桃園電影節台灣獎的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決桃園電影節台灣獎的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

桃園電影節台灣獎進入發燒排行的影片

依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究

為了解決桃園電影節台灣獎的問題，作者徐國明 這樣論述：

自1990年代中期以來，台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展，早已形構出獨特的脈絡肌理，但具有歷史視野的系統性研究，至今仍付之闕如。承此，本論文將從發展史的角度切入，具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程，並且，錨定其中三個分期階段，施以更為清晰可見的歷史結構，從不同生產條件提供的多元化時期（1994-2005）、建置原住民族傳播管道的體制化時期（2005-2014），再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期（2015-），透過這些歷時性階段的深入探討，不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動，也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略

的豐富議題。在章節架構的布局上，首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力，凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係，但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強，台灣紀錄片市場機制逐漸成熟，置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化，也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說，第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時，就特別聚焦在國家文化政策的主導角色，彼此如何借力使力，到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程，即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係，最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境，開創新局，拓展紀錄片創作的國際空間，當中尤以2010年代

後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破，值得觀察。最後，透過原住民族紀錄片的發展研究，充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其，對於原住民族來說，政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力，但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的，而是一種充滿交涉、協商的關係運作。

走路・回家【隨書贈：手繪台灣國家級綠道書衣地圖】

為了解決桃園電影節台灣獎的問題，作者小野 這樣論述：

｜小野寫作半世紀巔峰力作｜ 　　活在山岳之島的我們，生來屬於山脈、屬於森林。 　　循徑而行，路在哪裡，家就在哪裡。 　　★【台灣第一位】斜槓國民作家×新浪潮電影推手×社會革新實踐者×體制外教育家，多元視角開啟自然書寫新頁 　　★【生涯第一本】小野潛心15年最深情力作，首次以自傳體書寫歷史文化、地理生態及個人生命，剖析島嶼百年故事 　　★【隨書贈】小野親簽印刷／插畫家湯舒皮手繪珍藏「島嶼尋路──台灣國家級綠道書衣地圖」 　　★【山上見】獨家BONUS收錄「小野帶路走讀──三條新手路線輕鬆行」 　　召喚流浪與自由之魂,， 　　追尋安頓、療癒與愛的道路 　　寫作四十餘年，這一次，小野談

走路、談步道、談森林與大海，道出那些關於家也關於愛的故事。 　　本書著眼於小野的生命經驗，將步道結合心理治癒、歷史文化、生活哲思等面向，指引讀者以走路來追尋島國根源，也換來自己的身心安頓。 　　【本書以十篇關於山海的壯闊書寫構成】 　　／PART1／ 　　十五年風起雲湧人生哲思 　　前五章為小野從二〇〇六年共同發起千里步道協會，至二〇二一年大疫之下的十五年私人日記。將一場串連全島、守護大地的革命運動，結合自身生命中的起伏跌宕。 　　／PART2／ 　　三條屬於台灣的朝聖之路 　　後五章環繞「淡蘭古道」「樟之細路」「山海圳」三條國家級綠道，訴說台灣山徑古道的風光變貌，以及沿途感受的靈光與領

悟。 　　◆淡蘭南路起點始於台北艋舺，是百年前茶商出發運貨的古徑，也是現代男女漫步於夏夜晚風的鬧熱街區。 　　◆樟之細路從桃園蜿蜒至台中，途中有馬偕牧師走過的痕跡，有族群衝突與共榮的流轉，有關於石虎的童話臆想，也有客家文豪思慕的田園風景。 　　◆山海圳是一條銜接台江內海、嘉南大圳及玉山的壯麗長路，帶我們從傳說中鯨魚終老的家園，走向住著帝雉、鋪滿杜鵑花瓣的東亞第一高峰。 　　家，不只是近在身畔的日常，家也可能是遙遠的朝聖與嚮往，深植於精神的原鄉。 　　當我們走路回家，我們也踏上了一段歷史，一個已然消逝或正在形塑的故事，一片等待發現、等待實踐的夢想之地。 　　「這是我的千里步道，一條條可以走

入山林，也可以走近海邊的步道，甚至可以自己用雙手做出來的真真實實的步道，也是我這輩子自我追尋和認同的道路，透過療癒、流浪、救贖、自由和覺醒的過程，一步一步走向了一個可以完全接受自己，一個更完整的人。」──小野 　　步道是情感的沉積物，相愛的長度； 　　是獨行沉思，也是一群人一起走路。 　　讓我們起身而走，探究未曾看過的母土風景，也回望未曾體會的內心悸動。 名人推薦 　　吳念真｜導演 　　劉克襄｜作家 　　謝金河｜《今周刊》董事長 　　謝哲青｜作家、旅行家 　　──暖心推薦 (依首字筆畫排序)

金馬奇幻影展執行成效研究-以品牌權益觀點

為了解決桃園電影節台灣獎的問題，作者盧季嫺 這樣論述：

在台灣許多主題相異其趣的影展之中，如何利用現有資源吸引觀眾支持、給予觀眾鮮明、顯著的影展形象，且同時與其它影展有所區隔？其中關鍵在於觀眾對於影展品牌的建構。本研究以品牌權益觀點探討台灣主題影展－金馬奇幻影展之執行成效，透過研究了解金馬奇幻影展經營現況及觀眾滿意度之關鍵因素，並分別比對影展策展團隊及觀眾對於金馬奇幻影展之執行成效認知是否具顯著差異？本研究方法以個案研究及量化研究為主，個案研究法運用文獻整理分析及深度訪談台北金馬影展執行委員會相關人士，得出金馬奇幻影展著重發展的品牌權益面向。同步進行問卷立意抽樣，使用Kano二維品質模式做量化分析，有效問卷共315份。研究結論發現如下：(一)從影

展經營者觀點得知金馬奇幻影展針對不同族群擬定不同策略，具有明確品牌管理目標。(二)從觀眾觀點得知提升影展滿意度之關鍵因素為影展視覺設計、票價、片單、主題氛圍、體驗活動；對每年影展開辦地點之設備及環境較無感。(三)從品牌權益觀點分別探討影展經營者及觀眾對於金馬奇幻影展執行成效認知，其中相異處為硬體設備、週邊商品、影展特色聯想；相同處為影展視覺設計、票價、服務人員、對外形象。(四)應用Kano二維品質模式需輔以深度訪談才能應用於影展品牌管理之中，並從中比對找出資源分配之策略建議，方能讓策展團隊期待與觀眾實際感受更為精準切合。在台灣眾多影展競爭中，準確的品牌管理成為影展是否遭逢淘汰的關鍵。藉本研究試

圖去釐清策展團隊及觀眾需求的平衡點，以幫助未來影展策展團隊進行品牌管理之依據。下列提供四點研究建議，供未來相關單位參考。(一)確認顧客滿意度係數中各象限之資源投入順序，並持續調查分析。(二)持續延伸活動與異業合作之連結，強化獨特的影展品牌形象。(三)審慎看待自有社群媒體帶來的影響，除維持與觀眾互動的空間，亦須嘗試不同的宣傳管道，擴大同溫層。(四)隨時檢視品牌管理策略呈現一致性的品牌。