歌仔戲劇團的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

歌仔戲劇團的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦黃美瑟寫的 筆耘文筑:歌仔戲劇本集 和陳緯恩,蔡逸璇,黃煚哲的 阮劇團2017劇本農場劇作選V都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自白象文化 和遠景所出版 。

國立臺北教育大學 音樂學系 李之光所指導 翁德倫的 大廣弦運用於歌仔戲音樂之研究-以民權歌劇團 《孟姜女》為例 (2021),提出歌仔戲劇團關鍵因素是什麼,來自於大廣弦、歌仔戲音樂、民權歌劇團、文場。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 戲劇學系表演藝術碩士班 林國源所指導 李盈潔的 廖瓊枝歌仔戲身段表演之探討— 以《什細記‧團圓》【嘆薄命】為例 (2021),提出因為有 廖瓊枝、歌仔戲、什細記、身段、三七身的重點而找出了 歌仔戲劇團的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了歌仔戲劇團,大家也想知道這些:

筆耘文筑:歌仔戲劇本集

為了解決歌仔戲劇團的問題,作者黃美瑟 這樣論述:

  ◎《筆耘文筑:歌仔戲劇本集》收錄〈潯陽秋瑟〉、〈阿闍世王―未生怨〉、〈痟貪軁雞籠〉、〈月老說姻緣〉、〈苦海慈航〉五部歌仔戲劇本。   ◎闡述主題包含愛情、佛法、人性的貪及愚昧等。   ◎作者黃美瑟將文學、民俗與戲曲融合,用辭優美典雅,屢獲教育部文藝創作獎項。

歌仔戲劇團進入發燒排行的影片

田都元帥的最後一場戲
尚和歌仔戲劇團團長,是一出身民間劇團同時具有執筆編寫歌仔戲劇本能力之編劇,其劇作兼具專業基礎及創新構想;而其歌仔戲藝術領域更是唱作俱佳,唱腔清朗悠揚,為全方位優秀演員。並長期邑注心力於各層面的歌仔戲教學,如學校及社區歌仔戲社團、校長歌仔戲團教學等。

與尚和的因緣:
1995年創立尚和歌仔戲劇團,2002年帶領劇團赴美西巡演,2004年赴法國巡演;回國後,即以國外觀光劇場概念,首創歌仔戲情境劇場,從2006起陸續多年,在高雄孔廟及台南吳園、延平郡王祠等地演出古蹟情境劇場,在情境場域中,與觀眾親密接觸;2011年更帶領尚和劇團以台語音樂劇「白香蘭」,成為高雄首登國家戲劇院的演藝團隊,獲滿座喝采!2015再以「半人」音樂劇二度登上劇院。

除舞台演出外,其編劇作品多如一座繁花盛開的歌仔戲花園,老戲新編如【洛水之秋】【半日閻羅】【阿蓋公主】,以台灣為創新題材的【聲樓霸市】【流星海王子】【碑前宴】,以外國文學注入的【牟尼之瞳】【慾望當鋪】【晴空之島】,禪風意境的【玉琳國師】【不負如來不負卿】【觀音老母】【情定化城寺】,樂舞大戲【田都班的最後一齣戲】,台語音樂劇【白香蘭】【半人】;
跨界編劇如躍演劇團【釧兒】、台南市政府委製【台南第一街】等。

大廣弦運用於歌仔戲音樂之研究-以民權歌劇團 《孟姜女》為例

為了解決歌仔戲劇團的問題,作者翁德倫 這樣論述:

傳統歌仔戲音樂中,有所謂的「四大件」樂器,如殻仔弦、大廣弦、三弦、品仔(笛子),其中大廣弦佔領著相當重要的地位,是歌仔戲音樂風格的關鍵樂器。然而當今歌仔戲文場伴奏中,多半以胡琴為主,大廣弦僅為特定曲調所使用樂器,進而當代的研究中較少針對大廣弦做深入探討。本次研究針對大廣弦樂器特色,扣緊歌仔戲展演的發展歷史,進行探討與解析,了解大廣弦的表演特質。再加上筆者特與民間樂師的學習四年,剖析大廣弦在文場演奏之角色與功能,進而分析大廣弦的演奏技巧與運用。最後以「民權歌劇團」《孟姜女》一劇作為劇目依據,分析探討該劇曲調內容,是在何種的故事脈絡與曲調情節上用大廣弦演奏,同時記錄整理民間樂師的大廣弦演奏技巧。

供歌仔戲音樂研究者參考,提供學習大廣弦的演奏能夠有所幫助。

阮劇團2017劇本農場劇作選V

為了解決歌仔戲劇團的問題,作者陳緯恩,蔡逸璇,黃煚哲 這樣論述:

  劇本農場第五年的作品,這第五年的創作過程中,遭遇了三年前同樣的逆流,其中一位劇作家因為個人因素,中途退出了農場計畫,儘管還是有些遺憾,但是創作原本就是十分走心的一段旅程,我們尊重創作過程中獨特的心靈悸動和抉擇,因而也更加珍惜堅持到最後的劇作家與作品。   這一次,邀請到蔡逸璇和陳緯恩兩位劇作家,逸璇鍾情於歌仔戲劇本的創作,緯恩近年的作品多在影視,我們拉他重回劇場,希望可以為劇場的創作帶來不同形式風格的質變。除了兩位「現役」劇作家之外,今年多了一位其實也是從頭到尾共同經歷創作旅程的「見習生」阿鶴(黃煚哲),他原是劇團常聘的攝影師,為劇團和歷年演出留下了許多珍貴的攝影作品

。   今年兩個「正式」的劇本,在內容上都有帶有記憶的沉澱與回顧,形式上是過去農場的劇本中相當少見的,逸璇的《文武天香》是歌仔戲的新編作品,以溫柔的顛覆之姿新創了當代歌仔戲文學性與劇場性兼具的作品,緯恩的《血案兇手的冷酷告白》則是具有影視特質的懸疑作品,在一步步揭露過往的時間之流裡,探索著心靈中的殘缺與驚恐,兩位的視野和關懷各有不同,風格上更是前者淒美浪漫,後者神祕慄動,展現出農場劇作家們不同的創意特質。相較之下,阿鶴的《婆紗》夾帶著南風鹹味,部分場景透過布袋戲的特殊語言結構來呈現記憶的吉光片羽,雖然生澀卻也生色。於是,我們發現這一次,劇作家們竟巧合地都在屬於「回憶」的今昔鏡照中,努力看見生

命的底蘊,許是我們面對當代種種的生命殘缺時,本能地會從反芻中汲取繼續前行的勁能!   這三本劇本,在公開讀劇時,在劇團新據點「新嘉義座」為提煉出特殊的讀劇風貌,也讓劇作家們聆聽專業演員們為劇本的「獻聲」而得以檢視自身創作,而阮劇團在持續穩定發展的過程中,仍然堅守「劇本農場」的創作精神,持續邀請青年劇作家成為農場的耕耘者,再一次拓展了舞臺劇本創作的版圖,更是令人點滴在心頭。   當年願景劇本農場「十年30個劇本」,如今竟然即將百分之五十達標,時間,真不愧是最了不起的魔法師,足以讓種子茁壯成樹。  

廖瓊枝歌仔戲身段表演之探討— 以《什細記‧團圓》【嘆薄命】為例

為了解決歌仔戲劇團的問題,作者李盈潔 這樣論述:

本研究旨在探討廖瓊枝歌仔戲身段表演特色。依據國立傳統藝術中心所出版廖瓊枝歌仔戲經典劇目《台灣歌仔戲「四大齣」之什細記 》,選取第十五場〈團圓〉中的曲調【嘆薄命】DVD影音資料,對《什細記》【嘆薄命】劇本做了文本戲劇探源、唱詞簡析、唱腔詮釋與身段特色進行訪談研究,特別針對【嘆薄命】的身段動作進行文字紀錄與擷圖分析,探討【嘆薄命】身段形式的根源及特色,顯現身體的三七身方位體姿及小旦柔軟腰身的要領。 本研究發現廖瓊枝老師建立系統化的身段動作教學體系與身段動作程式的名稱,而且在歌仔戲旦行身段技法具有獨樹一幟的表演之美,其身段表演具有極高的藝術研究價值。