橙紅年代評價的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決橙紅年代評價的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

橙紅年代評價進入發燒排行的影片

嚴歌苓「文革」小說的英雄書寫——以《綠血》《雌性的草地》《床畔》《芳華》為例

為了解決橙紅年代評價的問題，作者蔡筱彬 這樣論述：

嚴歌苓（1958-）是當代知名美籍華裔女作家，出生於中國上海。十三年的軍旅經驗，造就她成長為一個性格堅韌、高度自律的作家，也讓她對於「軍人」群體有不同於他者的觀察和審美取向。作家在適學年齡經歷十年「文化大革命」，「文革」所引發的創傷和災難是一場「浩劫」，「是一種文明的大倒退」。「文革」粉碎了生命主體的完整性，最嚴重的破壞不僅是肉體上的摧殘，而且還是心理上的精神創傷，它使整個民族喪失了對歷史真實與道德良善的信心；因此，「文革」對嚴歌苓創作生涯的影響無疑是深遠的。細數嚴氏小說作品，無論是早期「女兵三部曲」：《綠血》（1986）、《一個女兵的悄悄話》（1987）、《雌性的草地》（1988），還是近

年作品《床畔》（2015）、《芳華》（2017），作家三十餘年來持續關注英雄，堅持書寫英雄、審視英雄，除了是對自己戎馬青春的「尊重」和「交代」外 ，又蘊含著怎樣的創作圖景？有基於此，本論文研究主軸聚焦在嚴歌苓文革小說中的「英雄」書寫，透過《綠血》、《雌性的草地》、《床畔》、《芳華》的梳理與驗證，剖析作家對「英雄主義」的審視與思考，展露作家個人精神價值的追尋及其對於人類生命理想方式的探索。研究方法採「文本分析法」及「歷史研究法」；詮釋的理論工具則有：弗洛伊德（Sigmund Freud，1856—1939）「精神分析學」（Psychoanalysis）、薩義德（Edward Waefie Sai

d，1935—2003）「知識分子論」﹙Representations of the Intellectual﹚、朱光潛（1897—1986）「文藝心理學」﹙Literary Psychology﹚「悲劇心理學」﹙Tragic psychology﹚、拉康（Jacques Lacan，1901—1981）「鏡像理論」(Mirror Stage) 、弗洛姆（Erich Fromm， 1900-1980）「性格理論」﹙Personality theory﹚等。論文分五章：第壹章〈緒論〉載明問題意識的形成、先行研究文獻的回顧與述評、研究範圍與研究方法；第貳章〈嚴歌苓文革小說英雄書寫的創作動因〉分從「

文革經驗：寫作源於「創傷記憶」」、「軍旅經驗：青春與戰場」、「移民經驗：視野更廣闊的文革書寫」論述嚴歌苓文革小說創作的外緣因素；第叁章〈嚴歌苓文革小說的英雄書寫的敘事脈絡〉則從「當『英雄』成為『政治』身份」、「當『英雄』是一種人格精神」兩大層次，闡釋嚴歌苓文革小說「英雄」書寫的思想內蘊；第肆章〈嚴歌苓文革小說「英雄」書寫的評價與反思〉特將作家自發性與讀者他律性的觀點互融互滲，得出「政治權力主體對人的靈肉交逼」」、「寫作主體第後設性地介入敘事引導讀者審思人性之惡」、「矯枉過正過度解構及對英雄主義的重構」三種研究所得；第伍章〈緒論〉總結研究成果並提出未來具體的研究展望。

矢板明夫在台灣「說三道四」(博客來獨家簽名版)

為了解決橙紅年代評價的問題，作者unknow 這樣論述：

「我只能說：矢板先生的見解一針見血，真的醍醐灌頂！」 ◆ 一個日本媒體人為何可以對台灣議題說三道四？ 結合中日台三地經驗的獨家「矢板視角」， 再再顛覆台灣人的三觀！ ◆ 中國問題專家！日本問題專家！台灣問題專家！ 集三者於一身，分析一針見血、深入淺出── 同時免費贈送笑料與幽默！   　　這一兩年來，無論你打開電視或透過手機看YouTube影片、滑Facebook貼文，以及進入clubhouse語音聊天室，都可能碰上矢板明夫在那裡活躍暢談，以獨有的「矢板風」，既犀利又幽默地點評和台灣相關的各種時政或社會議題。他的評論引起大量讀者共鳴，紛紛留言按讚，不過，他的台灣價

值和本土立場，也導致部分政治人物加以批評：一個日本人怎麼可以對台灣的事務說三道四？   　　矢板明夫是何許人也？他對台灣事務的「說三道四」為何引發兩極反應？簡言之，矢板明夫是一位最了解中國、中共，又真心熱愛台灣的日本媒體人。他的評論總是一針見血，可以把複雜的政治講得簡單明瞭，也讓你在警醒和恍然大悟的同時放聲大笑。目前是日本《產經新聞》台北支局長的矢板明夫，儘管2020年才來台駐站，但橫跨中國、日本和台灣三地的獨特身分，讓矢板可謂是最懂三地的第一人！   　　▋黑五類的兒子，成為深諳中日台局勢與文化的觀察家！   　　矢板在1970年代出生於中國天津，是日本戰後遺孤第二代。

在他十五歲那年，因為日中建交，一家人才有機會從黑五類的家庭身分中翻身並回到日本。之前的中國人青少年矢板，因為生活於橫跨文革後期和改革開放的前期，在強烈對比之下，還以為「生活在中國是最幸福的事情」。回到日本之後，他才愕然發現自己的無知。   　　原先一句日文都不會的矢板，透過苦讀考入日本一流學府慶應義塾大學文學部，畢業後進入松下政經塾第十八期，專攻中國的政治、歷史和文化，後改行當記者並派駐北京擔任《產經新聞》駐中國總局的特派員十多年，成為日本的中國通。由於切身體驗中日兩國在政治制度和社會文化上的巨大差異，矢板寫出暢銷書《曾經以為中國最幸福》，向世人傳達真實的中國樣貌。   　　只

有在中國長大的矢板才能夠對中國與共黨有如此清醒深刻的認識。除此之外，矢板和台灣也有深厚淵源。他的祖母在戰後輾轉來台，而他也曾於1997年到台灣研究台灣民主化的過程；後來他成為台灣女婿、來台駐站，更有機會近距離觀察深受中日兩國文化影響的台灣社會。   　　▋就是這樣的「說三道四」，才能對台灣人真正受用！   　　然而，日本人究竟可不可以對台灣事務說三道四？矢板認為，當然可以、而且必須如此！矢板明言，身為一名長期從事國際報導的媒體人，派駐台灣的他對台灣的人事物說三道四，本來就是他的本分。   　　本書收錄逾八十篇矢板對台灣事務的「說三道四」。從台灣政治、外交處境，以及台灣內部

的社會文化現象，矢板以外部的視角結合在地的語言，為讀者一一點評他所看到的台灣，令讀者一點就通、紛紛按讚留言：   　　★「矢板的分析，既有客觀、銳利、博學的一面，還有很可愛的一面。」 　　★「我只能說：矢板先生的見解一針見血，真的醍醐灌頂！」 　　★「矢板先生真是奇才！百年不遇的一個人，日本、台灣、大陸都有先生的特殊舞臺！」 　　★「全球真正最暸解中國、漢語文和中共的人太少了。矢板桑算是和明居正老師一樣是全球頂尖的中國專家。」 　　★「有學問，有智慧，嘴巴張開就知道有多少墨水。」 　　★「矢板先生著實令人好奇，日本人又說得一口近京片子，卻『打著紅旗反紅旗』，對中日台

又深刻理解，有幽默感、自由敢言。超讚的！」 　　★「每次聽完矢板先生的獨特分析觀點後，就有種難以言喻又豁然開朗的『啊！原來如此！』」 　　★「矢板先生的發言，總覺得聽得不夠。幾天沒見他上節目，就到處找。身在國外，無法買到他的書。回台灣一定立刻買。」 　　★「矢板先生令人尊敬的地方就是他的誠懇及正義感，還有他非常有見識！見事明白，非常有見地！」 　　★「太喜歡矢板了。坦率、幽默、睿智、寬博、溫和，同時滿懷激情。想請他喝酒，聽他嘮嗑。」 　　★「感謝矢板先生對台灣的關心和正義。歷史的暗片要抽絲剝繭，政治的井既深又黑，要發掘見光不容易！！台灣有矢板先生是福氣！！」 　 　

　從台灣政黨的政治路線發展、中國對台灣的影響與威脅，乃至「台日友好」背後的實際發展情況，矢板的「說三道四」是台灣紛雜的意見市場中難能可貴的聲音。他的點評言之有物、深入淺出，更充溢著滿滿的台灣價值。矢板為台灣著想而發聲的心意與建議，在本書不僅表露無疑，更值得我們關注。   34位專家名人齊聲推薦（按姓氏筆畫排列）   　　王立｜FB「王立第二戰研所」版主 　　朱宥勳｜作家 　　余莓莓｜綠色和平廣播電台「莓莓新聞爆米香」主持人 　　吾爾開希｜中國民運人士 　　李志德｜鏡文學副總編輯 　　李桐豪｜記者 　　汪浩｜國際政經專家 　　沈旭暉｜國立中山大學政治所副

教授 　　沈伯洋｜國立台北大學犯罪學研究所助理教授 　　沈榮欽｜加拿大約克大學副教授 　　周玉蔻｜資深媒體人 　　明居正｜國立台灣大學政治學系名譽教授 　　胡忠信｜歷史學者 　　胡采蘋｜財經作家 　　范疇｜作家 　　夏珍｜《風傳媒》總主筆 　　張宇韶｜兩岸政策協會研究員兼副秘書長 　　張國城｜台北醫學大學通識中心教授 　　粘迪舜｜FB「粘拔的幸福碎碎念」版主 　　脫北者冰狼｜FB「脫北者冰狼」版主 　　陳信聰｜公共電視《有話好說》製作人兼主持人 　　陳凝觀｜壹電視「年代向錢看」主持人 　　喬伊斯｜「孟買春秋」版主 　　馮光遠｜作家

　　黃兆徽｜資深媒體人 　　黃清龍｜《POP撞新聞》主持人 　　黃澎孝｜前國大代表 　　楊斯棓｜《人生路引》作者 　　廖筱君｜三立新聞台「新台灣加油」前主持人 　　蔡依橙｜「陪你看國際新聞」創辦人 　　蔡詩萍｜作家 　　蕪菁雜誌｜FB「蕪菁雜誌」版主 　　謝金河｜財信傳媒集團董事長 　　顏擇雅｜出版人　　　　

盛世遺珠──金農硯學及硯銘研究

為了解決橙紅年代評價的問題，作者陳昭坤 這樣論述：

本文的撰寫動機是因為筆者愛好書法，臨習金農（1687-1763）隸書，乃進一步了解其為人行事、藝術涵養，對於其功在硯史，卻遭漠視，深感可惜，遂發心研究，藉本文之撰寫以探討其硯癖、硯事，凸顯其在硯學史上的成就。金農的硯銘具有豐富的思想性和藝術性，是金農硯學中最核心的部分，也是硯學史上的一顆明珠，但因辭約意豐，且好用典故而不容易為一般人所理解，以至於《冬心齋硯銘》成書至今近300年，竟無學者有系統地為之詮解註說，實在令人惋惜。當代，海峽兩岸學界對金農的研究，雖然已經累積極為豐碩的成果，但大多數從金農的書畫家身分切入，研究重心偏重在他50歲應博學鴻詞失利以後，開始在揚州鬻字賣畫以為生的這段時期及其

藝事。這固然能反映出金農的一個側面，但也相對忽略了其前半生、其素以自重的詩人、學者身分，以至於其在硯學上的成就。 本文區分為六個章節，第一章敘明研究動機與目的、研究現況與分析，並對本文提到的兩個重要概念—硯學及硯銘作界定，以及本文的研究範圍、研究方法與限制。第二章針對明清之際至盛清時期的硯學、硯銘名家作探討。第三章研究金農的生平、硯癖及硯友。第四章對金農〈行楷硯銘冊〉所收之銘文進行考釋並依其性質予以分類後，再敘述金農硯銘的特色。第五章討論金農傳世硯銘書法墨跡的特色以及冬心硯。第六章回顧全文與臚列各章研究所得，評說金農於硯史之成就，並總結本文的研究成果。 金農的硯學成就就建築在他創作

的一則又一則的硯銘中。他以認真的態度創作硯銘，不論就創作的數量、題材的豐富性來講，都是此前文人包含蘇軾、陸游、朱彝尊等人所望塵莫及的。他擴大硯銘的表現空間，硯銘到他手裡，除了原本的警誡、褒讚的功能外，還可以抒情、言志。他想像力豐富，行文詼諧幽默，句法則長短隨意、無施不可。嘻笑怒罵，皆成文章，使得原本嚴肅板重的銘文，變得可親可近；使得原本質樸無文的銘文，變得絢麗多姿。他的硯銘風格多樣豐富，文辭優美流暢，內容又多不拘成格而屢出新意，誠如他於《冬心齋硯銘‧自序》所言：「至其辭之為雅、為鄭、為莊、為諧、為正、為廋，則予不自知。」這是他硯銘的文學性、藝術性高出於朱彝尊，並同時福州包括黃任在內的諸藏硯家、

高鳳翰以及乾隆皇的原因。他於雍正11年出版的《冬心齋硯銘》，是硯學史上首部出版的私人硯銘集，宣示著重視硯銘，並將以此名世的企圖心。於是，就硯銘一道來說，金農的成就是空前的，甚至到現在，都還沒有人能夠超越。 金農的硯學成就還展現在與僕人、友人合作的一方又一方冬心硯。由於僕人朱龍的琢硯技術高超，並金農本人銘詞、書法、篆刻之高妙，乃至圍繞在金農身邊的這一幫專精書畫的文人，如高翔、汪士慎、黃樹穀、康燾等，經常有機會與金農合作製硯。他們在冬心硯的製程中，各自有不同程度的涉入，或琢硯，或書銘，或刻銘，從而造就一方不論就硯材、硯式、硯雕，乃至於硯上的銘文及其書法、刀法，都粲然可觀的佳硯，為後世留下可貴

的資產。 本文的成果在於：一、補充現行金農研究過度偏重其晚年而輕中、壯年的不足。二、揭示金農的人生旨趣及補充其草書觀。三、提供金農硯銘的箋注、迻義。四、擴大對金農的交遊圈的了解。