梵谷的一生的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界

為了解決梵谷的一生的問題，作者馬文佳,林錡,音渭 這樣論述：

明亮的色彩與炙熱的心，荷蘭後印象派大師   一生中只賣出一幅畫，生活全依靠弟弟接濟， 十年燃燒生命，血淚鑄就不朽名作！   　　「有些人的靈魂懷著火焰，卻沒有人藉此取暖，路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺，兀自前進，我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒，然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信   　　身為傳教士，他的宗教熱誠反而招來教會反感；想做個戀人，卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納，也受到雙方家長的反對，他滿腔的愛無處可去，卻越來越炙熱，終於化為大火，將自己熊熊燃盡。   　　▎〈吃馬鈴薯的人〉（De Aardappeleters）   　　陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是

唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。   　　年輕時，梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道，礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈，對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才，梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準，也可能，因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女，而這些人因為貧困與過度勞動的緣故，早已使得肌肉骨骼的生長變形。   　　▎〈唐吉老爹像〉（Portrait of Père Tanguy）   　　老人從容和藹端坐畫面中央，身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情，輕柔、粉嫩，豔麗的用色與從前的梵谷大不相同，他來

到巴黎，發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。   　　〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後，唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。   　　▎〈向日葵〉（Sunflowers）   　　梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。   　　南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷

入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。   　　▎〈綁繃帶的自畫像〉（Self-Portrait with Bandaged Ear）   　　邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。   　　據說由於請不起模特兒的關係，梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像，其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳，然而事件真相

撲朔迷離，連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心，又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情，卻能看出他的瘋狂，與他情感的熱烈。   　　▎〈麥田群鴉〉（Wheatfield with Crows）   　　山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏，一行烏鴉飛向天際，小路蜿蜒著，卻不通往任何地方，人們說這幅畫籠罩的不祥氣息，乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。   　　梵谷在給弟弟的信中寫道：「我想用這幅畫來表達的，是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後，梵谷自願住進療養院中，後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診，然而此時的梵谷生命已經進入尾聲，轉診後僅僅十週便舉槍自盡，

〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。   本書特色   　　本書介紹藝術家梵谷的一生，包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發，往前連結至林布蘭，往橫連結至塞尚、高更，從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。

梵谷的一生進入發燒排行的影片

從畫家的自畫像分析梵谷、林布蘭的心理狀況及創作表現技法

為了解決梵谷的一生的問題，作者卓之玉 這樣論述：

幾世紀以來，有些畫家專靠畫肖像謀生，肖像畫之所以受到人們的青睞，原因有二：一是被畫的人希望能為後代留下他們的實貌；二是欣賞畫作的人希望看到過去的人到底長得什麼模樣。由些可見，肖像畫不僅是個人的需要，也是集體的需要，十六、七世紀期間，因各種目的而聚在一起活動的荷蘭人：如慈善機構的主管人員、市鎮議員，或外科醫生同業公會的會員等，就有請畫家繪製集體肖像畫的習慣。對被畫像的人來說，肖像畫像不像他本人是一回事，肖像畫如可彰顯其社會地位倒是較為重要。若欲在公共事務中發揮個人的權威、勢力，畫肖像是一最好的方式。自畫像與肖像畫的不同處在於繪畫主角是畫家本人，每一幅自畫像都可被視為一種自我的表白，藝術家為觀賞

者們選擇一種特別的裝束與姿態，呈現所欲扮演的角色。幾世紀以來，無數畫家耕耘於此創作題材，留下數量可觀的畫作。筆者以現今任教於文化大學藝術研究所教授　許坤成博士提到的話做一印證：「一位畫家若要審視自己的畫作是否有所進步，最好的方式就是畫自畫像，既方便又節省經費，是一種自我成長與畫技的紀錄」。本論文僅就十七世紀的林布蘭(Rambrandt van Rijn1606-1669)和十八世紀後半的梵谷(Gogh, Vincent van 1853-1890)等二位堪稱「荷蘭雙璧」的偉大畫家作一詳細探討。他們兩位凝視著鏡中的自己描繪自畫像，各自以生命的氣息作為生活的明證。兩位畫家儘管創作了大量的自畫像，但

表現方式卻有很大的差異性。那就是林布蘭在四十餘年的畫家生涯中，從青年期至逝世為止，如寫自傳般地紀錄了繪畫生涯，無論是蝕版畫或油畫，總共畫了近百幅的自畫像；相對地，梵谷在創作的十年間，僅於其中三年半的時間，就描繪了四十餘幅自畫像，可以說是創作相當地密集。畫自畫像的畫家們大都是自視嚴肅且深沈之人，而林布蘭與梵谷正是隸屬於這種典型的人物；不過，從梵谷集中且偏於某一創作期的自畫像，我們不難看出他與林布蘭的迥異性格。

從0開始圖解梵谷

為了解決梵谷的一生的問題，作者陳彬彬 這樣論述：

　　一個懷才不遇，默默燃燒築夢的天行者。 　　對梵谷來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，才是他持續燃燒永恆不滅的靈魂。 　　19世紀後印象派的畫家「梵谷」，也是20世紀表現主義的先驅。 　　他的畫作筆觸厚重，色彩鮮艷，大多抒發內心情感， 　　總能讓觀畫者感受到強烈的震撼力~ 　　本書以圖解的方式帶您解讀後印象派大師【梵谷】燃燒的靈魂 　　看他用盡生命的厚塗法、漩渦式動感的筆觸，刻劃出一張張危險卻又真實的美麗畫作--- 　　懷才不遇，勇於燃燒築夢的天行者 　　梵谷 　　．1888年世人都說他瘋了 　　．100年後卻有人以10億台幣買下他的名畫[向日葵] 　　不到四十歲即自殺身亡

，投入繪畫創作短短十年，完成將近九百幅油畫、上千幅素描，還寫下七百封多封書信…… 　　．是什麼力量讓他拼命作畫？ 　　．是怎樣孤寂的靈魂，讓他作畫之餘，還寫下一頁頁心情？ 　　．是如何激動的情緒，讓他割去一邊耳朵，甚至最寶貴的生命？ 　　本書作者以圖解的方式，帶我們進入梵谷的名畫，了解他畫中的心事，感受他那種無法與現實妥協,，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。 　　全面剖析「梵谷」的一生及其作品的風格與技巧 　　梵谷是十九世紀後印象派的畫家，也是二十世紀表現主義的先驅，他的畫作筆觸厚重，色彩鮮豔，多在抒發內心的情感世界，讓觀畫者感受到深深的震撼力，如今他的作品廣受大眾喜愛，一幅畫往往是上億台幣的身

價，堪稱現代家喻戶曉的偉大藝術家，然而梵谷生前卻被當成笑話、瘋子，畫作更是乏人問津，導致他抑鬱而終，無緣親眼見證日後世人的肯定與讚美，讓人不禁為之嘆息。 　　要述說梵谷的生平好像很容易，他和拉斐爾一樣，不到四十歲就撒手人寰，其中投入繪畫創作的時間，也不過短短十年，與其他長壽藝術家動輒五、六十年的創作生涯相比，梵谷的生平和創作似乎相當短暫。但是他在十年的創作時間中，完成將近九百幅油畫、八百多幅素描，還寫了七百多封書信，和親友大談他的理想與熱情，這份毅力與創造力實在耐人尋味。我們忍不住要問： 　　明明沒有買家青睞，是什麼力量讓梵谷拼命作畫，一畫就是整整十年？ 　　是多麼孤寂的靈魂，讓梵谷每天作

畫之餘，還要拿出紙筆，寫下一頁頁心情心事？ 　　是如何激動的心情，竟讓梵谷割去一邊耳朵，甚至割捨最寶貴的生命？ 　　曾經滿懷理想，一心拯救貧苦眾生的梵谷，最後還是無法拯救自己。 　　在欣賞「向日葵」的黃、「鳶尾花」的藍，感受「星夜」和「麥田烏鴉」的暗潮洶湧之前，不妨先大略瞭解一下梵谷是如何度過他那傳奇、悲劇性的短暫人生。 　　此書讓您瞭解梵谷的作品，為何直至今日仍不斷放射出奪目的色彩與熾熱的情感，吸引著眾人的目光。 本書特色 　　．結合梵谷生平與畫作，讓讀者欣賞梵谷畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。 　　．全方位完整地介紹梵谷短暫而璀璨的一生，同時也認識梵谷所有重要的作品。 　　．針對

繪畫細部的圖解說明、欣賞重點與繪者表達的巧思，讓讀者對畫作有更深的體會。 　　．「視野延伸」讓讀者從梵谷的畫作中延伸觸角，認識印象派以及其他名家的重要作品。