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國立聯合大學 客家語言與傳播研究所 吳翠松所指導 胡祺梓的 客家流行音樂中小型現場演唱會之閱聽人研究 (2018),提出歌劇介紹ppt關鍵因素是什麼,來自於客家流行音樂、現場演唱會、意義、閱聽人、迷。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 藝術行政與管理研究所 曾介宏所指導 孫婕的 西方音樂劇作品在中國在地化營運之個案研究–以音樂劇《媽媽咪呀!》中文版為對象 (2018),提出因為有 商業模式、音樂劇、《媽媽咪呀!》中文版的重點而找出了 歌劇介紹ppt的解答。

最後網站技術資料 臺中國家歌劇院National Taichung Theater則補充:大劇院為鏡框式舞台,前緣有樂池區,可做為觀眾席的延伸。 座位數:2,007 席. 鏡框式舞台:最大開口18m(W)×10m(H) 主舞台:尺寸為22.4m(W)×19.4m (D).

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

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客家流行音樂中小型現場演唱會之閱聽人研究

為了解決歌劇介紹ppt的問題,作者胡祺梓 這樣論述:

本論文探討閱聽人對客家流行音樂現場演唱會之參與動機與心理感受、閱聽人在聆聽客家流行音樂的演唱會所產出不同的意義與解讀以及閱聽人是如何詮釋演唱會的意義。本論文共參與18場客家演唱會,其中有16場歌手自行舉辦的售票演唱會,2場公部門舉辦的免費演唱會,並且訪談八位閱聽人,研究者將客家演唱會依其音樂成份多寡粗分為三種類型,一為傳統歌謠音樂風格演唱會,以黃連煜演唱會為觀察場域;二為具有當代流行歌曲風格演唱會,以黃子軒演唱會為觀察場域;三為具有獨立精神創作風格演唱會,以林生祥演唱會為觀察場域。研究結果發現,在傳統歌謠音樂風格演唱會的閱聽人多為族群為客家人,會支持並購買的原因是因為支持客家;具有當代流行歌

曲風格演唱會及具有獨立精神創作風格演唱會的閱聽人皆有閩南人及客家人,然此處客家族群閱聽人說會聽當代流行歌曲風格演唱會的主要目的為支持歌手創作客家音樂,閩南族群閱聽人則認為會去聽具有當代流行歌曲風格演唱會的原因是喜歡歌手的創作音樂,而客家閱聽人及閩南閱聽人會去聽具有獨立精神創作風格演唱會的原因是本身是歌迷,為了朝聖而願意每場都去聽。

西方音樂劇作品在中國在地化營運之個案研究–以音樂劇《媽媽咪呀!》中文版為對象

為了解決歌劇介紹ppt的問題,作者孫婕 這樣論述:

時至今日,音樂劇的國際製作與銷售已越來越頻繁,並且成為藝文產業重要的利益增長項目。放眼國際,音樂劇製作在西方國家已經形成一套成熟運作的程序和規範,早已成為藝文產業鍊上重要的環節。在中國,已有不計其數的西方原版音樂劇製作被引進。同時,引進西方音樂劇製作中文版也成為音樂劇產業重要的發展策略。這些年已有大量的西方音樂劇進入到中國市場,包括經典劇目《媽媽咪呀!》、《貓》、《芝加哥》等,一方面刺激著中國音樂劇市場等創新與發展;另一方面也給予中國國內藝文市場更為成熟的借鑒。本研究的個案音樂劇《媽媽咪呀!》於1999年最倫敦首演,2001年進軍紐約百老匯,迄今為止,《媽媽咪呀!》被翻譯成德語、西班牙語、瑞

典語、韓語等十三種不同版本,在全球50多個國家的440個主要城市上演,超過六千萬觀眾走進劇院欣賞這部經典音樂劇,創造了全球二十億美元的票房神話。《媽媽咪呀!》中文版是近年來成功引自西方音樂劇的優秀代表之一。本研究將以個案研究方法,針對音樂劇《媽媽咪呀!》中文版為研究標的,透過劇目概況的介紹,解讀其商業模式的在地化過程;再從中國劇場中再現西方音樂劇作品的在地化研究做出發,探討西方音樂劇作品在移植到中國劇場在地化過程中的再生產,如何因地制宜將西方文化作品轉化為在地作品;最後將當下中國劇場的音樂劇存在的問題和困境綜合理解,並歸納總結音樂劇在中國的發展的可行性方法,提供音樂劇在地化營運的參考。