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梵谷印象派的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦CarolynSchlam寫的 如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏! 和馬文佳,林錡,音渭的 表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自大是文化 和崧燁文化所出版 。
國立清華大學 藝術與設計學系所 張琳所指導 黃湘筠的 從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010 （2021），提出梵谷印象派關鍵因素是什麼，來自於梵谷、文化工業、阿多諾、藝術家形象、傳記、展覽、西洋藝術史。
而第二篇論文國立政治大學 國文教學碩士在職專班 鄭文惠所指導 吳奕萱的 畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事 （2021），提出因為有 陳澄波、點景人物、日治時期、現代性、街景畫、本土意識、群眾、空間敘事的重點而找出了 梵谷印象派的解答。
如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!
為了解決梵谷印象派 的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本
書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主
題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是
你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 認識藝術作品的入門通識課， 教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 藝評家、策展人／謝佩霓 藝術家／倪瑞宏
梵谷印象派進入發燒排行的影片
文森特·梵谷是
活躍於十九世紀的歐洲畫家。
其作品在死後受到了極高的評價，被世界各地的愛好者所收藏。在史實中當然是男性，這一點無論從名字，肖像畫，還是少量的照片中都可以看出來。
然而，這位自稱梵谷，穿著如同少年一般的裝束現界的Foreigner卻無論外表還是性別都與史實不同。
但，其繪畫才能卻證明他確確實實是那梵谷。
飲噉兼人，發科打趣，創作凌亂的繪畫時會露出陰暗的笑容。
其本性究竟是———
身高/體重：140cm・39kg
出處：史實、希臘神話
地域：歐洲
屬性：混沌・惡 性別：女性
靈基的80%是瘋狂的仙女。
靈基的15%來自虛數的黑匣子。
畫家梵谷的記憶和繪畫才能佔據的僅有靈基的5%。
由外神肆意創造出的、拼湊的英靈。
史實上的文森特・梵谷於1853年出生在荷蘭的一個牧師家庭。
先後做過畫商，書店店員，還想成為傳教士，但均受挫，最後立志成為一名畫家。學習了海牙畫派，之後受到印象派的影響，獲得了獨特的畫風。
移居法國阿爾勒之後，以《向日葵》為首，他創作了許多名作，但因與同居的高更關係惡化而患上心病，並導致了割耳事件的發生。
此後，他患有精神病的同時仍然埋頭於畫畫中，1890年，年僅37歲的梵谷自殺。據說他的死亡有著難以理解的部分。
梵谷喜歡以作為陽光象徵的黃色和向日葵為主題。他還喜歡並收集浮世繪，在一部分的畫作中融入了其特點。
晚年被絲柏所吸引，有一種說法是這種題材象徵了他的生死觀。
○虛數美術：B+
作為從虛數誕生的從者的特質和擁有獨特美術視角的梵谷的繪畫才能相融合的技能。
與虛數魔術相似而非的獨自理論體系的技術。
○航標之魂：EX
被「拼湊」的畫家與妖精之魂因「燃盡此身的瘋狂」而產生共鳴所轉變的技能。
『黃房子』
階級：A+ 種類：對軍寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：8人
The Yellow House。第二寶具。
這是讓梵谷才能綻放的轉機，用畫再現了梵谷夢想破滅的舞台——在法國南部阿爾勒的居所。
予敵人以法國南部密史脫拉風的折磨，予己方以豐厚的庇護，但另一方面詛咒也會蔓延開來。
真名為克呂提厄・梵谷。
克呂提厄為希臘神話中的水仙女。河流海洋之神俄刻阿諾斯與滄海女神忒堤斯的女兒『大洋神女』的一位。雖然是阿波羅的戀人，但卻被波斯王俄耳卡摩斯的女兒琉科托厄奪走了阿波羅的寵愛，因而嫉妒發狂，並散播讒言毀滅了情敵。
但是，她卻始終無法奪回阿波羅的愛。
一直仰望著太陽的她最終化為了一朵始終面朝太陽的花。
梵谷的性格和肉體可以說起到了關鍵作用。
每一次再臨，花和水母的主題就會混合在一起，第二次臨時之所以穿得像喪服一樣，恐怕是因為她深深的悔恨和悲傷。
低微的自尊心和諂媚的笑容，難道是對愚蠢行為中失去一切的自我厭惡嗎。為了逃避「不是梵谷的自己」，她會無意識地強調「自己是梵谷」吧
『星月夜』
階級：EX 種類：對人寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：25人
De Sterrennacht
第一寶具/對人寶具
描繪了從聖雷米療養院窗戶中看到的光景，夢幻般的畫。其超越人智的世界觀從畫布溢出，形成固有結界，侵蝕現實。
晚年的梵谷在因不可思議的精神疾病的發作而痛苦的同時，仍為了追求信仰和善良之物而堅持畫畫。這種近乎瘋狂的執念被外來之物利用，成為了改變、神化他人靈基和精神構造的禁斷的寶具。
作為被「拼湊」的存在，她經常對自我感到不安。
這種不安最終會招來瘋狂，將她自身的靈基變成「花的邪神」，獨自引起導致人理進入永眠的危機。
在那之前，能給她安定的自我嗎？她交給御主的責任實在是太重了。
……但是，這位名叫克呂提厄・梵谷的從者，意外的擅長打壞主意。
如果是一同經過多次冒險，知道了她的煩人、狡猾、內心的堅強、堅毅和友情的深厚，並孕育了深厚羈絆的御主的話，就不會放任她墮落為瘋狂之神，而是作為忠實可靠的參謀引導她了吧。
#FGO #梵谷
從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010
為了解決梵谷印象派 的問題，作者黃湘筠 這樣論述：
西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本
進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。
表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界
為了解決梵谷印象派 的問題，作者馬文佳,林錡,音渭 這樣論述：
明亮的色彩與炙熱的心，荷蘭後印象派大師 一生中只賣出一幅畫，生活全依靠弟弟接濟， 十年燃燒生命，血淚鑄就不朽名作！ 「有些人的靈魂懷著火焰，卻沒有人藉此取暖，路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺，兀自前進，我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒，然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信 身為傳教士，他的宗教熱誠反而招來教會反感；想做個戀人，卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納，也受到雙方家長的反對，他滿腔的愛無處可去，卻越來越炙熱，終於化為大火，將自己熊熊燃盡。 ▎〈吃馬鈴薯的人〉（De Aardappeleters） 陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是
唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。 年輕時，梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道，礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈，對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才，梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準，也可能，因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女，而這些人因為貧困與過度勞動的緣故，早已使得肌肉骨骼的生長變形。 ▎〈唐吉老爹像〉（Portrait of Père Tanguy） 老人從容和藹端坐畫面中央，身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情，輕柔、粉嫩，豔麗的用色與從前的梵谷大不相同，他來
到巴黎，發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。 〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後，唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。 ▎〈向日葵〉（Sunflowers） 梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。 南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷
入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。 ▎〈綁繃帶的自畫像〉（Self-Portrait with Bandaged Ear） 邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。 據說由於請不起模特兒的關係，梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像，其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳，然而事件真相
撲朔迷離，連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心，又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情，卻能看出他的瘋狂，與他情感的熱烈。 ▎〈麥田群鴉〉（Wheatfield with Crows） 山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏，一行烏鴉飛向天際，小路蜿蜒著，卻不通往任何地方，人們說這幅畫籠罩的不祥氣息，乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。 梵谷在給弟弟的信中寫道：「我想用這幅畫來表達的，是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後，梵谷自願住進療養院中，後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診，然而此時的梵谷生命已經進入尾聲，轉診後僅僅十週便舉槍自盡，
〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。 本書特色 本書介紹藝術家梵谷的一生，包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發，往前連結至林布蘭，往橫連結至塞尚、高更，從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。
畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事
為了解決梵谷印象派 的問題，作者吳奕萱 這樣論述：
本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離
，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。