 　　書中的人物以他們的行動串連起故事裡的繽紛元素，包括緊貼收音機聆聽海外電臺放送排行榜歌曲的苦悶外省青少年、見過上海風華而想在戰後臺灣開墾文化沙漠的音樂雜誌創辦人、開闢副刊音樂專欄及電臺音樂節目的時代先行者、用克難樂器登臺獻唱的玩團先驅、突破關卡限制籌辦熱門演唱會的幕後推手、流連中華商場收集翻版唱片的熱門樂迷、在地下場所幻想美國的愛樂青年、以政治敏銳感對搖滾樂先褒後貶的文學家、激昂爭辯何謂「我們的歌」的熱血知青、在大學校園唱出年輕人心聲的民歌手、創作及演唱「歪歌」的音

樂人等。這些先後登上歷史舞臺的男男女女，共演了這齣以「搖滾樂」為主題的時代劇。 　　「搖滾樂在臺灣」的故事，是一個世代追尋渴求自由的故事。臺灣的年輕人透過搖滾樂接觸自由、學習自由，最後在爭取自由時意識到當時的臺灣有多麼不自由。現在很多人會說搖滾的精神是反抗，但其實這個故事似乎要更拙稚一點。「搖滾樂在臺灣」的故事，也充分體現出臺灣人吸收和轉化的能耐。臺灣經歷過太多強勢文化的洗禮，每一種都帶來新的束縛，也成為新的養分。現在我們享受到的一切，都是前人吸收了各種養分、掙脫各種束縛後，孕育出的臺灣文化。希望本書能將這些感想傳達給大家。 名人推薦 　　簡妙如∣中正大學傳播學系教授，流行文化、獨立音樂

及獨立次文化的愛好者及研究者 　　何東洪∣輔仁大學心理學系副教授，《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》主編 好評推薦 　　「熱愛搖滾音樂有許多種方式——熊一蘋的方式，是寫好看的臺灣搖滾音樂史。這是一本好看如小說、但扎實如史書的非虛構作品。 　　熊一蘋想知道，現在臺灣撩動青春心靈、自目叛逆、本土熱血的獨立創作音樂，是怎麼來的？我們都知道，戰後二十年間的統治當局，不僅抑壓本土傳統的歌仔戲、日治流行的臺語歌，其實也在抑壓所謂「靡靡之音」的西方搖滾。然而熊一蘋卻說故事起於1950年代，那時怎麼可能容許本土熱血反叛？所以案情不單純，破口頗為離奇，過程有違常理，所以說歷史如小說一般。 　　熊一蘋，

本來就寫小說的，得過文學大獎，筆法酷酷，讀起來冷靜到想哭的那種。他的性格真的很文學，心對世界很熾熱，外形卻是腼腆，以至於設法讀進他的內在，悸動才會一波波湧上來。 　　萬勿以為這本音樂史是穿越式的創作品，這些故事，每一段都是他從報刊文獻一筆筆耙出來寫。他在臺大臺文所有嚴密的文史研究訓練，查集史料、讀文獻，是蹲馬的基本功。這本書更猛的，是拆解史料、展現史觀的冷靜腦袋。 　　熱門音樂到搖滾世代，並不是自始就吞服「本土反叛」的丹藥一路挺到底。在巨量資料中，熊一蘋比對省籍、世代、商業的各種利益糾葛，看到音樂人三十年間在閃躲妥協之中蜿蜒前行，在敵友關係之間曖昧推進。如此歷史曲折，讀來才是揪心的所在。

　　難得熊一蘋有熱血也有慧眼，挑出臺灣文化史這麼歧出詭異的故事。臺灣人唱自己的歌、做自己的音樂，真的不容易。」——蘇碩斌（國立臺灣文學館館長、臺大臺文所教授） 　　「如果二戰後的歷史變遷有配樂，那必然是搖滾樂。搖滾樂跨出自身的音樂範疇，將大至社會文化、小至情感遭遇的種種，都壓縮在幾分鐘的詞曲樂句。於是搖滾樂逐漸蛻變成一面大旗，不斷召喚著一代代年輕的聲音，吶喊出自己的模樣。熊一蘋這本書寫的正是搖滾樂旅行到台灣的踏查記。他穿行在史料密林，重建台灣如何接觸、挪移和化用搖滾樂的歷程。從唱別人的歌到學會唱自己的歌，搖滾樂在台灣慢慢演化出混血特有種的分支。這是本讓我們聽見過去的搖滾故事，也是探究當前樂

團身世的物種起源。」——黃崇凱（作家） 　　「書寫流行娛樂文化的歷史，尤其是觸及其始源，一向是困難的任務：一方面，它總是被嚴肅的菁英們認為難登大雅之堂而加以忽視，另一方面，在還沒有產業化、體制化之前，它往往也只是小眾、較私密的興趣，個人有個人的喜好、見解和系譜，卻缺少巨觀、能看見全局的視角。熊信淵《我們的搖滾樂》恰巧能替我們補上這塊空缺。有了這樣相對制高點的視角，我們才會發現搖滾樂在臺灣，不單純是憤怒與反叛，更多的是種種勢力交織、妥協、互相影響或利用，並在狹縫中尋找出路的過程；我們也才會發現，在戒嚴時代的國家機器監控底下，人們在壓抑與自由、興趣與避禍之間依違，竟意外創造出熱門音樂、搖滾樂、民

歌運動等臺灣專屬的脈絡。更重要的是，在這段歷史故事的敘述裡，你完全可以讀到一位喜愛地下樂團與搖滾樂的樂迷的深深的愛。」——盛浩偉（作家） 　　「熊身上有種奇異的素質，他年輕，又老派，虛無到骨子裡，但又超級熱血。稱讚熊說故事的能力是廢話了，《我們的搖滾樂》最吸引我的，並不是『台灣第一部搖滾樂史』，或『戰後台灣年輕人的精神史』（當然這兩點也夠迷人了），而是——一個九○年代出生的聽團少年，對所愛所忍之事，既頹廢又正經，既嚴肅又寬容的回望。 　　台灣明明這麼多人為搖滾樂癡狂，卻只有熊寫下這段歷史。他很清楚自己跟搖滾樂相處的姿態，因而捨棄「筆者」式的假客觀，使用一種主觀到近於「俗」的語言寫作——這是

最高的讚美。 　　在《我們的搖滾樂》裡，熊探索了三個維度：權力作為歷史本身、人與權力相處，以及後之來者如何看歷史中人與權力相處——這個問題在當下的台灣仍然有效：你能原諒，選擇權力，而非正義的人嗎？」——楊婕（作家） 　　「現階段的我，聆聽音樂時最害怕的，是自己無意識地在感受聲音之前、先將歌曲與某種意識形態作連結。從前的我沒有察覺，甚至可能無法相信，知識確實會成為感官的成見，某些想法會像是耳朵的濾鏡一樣，讓即便同一首曲子也因為『被思考的過程』的不同，造成聽覺上的質變。某些聲音細節會因為『意識到了某些事』而被身體（有意無意地）注意或忽略，甚至不自覺地加諸評價。我在情感上避免自己自動進入這個狀態

，但在理性上，我知道這個狀態是不可逆的。我們再也無法不知道某些事。我們在這種無法停下的方向性之中聽著音樂。 　　正因如此，我才會重複地閱讀《我們的搖滾樂》——為了拆除自己獨自聆聽音樂時所累積的、阻塞了某些聽覺的先見之明。為什麼台灣沒有迷幻搖滾？什麼叫做『我們自己的歌』？每個人都有根據自己的聆聽史而推導的結論，但那些結論如果沒有依歸，只是平白干擾自己的鼓膜罷了。《我們的搖滾樂》是寫給聆聽者心靈的流言終結者。當你閱讀它，你其實在清洗自己的雙耳。」——蕭詒徽（作家）

臺灣流行音樂傳播因子探究— 以2020-2021臺灣線上演唱會與專輯製作為例

為了解決校園民歌經典金曲的問題，作者羅以嬛 這樣論述：

　　眾所周知，音樂為人們生活所不可或缺之一部分，其涵蓋範圍包括生活中的各種方面，可說是各民族文化組成塑造之重要元素，也因此在我們生活當中充滿各種形態音樂表現，其中普羅大眾最常接觸之娛樂音樂，我們通常稱為流行音樂。流行音樂隨著人們日常生活娛樂而誕生，隨著國家經濟發展，與民眾對於文化娛樂之需求提升，逐漸成為產業型態，而這可從臺灣過去隨著經濟發展的音樂產業中得到印證。 特別的是，音樂做為一種無形之文化娛樂內容，在其表現與傳播方面，需要藉助科技媒體方式達到傳播效果，這可從西元1877年留聲機發明，促使黑膠唱片的誕生得到證明，一直到現今各種網路線上串流平台皆然。拜現代科技發展之賜，如今的音樂演出

型態除過去的現場演出、節目預錄之外，更加上如今的線上演唱方式，除帶給觀眾更豐富的閱聽管道之外，也帶給音樂產業新的發展機會。同時除了傳播媒介之外，音樂作為一種以情感為訴求之文化內容，在表現上如何引發閱聽人共鳴與感動等情緒反應，這也是流行音樂造成傳播之重要因素，除了在內容上表現出共同生活上的共同記憶或情感經驗，以引發共鳴之外，當代社會環境，同時也是影響受眾是否願意接受動機之一。　　綜觀流行音樂產業發展歷程，並非所有發展均是正向，事實上對音樂產業而言，反向的影響甚至更加深遠。以臺灣而言，過去曾隨著經濟發展而蓬勃之音樂市場，反倒隨著媒體科技的進步，造成大量複製盜版的傳播，最終導致整體市場的萎靡。直至近

幾年隨著線上影音串流發展，整體消費模式轉往線上購買，再加上演唱活動為主要之經濟模式，讓流行音樂產業經濟逐步回溫。無獨有偶的是在環境方面，西元2019年中國武漢所爆發的新冠肺炎(Covid-19)，造成全球實體經濟趨緩甚至停頓，但卻也直接促進線上(宅)經濟發展。在個人方面，各種行動裝置與網路媒體，更是早已改變群眾的閱聽習慣，上述各種因子，都是影響現今個人與整體音樂產業發展的實際情況。也因此目前新興之線上演唱會模式，更可是在媒體科技不斷進步下，閱聽人在習慣行為改變下之產物。對於線上演唱會如何影響閱聽人，以及對於臺灣音樂市場發展影響趨勢，則成為本研究之探討方向。　　為此本研究首先就流行音樂常見之「環

境因素」、「媒體科技」及「閱聽人體驗」三大因素做為因子，先分別對於流行音樂傳播之影響進行討論，後續為驗證各因子之影響效果。同時就臺灣目前舉辦過之線上演唱會進行案例分析、業界專家訪談，再得到初步之印證之後，綜合所有因子元素進行專輯製作，並透過問卷方式進行相互應證，以討論出(1)三個因子對於流行音樂傳播影響、(2)線上演唱會可以帶給閱聽人何種體驗感知、(3)臺灣線上演唱會發展趨勢與方向。　　透過本研究結果得知，「環境因子」、「媒體科技」與「閱聽人體驗」是相輔相成且互相影響流行音樂的傳播效應。依據本研究分析出線上演唱會的七點特性，可以知道目前為止的線上演唱會是一個「線上吸粉，線下轉現」的宣傳手法，未

來線上演唱會與線下演唱會做出顯著的區別，但又不失質感的表現方式，相信對於聽眾來說會願意重複欣賞。最後根據專家訪談與專輯製作的結果，本研究認為未來臺灣流行音樂必須「建構文化力量」以及「產業系統化」，建立臺灣完整的音樂產業體制，未來將能跨越國界，再創臺灣流行音樂的興盛。