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為了解決樂器種類的問題，作者王麗君 這樣論述：

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樂器種類進入發燒排行的影片

擊樂二重奏作品《桌談》之樂曲分析及演奏詮釋

為了解決樂器種類的問題，作者蔡瑄庭 這樣論述：

會選擇以擊樂二重奏的作品為報告內容是因為相較於打擊樂獨奏曲目，筆者認為二重奏曲的演奏難度會較為困難。除了考驗演奏者之間的默契配合之外，更多了合作與主從關係，要從互相幫助到互相追逐甚至互相對談，這些都作曲家最常使用的作曲方式，以達到在增加曲目困難程度的同時也要求演奏者們擁有很好的詮釋能力。二重奏最重要的便是所謂的對稱，兩者合而為一的平衡感，更是追求同一目標的互利互助感。而隨著打擊樂器種類的日漸繁多，除了敲擊一般樂器之外，也發展出了類似Junk Percussion 的演奏形式。筆者在一次偶然的機會下聽到由美國作曲家艾利斯・溫伯格（Alyssa Weinberg）所創作的擊樂二重奏作品《桌談》（

Table Talk），對採用預置顫音琴的創作手法感到新奇。本首作品將各類物品放置在顫音琴上進行演奏，也是筆者從未嘗試過的演奏類型，因此選擇《桌談》作為報告內容。

中國打擊樂教程（六）：中國打擊樂獨奏作品選

為了解決樂器種類的問題，作者王以東 這樣論述：

《中國打擊樂獨奏作品選（中國打擊樂教程）/中國音樂學院科研與教學系列叢書·高等藝術院校民族器樂教學書系》共選錄了用大堂鼓、排鼓、板鼓、組合打擊樂以及西洋打擊樂器等不同樂器種類演奏的中國打擊樂作品四十餘首。其中很多作品都是中國民族打擊樂的經典曲目，在業內廣為流傳並深受歡迎與好評，如根據浙江歌舞團創作的同名吹打樂作品整理的排鼓與大堂鼓獨奏《漁舟凱歌》，民族打擊樂演奏家李民雄創作的大鼓與排鼓獨奏《龍騰虎躍》，劉漢林創作的排鼓獨奏《楚漢決戰》，李真貴根據徐昌俊的同名樂隊作品改編的排鼓獨奏《龍舞》，王以東創作的排鼓獨奏《鼓上飛舞》、大堂鼓獨奏《鼓威》、組合打擊樂獨奏《鼓上銅樂》，還有根據作曲家周龍同名樂

隊作品整理改編的組合打擊樂獨奏《大麯》，根據關迺忠同名樂隊協奏曲整理的組合中國鼓獨奏《太陽》等作品。 大堂鼓獨奏 1．小曲三章 2．鼓魂 3．闐鼓（I） 4．奪豐收 5．鼓邊舞曲（鋼琴伴奏） 6．梅爾庫秋（鋼琴伴奏） 7．闐鼓（Ⅱ） 8．鼓點樂拍 9．夜深沉 10．鼓威 11．漁舟凱歌 大堂鼓與排鼓組合獨奏 12．中國花鼓 13．龍騰虎躍 14．鼓語 15．鼓舞 16．鼓炫 17．太陽 排鼓獨奏 18．馬燈舞 19．秦王破陣樂 20．排鼓舞曲 21．快樂的囉嗦 22．生命（鋼琴伴奏） 23．魚跳龍門 24．歡樂的養雞場 25．鼓趣 26．筵 27．龍舞 28．翻江倒海

29．楚漢決戰 30．鼓上飛舞 31．散敲 32．鼓上舞龍舟 板鼓獨奏 33．百花園（快鼓段） 34．林鳥之鳴 35．板和鼓 36．花板鼓 37．踏竹 組合打擊樂獨奏 38．風入松 39．大麯 40．鼓上銅樂 41．八音和 定音鼓獨奏 42．東方的風 小軍鼓獨奏 43．砸核桃 馬林巴獨奏 44．陽光照耀著塔什庫爾幹 附1鼓類樂器演奏符號說明 附2常用音樂術語及記譜法

安迪．秋保擊樂作品分析－以《在西哈萊姆區行走或奔跑》為例

為了解決樂器種類的問題，作者劉宇雯 這樣論述：

擊樂的迅速發展時間從20世紀至今，相比較於其他西洋古典音樂器樂種類的範疇，雖然相對較短，但擊樂音色的多樣化、樂器種類的豐富、樂器素材的多元不受限、以及演奏方式的多變性，使得擊樂作品的可能性與發展更加廣大、更具潛力與不可預測。筆者在學習擊樂的過程中，隨著經驗的累積與成長，接觸的作品風格及音樂種類逐漸增加，接觸的演奏方式、作曲手法、與演出形式也不斷的拓展廣度。近幾年來，許多創新的打擊樂作品與音樂形式，使筆者對於現代特殊的、新穎的創作技法產生了濃厚的興趣。此篇研究報告，筆者藉由研究美國新銳作曲家、演奏家安迪．秋保 (Andy Akiho) ，探討其音樂風格、創作手法、聲響配器的使用以及命名樂曲的巧

思來進行作品的分析面向。作曲家獨特的創作意圖對筆者產生極大的吸引力，因此本篇報告論述的方式始於作曲家的背景、寫作手法，再近一步討論至作品《在西哈萊姆區行走或奔跑》（to wALk Or ruN in wEst harlem）的分析與詮釋。本篇報告透過三個章節對於安迪．秋保的音樂進行研究，第一章為作曲家安迪·秋保的簡介，此章節包含安迪．秋保的生涯概述，論述其成長背景、學習歷程、創作作品、獲獎紀錄、及其作品專輯，筆者欲透過背景知識的探究，了解作曲家的就學環境與學習音樂經歷，進而理解作曲家與作品之間的關聯。第二章，安迪．秋保作品探討之創作手法及特色，在此章節中，筆者透過分析作曲家部分作品的創作手法、

樂器使用、作曲背景等，深入討論其作品中語法與編制編排的使用，並對作曲家的寫作風格進行歸納與統整。第三章為安迪．秋保的作品《在西哈萊姆區行走或奔跑》樂曲分析與詮釋，在此章節中筆者將分為兩個部分進行研究，第一部分著重於樂曲分析，包括演奏指引、樂器編制、及樂曲結構，第二部分的分析則是筆者在透過排練、演奏此曲的過程，對於樂曲演奏詮釋的論述，包含音色處理、棒子選擇、節奏的劃分等。最後第四章，針對前三章的研究資料進行統合，並提出結論。