樂譜符號的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

樂譜符號的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦吳進興寫的 指彈好歌(二版) 和吳進興的 指彈好歌都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自麥書 和麥書所出版 。

國立臺灣藝術大學 中國音樂學系 張儷瓊所指導 許倫菀的 歷史語境中的人物敘寫─以箏樂作品《嬋歌》《西楚霸王》為探討對象 (2021),提出樂譜符號關鍵因素是什麼,來自於嬋歌、西楚霸王、箏樂、人物敘寫。

而第二篇論文國立交通大學 應用藝術研究所 莊明振所指導 郭怡婷的 為音樂初學者設計之單旋律色彩音樂記譜系統 (2012),提出因為有 色彩音樂記譜系統、音樂讀譜、音樂初學者、音樂記譜法、共感覺的重點而找出了 樂譜符號的解答。

最後網站【音樂ABC】第四章:拍子記號及拍子 - Medium則補充:這一系列的文章將會連續五章,以清晰、圖文並茂的方式幫助大家了解各種基礎音樂知識。 第一章:音高. 第二章:五線譜及譜號. 第三章:音符、休止符時值. * ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了樂譜符號,大家也想知道這些:

指彈好歌(二版)

為了解決樂譜符號的問題,作者吳進興 這樣論述:

  吉他各部介紹   樂譜符號進行式說明   ㄧ、常見樂譜記號   二、進行模式範例   左右手彈奏姿勢   正確的彈奏姿勢不僅可以彈出好聽的琴聲,並可以加快學習的速度進而達到事半功倍的效果,所以初學者務必要擺好正確的彈奏姿勢。   ㄧ、右手指法的姿勢   二、按壓和弦的姿勢   三、握Pick 姿勢   基本樂理與音階推算   自然大調包含七個音符,在唱名中分別是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si(或Ti)。C 大調是大調「簡單」的調性,因為它是唯一一個沒有任何升記號( )和降記號( )的大調,如果在鋼琴中只需彈奏白鍵,其結構如下圖,其中一個全音等於兩個半音。所以只要記住3、

4 與7、1 的音程為半音,就可以推出所要的音階,下圖是音程推算練習,並且請按照順序彈過一遍。   簡譜視譜與踩拍   「簡譜」是目前華語流行音樂中最常用的記譜方式,記譜的時候大都使用「首調唱法」的記譜方式,將所有調性都當作「C」調來記譜,這樣可以省去很多升降記號難唱的麻煩,以下的視譜法將五線譜與簡譜作一個對照,並配合踩拍練習可以更深入地熟悉簡譜。   ㄧ、各種音符   二、附點音符   三、休止符   四、各種三連音   五、變音記號      C大調音階練習   彈奏單音時,第一格使用食指,第二格使用中指,第三格使用無名指,並且練習時請邊彈邊唱,除了培養良好音感,學習效果也更好。 本書

特色   ⦿各種節奏詳細解說   ⦿基礎進階最佳教材   ⦿中西流行必練歌曲   ⦿經典指彈歌曲、吉他編曲教學   ⦿前/間奏影音示範、原曲仿真編曲

樂譜符號進入發燒排行的影片

Phỉ Nhi|菲儿| 好听的歌曲| part 6| yy 4823|best china song 2015 2016
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音樂,廣義而言,就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική(mousike),意即缪斯(muse)女神的藝術。而中文的音樂二字,許慎《說文解字》解釋為「音,聲也。生於心,有節於外,謂之音。」認為音樂和聲音的區別,在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程,在不同文化和社會,對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里,每個人皆是參與者,人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。

至於何謂聲音、噪音和音樂的區別,沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關,歐洲自古希臘時代開始,有人論述樂理。在西方樂理中,音樂的主要元素有音高(或聲音的頻率)、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲,音高依據節奏進行成為旋律,常用的音高形成音階和調性,規律性的強拍和弱拍形成節拍,拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解,例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類,但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。

音樂可以用樂譜描述,依據樂譜演奏,但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言,只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧,卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前,欣賞音樂必需現場聆聽,或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所,從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末,留聲機的發明令聲音可以紀錄和複製,改變了欣賞音樂的模式,一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像,透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號,也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。

演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具,在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。

音樂是一种需要學習的技能,而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課,而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域,其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學,研究各地不同的音樂文化。
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歷史語境中的人物敘寫─以箏樂作品《嬋歌》《西楚霸王》為探討對象

為了解決樂譜符號的問題,作者許倫菀 這樣論述:

近年來專業作曲家投入箏樂創作已然成一種趨勢,何占豪與王建民身為專業作曲家,創作樂曲涵蓋中西音樂,並各自有其代表作品,本文選取何占豪創作之箏樂協奏曲《西楚霸王》與王建民創作之箏樂協奏曲之《嬋歌》為研究對象,兩首樂曲皆以人物敘寫為主。何占豪的《西楚霸王》創作於1999年,描述人物為項羽,王建民的《嬋歌》創作於2000年,描述人物為貂蟬,將兩首進行樂曲結構及演奏分析,以及透過歷史文本與樂曲結構之對照,勾連出文本與樂曲之間的脈絡,提供給演奏者詮釋樂曲的新角度。 研究結果發現《西楚霸王》樂曲發展緊扣《史記‧項羽本紀》之文本脈絡,可將樂曲架構與敘事方法中的倒敘手法及線性敘事手法做一呼應;而《嬋

歌》僅萃取歷史文本中之人物精神,並無實質人物描寫,在敘事方法中可歸類於鑲嵌敘事手法。樂曲意境分別為戰爭場景及歌舞場景,《西楚霸王》在表現戰爭場面的旋律設計上以級進旋律線條營造寬廣浩大的戰爭場景,並運用綿長型搖指技法和輪撮及輪抹的點狀聲響效果來增加樂曲的動力。《嬋歌》在表現歌舞場面則以旋律線條多為跳進及附點節奏來呈現,短促型搖指與快速指序交錯使用為主要技法,從視覺及聽覺上的感受,使樂曲具有靈動感。 從音樂主體的有機討論到人物內涵的意象詮釋,採用跨域視角尋求進入人物角色的方法,最後再回歸到演奏層面,意即從有形的樂譜符號融合無形的歷史意涵最終以有聲的箏樂演奏呈現,各個層面環環相扣、缺一不可。

指彈好歌

為了解決樂譜符號的問題,作者吳進興 這樣論述:

本書特色       指彈好歌、快樂學琴!   ◎各種節奏詳細解說   ◎基礎進階最佳教材   ◎中西流行必練歌曲   ◎經典指彈歌曲、吉他編曲教學   ◎前/間奏影音示範、原曲仿真編曲   作者簡介     吳進興   民謠吉他、烏克麗麗 教學 創作 編曲 演奏   接頭藝人培訓、吉他社團指導   第1章 吉他各部介紹 第2章 樂譜符號進行式說明 第3章 左右手彈奏姿勢 第4章 基本樂理與音階推算 第5章 簡譜視譜與踩拍 第6章 C大調音階練習 .小蜜蜂 .小星星 .古老的大鐘 .隱形的翅膀 第7章 Pick撥法練習 .聽媽媽的話 .揮著翅膀的女孩 第8章

調音法 第9章 爬格子練習 第10章 學會看六線譜 第11章 認識和弦與根音 第12章 初學者必練開放和弦 第13章 音樂類型 (ㄧ) Slow Soul 慢靈魂 .小薇 .我願意 .一萬次悲傷 .小情歌 .當你孤單你會想起誰 .不為誰而作的歌 .愛你 .可惜沒如果 .謝謝你愛我 第14章 音樂類型 (二) Folk Rock 民謠搖滾 .小手拉大手 .夜空中最亮的星 .青春修煉手冊 第15章 彈奏技巧(ㄧ) 搥音、勾音、滑音 .等你下課 第16章 音樂類型 (三)  Waltz華爾茲 .下一秒 第17章 編曲觀念(一) 複合和弦 .愛很簡單 .彩虹 .專屬天使 第18章 編曲觀念(二) 經過

音 .寶貝(In A Day) .月光 .小幸運 .愛我別走 第19章 Barre Chord 封閉和弦 .陌生人 .魚仔 第20章 移調與移調夾的使用 .Kiss Me .那些年 .你,好不好 .默 第21章 音樂類型(四) 三指法 .任意門 第22章 音樂類型(五) Slow Rock 慢搖滾 .當你老了 .新不了情 .走在冷風中 第23章 級數與順階和弦 .分享 .星空 第24章 編曲觀念(三) 雙音的藝術 .遇見 .修煉愛情 第25章 彈奏技巧(二) 打板 .我多喜歡你,你會知道 .情非得已 .如果再見 .告白氣球 第26章 彈奏技巧(三) 使用Pick彈奏指法 .擁抱 .晴天 .天使

第27章 音樂類型(六) 跑馬 .不醉不會 .如果我們不曾相遇 第28章 彈奏技巧(四) Chocking推弦 .李白 第29章 音樂類型(七) Country鄉村 .Take Me Home, Country Road 第30章 彈奏技巧(五) 泛音 .倒帶 第31章 彈奏技巧(六) 切音、悶音 .愛的初體驗 第32章 音樂類型(八) Power Chord強力和弦 .派對動物 .自由 第33章 編曲觀念(四) 轉調 .Tear In Heaven .國境之南 第34章 音階與調式 第35章 C大調吉他指板各指型 第36章 經典Solo 第37章 音樂類型(九) 12小節藍調 第38章 音

樂類型(十) Bossa Nova .Fly Me To The Moon .Casablanca 第39章 音樂類型(十一) A GO GO 阿戈戈 .墓仔埔也敢去 .姊姊妹妹站起來 第40章 編曲概念(五) 刷出琴韻自如的旋律 .Love More 第41章 彈奏技巧(七) 顫音與琶音 .菊花台 第42章 彈奏技巧(八) Slapping & Tapping 拍弦、點弦 第43章 和弦樂理篇(一) 音程線與度的算法 第44章 和弦樂理篇(二) 三和弦 第45章 和弦樂理篇(三) 七和弦 第46章 和弦樂理篇(四) 附加和弦 第47章 和弦樂理篇(五) 延伸和弦 .孤獨的總和 .她來聽我的演

唱會 .Safe and Sound .不曾回來過 第48章 編曲概念(六) 和弦進行的修飾 .聽見下雨的聲音 第49章 編曲概念(七) 切分音(拍)與應用 .漂向北方 第50章 編曲概念(七) 編出完美低音線 第51章 指彈篇 .天空之城 .有點甜 .太湖船 .Can’t Take My Eyes Off You .Pipeline 第52章 各調音階圖解    

為音樂初學者設計之單旋律色彩音樂記譜系統

為了解決樂譜符號的問題,作者郭怡婷 這樣論述:

音樂教師在指導音樂初學者時,發現音樂初學者經常在學習音樂讀譜時遭遇困難。一般常用的樂譜符號,讓音樂初學者需花費許多時間記憶,通常在初學階段讓音樂初學者無法產生學習興趣。本研究提出一個全新發展的色彩音樂記譜系統,用以改善音樂初學者對五線譜與簡譜的認知問題。單旋律可讓初學較容易學習讀譜與彈奏,增加音樂初學者在音樂初學階段的自信心。色彩音樂記譜系統是以人類的視覺與聽覺結合,設計出以音樂與色彩共感覺連結的色彩樂譜。色彩樂譜設計的方法是將音樂要素音高、音長、音域及音量以編碼方式對應色相、分格、點狀圖形及形狀大小。以十二個音高對應Itten的色輪(color wheel)的十二個顏色,並使用NCS色彩系

統,以確認在製作樂譜時能使色彩更具準確性。本研究者為改善五線譜及簡譜之缺點,設計一種新的「色彩音樂記譜系統」,作為輔助工具以幫助音樂初學者。期盼能改善音樂初學者讀譜彈奏的學習,使能迅速讀譜,彈出簡單的樂曲,並激發其學習興趣,提升其學習與彈奏音樂的愉悅感與成就感。本研究的目的,即為比較音樂初學者使用傳統五線譜與本研究者所設計的「色彩音樂記譜系統」,在讀譜彈奏成效上的差異。研究方法是要求18位視力正常,且未學習過讀譜與鋼琴演奏的受測者,分別學習五線譜、色彩譜及鋼琴演奏後,應用其來讀譜彈奏兩首不同複雜程度的單旋律鋼琴樂曲,並由研究者記錄其彈奏錯誤次數。彈奏之後並以問卷方式,詢問受測者對此兩種記譜系統

的使用效能與偏好的看法。本研究的結果發現,本研究所提出之色彩譜在音高、音長之讀譜彈奏錯誤率上,及音高、音長、音域、音量在讀譜容易度即使用性方面之主觀評價方面,皆優於五線譜。由本文之研究結果得知色彩記譜系統設計之色彩樂譜,能使音樂初學者讀譜變得更快速、容易和準確。