極短篇小說範例的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

每當孩子傷心時，故事是最好的陪伴

為了解決極短篇小說範例的問題，作者SusanPerrow 這樣論述：

94個暖心故事，家庭必備療傷寶典 面對分離、失去、生病，讓故事成為孩子心中的一道光 【華德福故事教育經典】 當孩子面臨分離、失去與生病， 他們的恐懼、不安、疑惑以及傷痛， 都不曾被好好照顧過…… 　　人生終將面對分離與失去， 　　然而我們卻不曾學會該如何面對 　　不論大人或孩子，在人生中的某一刻，我們都必定要與親人、寵物、心愛物品，甚至健康的身體或家園分離……這是人生必經的道路，也是生命中最艱辛的一刻。但是許多人都未曾學會如何面對，更不用說陪伴孩子度過這段傷痛，我們只想掩住他們的眼、捂起他們的耳，殊不知敏銳的幼兒，早已察覺身邊的分離與感傷…… 　　讓「最了解孩子的故事醫

生」， 　　用94個療心故事，開啟親子溝通橋梁 　　分離與失去的傷痛不該被掩蓋與忽視，孩子需要我們解開他們心中的不安與疑惑、恐懼與擔心，才能重新回歸正常且健康的生活。而故事，就是開啟與孩子溝通的橋梁！ 　　澳洲華德福教師、最了解孩子的故事醫生──蘇珊．佩羅，收集、創作94個療癒故事，引領我們學會與孩子對話。用簡單但富含想像力與隱喻的故事，陪伴孩子面對分離、失去、生病時的淚水，讓故事成為成長最好的夥伴。 　　【本書重點】 　　1. 華德福故事教養精髓，用符合孩子心智年齡的方式，一同理解生命的傷痕。 　　各年齡層孩子的心智發展、生活經驗都不相同，因此在面對突如其來分離與失去時，身為家長的我們

常常發覺無法用成人的方式跟孩子解釋。這時候，一個簡單、獨特的「故事」，比起嚴肅的道理與話語，更容易讓孩子理解。 　　2. 故事裡的畫面與想像，能深入孩子的內心、解答他們難以理解的哀傷。 　　故事並不是為了轉移孩子對分離與失去的注意力，而是用他們的語言，來認識生命中必經的體驗。故事中的想像與畫面能深入孩子的內心，用他們能夠理解的方式訴說艱困的經驗。而身為成人的我們，也能在故事蘊含的意義裡找到療癒之光，從而與孩子一同面對失去的傷感。 　　3. 簡單的創作引導，輕鬆開啟故事創作過程。 　　每一位孩子都是與眾不同的，他們經歷的分離與失去場景也有所差異。這時候，一個獨屬於孩子的故事就能夠貼近他的生命

經驗、提供溫暖的支持。然而，對許多家長來說，「創作故事」是最艱難的過程，總認為自己無法勝任這項工作。作者蘇珊・佩羅在書中提供了簡單、容易上手的「故事創作小技巧」，讓每位讀者都能從中獲得靈感，開啟你的故事創作之旅。 　　4. 94個療癒故事、8大暖心主題，家庭必備成長寶典。 　　書中共收錄94個療癒故事，並且提供了8大暖心主題，從失去所愛的人（父母、兄弟姊妹、祖父母）、失去寵物、失去家園、失去珍愛的物品、面臨疾病等等，這些故事完整涵蓋了我們日常生活中可能面臨的分離與失去，讓家長、教師、助人工作者都能在書中找到適合的溫暖故事，支持並陪伴各年齡層孩子甚至成人一起度過難關。 教師、專業人士感動推薦

　　⬘王婉諭 | 立法委員 　　⬘王意中 | 王意中心理治療所所長、臨床心理師　 　　⬘何翩翩 | 牧村親子共學教室負責人 　　⬘徐明佑 | 華德福資深教師 　　⬘留佩萱 | 美國諮商教育與督導博士 　　⬘翁欣妤（V媽）| 宜蘭慈心華德福教師 　　⬘陳志恆 | 諮商心理師、暢銷作家 　　⬘薛曉華 | 台灣另類暨實驗教育學會理事長、淡江大學教授 教師、心理專業人士感動推薦 　　「請享受這本富涵生命溫暖的故事集，為孩子講述這本書裡的每一個故事，讓生命傷痛昇華而成的智慧光芒，充盈於孩子的內在心靈，如滿天星斗。」──徐明佑（華德福資深教師） 　　「這一個又一個故事，不是為了要轉移我們對悲傷的

注意力，而是透過想像力幫助我們理解這種感受，並且度過人生低潮。」──翁欣妤（V媽，宜蘭慈心華德福教師） 　　「你不需要是悲傷輔導專家，透過挑選與講述適合的故事給孩子聽，就能陪伴孩子度過難熬的時光。」──陳志恆（諮商心理師、暢銷作家） 　　「這本書提供了豐富的想像泉源，激勵父母、祖父母、教育工作者和治療師。」──澳洲教育學者、世界未來學會主席 珍妮佛．吉德利（Dr. Jennifer M. Gidley） 　　「作者蘇珊．佩羅是一個值得大家認識與了解的人。我從未遇見像她如此會講故事的人，也未曾與故事有這麼深的連結，相當感動人心。」──心理學家與說故事者 謝林．馬修斯（Sherin Math

ews） 　　「蘇珊．佩羅的書大大的影響了我的課堂，以及我對那些遭遇困難的成人與孩子的想法。」──美國加州教師 凱西．費沙（Kathy Fraser） 　　「蘇珊．佩羅用簡單的方法，傳遞了非常優美而強烈的訊息。說故事給孩子聽，他們將會聽見故事傳遞的智慧。身為家長與教育者，我們都在尋求更溫和且有效的方式，與我們的孩子連結。而這本書對父母，以及需要對兒童發展與兒童個案負起責任的人來說，是必不可少的學習。」──教育心理學家 克莉絲蒂娜．克勞福（Christina Crawford） 　　 　　「蘇珊．佩羅是一個非常有天賦的說故事者，並且將療癒故事的魔力傳達到了世界各地。」──環保主義者與作家 克

里斯．霍蘭德（Chris Holland）  

【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊)：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》

為了解決極短篇小說範例的問題，作者RobertMckee 這樣論述：

　　本套書組合：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》   　　羅伯特．麥基「故事學三部曲」 　　 　　繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！   　　˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎  

　　《故事的解剖》   　　你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 　　全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！   　　◎《故事的解剖》說什麼？ 　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 　　˙原型而非老套陳腔。 　　˙原創而非複製。 　　˙縝密堅持而非速成捷徑。 　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 　　˙尊重觀眾而非自以為是。   　　啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！   　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 　　

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 　　★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 　　翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ 　　★歷屆講座學員中： 　　59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 　　170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 　　30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ 　　（截至2013年為止，紀錄持續更新中） 　　★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 　　Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 　　George Mastras：影

集《絕命毒師》導演、編劇 　　Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 　　Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 　　Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 　　Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 　　Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 　　Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等   　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻

屢戰屢敗？ 　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？   　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ 　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 　　 　　新手會犯什麼錯？ 　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者

絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。   　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。   　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。   　　掌握更多專家級編劇心法， 　　讓你的才華與創意終於被世人看見！   名家大力推薦   　　電影監製、編劇、導演　彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 　　電影導演　陳宏一／電

影《花吃了那女孩》、《消失打看》 　　小說家　陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 　　作家、編劇　劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 　　雲夢千里文化社長　康懷貞   　　「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 　　「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 　　「大師中的大師。」——BBC 　　「全世界一致認可的大師。」——NY Times 　　「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 　　「麥基在說故事上

的真知灼見，無人能敵。」——LA Times   　　《對白的解剖》   　　史上第一本！ 　　電影、電視、舞台劇、小說 　　對白寫作的創意指南 　 　　對白，不光是說話。 　　對白就是行動（action）           　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 　　對白有多重要？ 　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

　　對白撐起了故事。   　　▉檢驗你的對白 Part 1 　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 　　1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 　　3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 　　4. 每一角色各有其語言格調。 　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。   　　寫

好對白沒有公式 　　卻有一套「吸引力法則」： 　　打造內容層次的「冰山」 　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧   　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： 　　˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）   　　˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）   　　˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 　　 　　形式不會限制創作，反而會激發表達力： 　　˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？  　　電影劇本是影像重於聲

音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。   　　˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 　　1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。   　　2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。   　　3.

行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。   　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。   　　懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：   　　˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白

，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。   　　˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。   　　˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。   　　˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。   　　˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一

定要有效果才停頓。   　　˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。   　　▉檢驗你的對白 Part 2 　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 　　1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。   　　2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，

也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。   　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。   　　4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。   　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。   　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。   　　7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。   　　8. 對白

應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。   　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？   　　角色，終究要在自身裡尋找， 　　對白，要往自己的想像挖掘。 　 　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 　　1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。   　　2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。   　　

寫出角色專屬的對白 　　◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 　　推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。   　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？  　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。   專業推薦   　　資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇

劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟   　　《人物的解剖》   　　故事就是人物，人物就是故事 　　 　　故事自身可能受限於時代意義而褪色， 　　能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。   　　過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 　　因為你需要的不只是方法、步驟， 　　因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 　 　　●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我   　　故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 　　不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 　　讓人物成功的關

鍵，不能靠Step by Step的方法論， 　　而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。   　　●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。   　　沒有研究，如何開發？！ 　　創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 　　讓「故事學大師」麥基告訴你 　　什麼是真正的角色研究：   　　理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 　　從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 　　‧‧‧ 　　「我對人性的所有理

解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）   　　麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 　　因為，所有傑出的人物塑造 　　皆始於自我認識，也終於自我認識。   　　繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：   　　◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？   　　◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？   　　◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深

入琢磨的人物？   　　◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？   　　◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？   　　故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 　　故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質   　　本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作

者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。

1980年代與2010年代台灣小說核能風險再現之分析及風險教育之課程設計：以大專通識英文為例

為了解決極短篇小說範例的問題，作者凃秀蓮 這樣論述：

傳統以科學統計數據作為風險評估的方式目前受到極大的挑戰，尤以統計數據的風險評估往往只鎖定在其所認定具體事項與一定的事件規模，但是令人詬病的是這樣的測量風險的方式過於簡化，容易誤判風險規模，進而造成錯誤政策制定。故，本論文意旨提供另一種風險評估的方法—從風險認知理論，了解風險是如何被感知與形塑。就個人風險感知而言，如何詮釋風險比如何計算風險來得重要。風險意識與工業現代化的興起密切相關。台灣因在二戰後快速發展工業現代化，導致內部（本地）社會動態和外部（世界）影響形塑台灣的風險感知。本文欲探討主題之一核能科技具有風險研究指標性，因為核能風險就是發展社會現代性所產生的風險，它是地方性的風險同時也是世

界性的風險。台灣的核能發展與台灣在二次世界大戰後所面臨的兩岸政治緊張關係與希望藉助核能科技發展提升國家經濟實力並成為現代化國家有關，因此1960年代清華大學核子工程系成立正是為了培育本土專業核子工程師。台灣在戒嚴時期將核能發展視為國家重要政策，除了利用核能科技協助經濟發展外，更利用核能科技提升國民對國家認同性，因此挑戰核能科技也是挑戰威權政治。1985年的《廢墟台灣》與1986年的〈天火備忘錄〉這兩部核小說以核災寓言諷刺台灣的威權政治。事隔30年，受到福島核災的衝擊，第三部核能小說—《零地點》明確以小說作為反核運動的媒介。2016年台灣歷經第二次政權和平轉移，核能科技政策也從1950年代積極發

展到2016年蔡政府的推動「2025年非核家園」政策，其轉變受其歷史脈絡影響，然而一般民眾對於複雜的現代風險往往感到無所適從。正因風險小至影響個人風險感知，大至影響政策制定，因此需從教育引導理解風險是如何被形塑與感知，然，風險教育課程涵蓋不同領域的知識素材，而通識課程的核心就是打破學科領域藩籬，整合不同領域知識，故本研究的主題之二以風險教育作為大學通識英文課程之以英文為外語課程設計，以英語作為知識傳達媒介，讓英文語言課程不再只是以去脈絡化的文本教材進行機械式學習模式，而是能將社會文化議題結合於課程設計，使大學通識英文課程更具深度與廣度。