歐洲宮廷漫畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

歷史的轉換期9：1861年.改革與試煉的時代

為了解決歐洲宮廷漫畫的問題，作者吉澤誠一郎,佐佐木紳,青島陽子,麓慎一,北村曉夫 這樣論述：

想理解歷史，轉換視角是不夠的 這套書，讓你完全扭轉世界史的理解方式！ ────────────────給我一個年分，我就給你全世界──────────────── 身處十字路口面臨抉擇的國家們　是改革奮起還是迎向覆滅？ 劇變浪潮中呼吸時代氣息的小人物　相互影響共同串聯的全球史 ★★★★★歷史教科書權威　日本山川出版社70周年紀念鉅獻★★★★★ 　 　　中央研究院近代史研究所助研究員　陳建守　選書企畫 　　輔仁大學歷史學系兼任教授　周雪舫 　　中央研究院歷史語言研究所副研究員　藍弘岳　專文導讀 　　▶▶▶故事StoryStudio網站▶轉換期全系列書評▶陸續上線中▶▶▶ 　　story

studio.tw/columnist/cptwbook 　　西元1861年，人類歷史的轉捩點──────── 　　▶東亞：太平天國與英法聯軍造成清朝動盪，幕末西力進逼迫使日本開國 　　▶中北亞：俄國向中亞擴展勢力，解放農奴推動現代化改革 　　▶南亞：東印度公司託管結束，英屬印度殖民統治正式確立 　　▶歐洲：義大利建國，列強對內統合國民，對外爭奪殖民地 　　▶北美：南北戰爭開打，美國完成真正意義上的統一 　　世界史還可以用怎樣的方式討論？聚焦在短時間甚至單一年分的橫切式敘述法，可以幫助我們看出怎樣的全球史面貌？陸續出版的「歷史的轉換期」，進入十九世紀中期動盪的世界局勢。在這一冊裡，我們又看

到了不同的書寫嘗試。 　　談到1861年前後，熟知近現代史的人大概能講出此時世界各地的發展：被英法聯軍及太平天國夾擊的清朝，明治維新的日本，南北戰爭的美國，挾工業革命之勢殖民亞非的西歐列強，新興的日耳曼與義大利民族國家等等。這是改革與試煉的時代。若要用兩個關鍵詞彙來宏觀概括，就是帝國主義及民族主義。帝國主義促成富國強兵，受外力侵略的舊國家則力圖思變；民族主義促成各地域人民的分裂與統合，更是現代國家競逐及國際爭端的濫觴。然而，這時期的世界史並不只是用兩個抽象的宏觀名詞便能解釋。本冊更關心的，是一個個充滿不確定、活生生的歷史人物。 　　談到當時具代表性的人物，你一定聽過俾斯麥，但可能沒聽過伊格

納提耶夫；你可能知道恭親王奕昕，但不一定知道米德哈特．帕夏。身為俄羅斯外交部亞洲局長的伊格納提耶夫，在大博弈時代力主俄國進入中亞，英法聯軍進入北京時擔任清朝對外的折衝角色以換取遠東沃土，更曾與日本幕臣使節交涉北方諸島國界，並為了鄂圖曼國土與俾斯麥在談判桌上交手。而同樣在國家存亡之際挺身而出的，除了清朝的恭親王奕昕外，還有力圖改革、頒布新憲法的鄂圖曼大宰相米德哈特．帕夏；他不只成功讓巧取豪奪的伊格納提耶夫受挫，留下的改革精神更啟發了後續土耳其的建國運動。 　　在這個帝國主義風起雲湧的時代，他們都以一己之力，盡可能為自己的國家謀求更好的未來。我們可以看到，這群人身處新舊國家的轉型夾縫，呼吸著同一

股時代氣息，卻邁向了不同的結局；而他們串起的微觀故事，構成了一幅極其迷人的全球史面貌。 　　兩個力挽狂瀾的大帝國（大清、鄂圖曼），兩個急起直追的小國家（俄國、日本），以及一個剛成立的新興民族國家（義大利）。以1861年為舞台，一群運籌帷幄的歷史人物為主軸，我們得以看見大時代的巨變浪潮下，充滿能動性的個人，如何面對不確定的未來作出抉擇，為自身國家引路。 「歷史的轉換期」套書特色 　　▶橫切式敘事，全球史書寫的另一種可能 　　以往的歷史寫作，多半著重單一地區或主題，從上古一路談到現代，也就是時間軸的「縱切式敘事」。近年全球史概念盛行，提倡以更廣闊、更多元的視野理解歷史，也出現不少挑戰這種縱切

式敘事的新歷史著作。包括新觀點的嘗試（自然史、環境史），新視角的切入批判（東亞視角、庶民視角、遊牧民族視角），以及多語言史料的引用（貿易史、文化交流史）。然而，真正從根本上顛覆、提出新的「橫切式敘事」的，就是這套書了：它挑選一個特定歷史年分，並告訴你，那時間全世界各地都發生了些什麼事。 　　▶推動世界前進的「轉換期」：當時人的能動性，及各地重大轉變的共時性 　　然而，挑選特定年分，並不是漫無目的的挑選，也不是以後人眼光做後設角度的挑選。本套書挑選的11個年分，都是「當時人們深切感受到重大變化」的轉換期。他們跟今天的我們一樣，都面對不可預測的未來，不斷做出相同或迥異的選擇。本套書即針對此能動性

進行分析。同時，這樣的變化具備「共時性」，好幾個地區同時產生了類似的重大轉變，而這段轉換期帶動了世界前往下一個階段。本套書開創了某種可能，也就是不以零星四散的方式敘述，而是透過廣闊的視野，通盤關注同一時間各地人們直接面對的問題，以及他們回應問題的多樣性與共通性。 　　▶具體實例如漣漪一般，彼此碰撞而成的世界 　　本套書雖標舉全球史的廣闊視野，但在挑選篇章上抱持自由態度，不強制對同一時間的世界各地進行平均挑選，而是在這狹窄但別具意義的時間範圍內，盡可能提供鮮明生動的實例。這些事例像漣漪一般，不斷往外擴散又彼此重合；描繪出這些漣漪彼此碰撞的軌跡，就是本套書的特徵。「世界史」不是各國國別史的集合體

，也不是單一框架下的均質產物；從紮根於各地區的視野出發，透過彼此接觸的對話，展現出活生生的鮮明姿態，這才是本套書所談的世界史。 　　▶主流與非主流並進，拓寬視野，提升歷史素養 　　專文由各冊編者自由挑選，不侷限是主流或非主流地域的歷史。部分冊數挑選廣為人知的歷史進行分析（如第一冊，羅馬帝國與秦漢帝國）；部分冊數則依該年代面臨之變遷，挑選鮮為人知的歷史為例（如第八冊，北亞毛皮貿易、東南亞海盜與印度洋西岸奴隸制）。在培養新時代提倡的「歷史素養」時，拓寬以往對歷史的理解視野是必要的。而本套書正是最好的示範與參考用書。 　　▶各冊編者總論，重點補充專欄，以及臺灣學者推薦序 　　各冊開頭均附該冊編者

總論，講述該特定年分世界各地面臨的重大轉變為何，帶領讀者概觀整體樣貌。除了主要敘述，也附上做為補充的專欄。本次引進繁體中文版，也邀請歷史學者擔任各冊導讀人，補充臺灣在地學者的觀點。 好評推薦 　　中央研究院近代史研究所助研究員　陳建守　選書企畫 　　輔仁大學歷史學系兼任教授　周雪舫 　　中央研究院歷史語言研究所副研究員　藍弘岳　專文導讀  

歐洲宮廷漫畫進入發燒排行的影片

《晚清「戰爭敘事」研究──譯介、圖像、新小說》

為了解決歐洲宮廷漫畫的問題，作者朱芯儀 這樣論述：

本文聚焦中國晚清「新小說」之「戰爭敘事」，挖掘學界經常忽略的晚清戰爭議題，嘗試跨語言、跨文類的研究方式，觀察譯介軌跡、新式文學典範。以往學界觀察近代「戰爭」，大多研究歷史事實、史觀脈絡、社會意義與文化象徵。學者們關注的「戰爭」也幾乎落於現代以降，探查「戰爭」於現代文學的隱喻。然而，晚清的「戰爭」，非同以往，破除傳統「天下觀」之侷限，開啟嶄新的世界觀。故筆者認為，欲追溯「戰爭敘事」的近代起源，必須回到屢戰屢敗的晚清。「晚清」於中國文學長河中，不僅承先，更是啟後。晚清「戰爭敘事」乃體現中國近代困境、需求、爭逐與融合的重要切入點。若將晚清文學放入「世界」文學的脈絡中，則更能凸顯其擺盪於東／西、新／

舊的焦慮和掙扎。清末時期，梁啟超等人登高一呼，企圖改革詩界、小說界。此後「新小說」成為報刊雜誌中的佼佼者，背負啟蒙革新、傳遞新知、出版商業等使命。於此同時，晚清大量派遣留學生，至外國學習西學，翻譯重要哲思學說，譯介域外文學。域外小說傳入中國後，一時間洛陽紙貴，並具體影響近現代文學的發展。本文藉由觀察原著作者／小說至譯者的日／中譯本，與中國作者吸收譯介文學後所創作的「在地化」小說，梳理其中千絲萬縷的互動軌跡，顯露清末多元豐盈的文學風景。本文焦點不在翻譯文字的比對替代或翻譯符碼的轉換，乃憑藉譯介活動，關注晚清文化、思潮、出版、譯／作者間所形成的「文學場域」（Field）。「戰爭」與「戰爭敘事」所帶

來的問題／回應，足以代表晚清當時的時代轉折、文學轉向。尤其是近代「新小說」與侷限史實框架的「演義體」、歷史小說不同，開拓了更為積極、自由的創作方式，表達新的書寫典範和意識形態。此外，「圖像」早於小說敘事之前，便已在畫報上勾勒近代「戰爭」的樣貌。「圖像」不同於「文字」載體，彌補了文字敘事之缺漏，補充了近代「戰爭」的不同面向。所以，本文將蒐羅晚清軍事、戰爭的「新小說」和「畫報」，透過詳細的文本分析，鉤沉文本譯介行旅之後，衍生的書寫樣態。盡陳近代「戰爭敘事」的特殊性，包含：世界觀驟變之焦慮、世代交替的危機、軍事強化之需求、愛國精神的構築、性別改革之框架和身體／國體／文體的隱喻等。近代中國「戰爭」究竟

自何處來？觀察近代報刊的「戰爭敘事」，顯而易見地中國戰爭主要從「遠方」來。不僅如此，經過譯介、出版的域外戰爭、軍事小說又占據多數。俄國、法國、英國、義國等歐美國家先於中國經歷現代化，創作了相關文學著作。晚清秉持「師夷之長技以制夷」的立場，大幅譯介域外文學，不只從歐美譯介小說，也自日本譯介小說。此外，日本扮演西方與中國「譯介」的中繼站，許多作品由原文先轉譯為日文，再從日文譯介為中文。日本「明治維新」經驗、「武士道」精神、「尚武精神」遂一一來到中國。「戰爭」凸顯了保家衛國的責任及世代傳承的焦慮，期盼中國「少年化」的欲望，使「成長」與「從軍」畫上等式。時人盼望少年能夠離開家庭、學校與情人，投身戰場。

自日本傳來的「武士道」精神到了中國，加入濃厚「犧牲」、「祈戰死」的色彩，灌輸小說讀者為國犧牲的觀念，甚至成為「宣傳」從軍的「廣告」。小說除卻輸入愛國精神外，硬體軍備設施也是重點之一，於是出現各種飛天入海的戰爭形式與戰爭武器。作家們幻想陸戰、海戰、空戰的景況，勾勒「未來中國」擁有軍艦、大砲甚至生化武器，在「未來之戰」大敗諸國，重新成為「世界」主宰。看似天馬行空、創意十足的小說，卻一再地暴露現實中的無奈，知識分子、報人對國族衰亡的焦慮和擔憂。晚清「救國保種」的焦慮不只影響了男性，女性更處在「改革」的風尖浪口。國家存亡之際，女性是慈愛的母親、是賢慧的妻子、是孝順的女兒，是照料傷兵的看護，還是上場殺敵

的女兵，在國家需要的時候「易裝」、「變身」。晚清報刊一系列「女軍人」傳記，一方面從內部爬梳中國歷史，挖掘花木蘭、梁紅玉、秦良玉的事蹟，豎立「女軍人」典範；一方面向外援引，從日本、法國譯介女軍的故事、聖女貞德傳記，逐步將女性納入國族需求中。女性「易裝」成「女學生」、「女軍人」雖迎合國家利益，也藉機獲得性別鬆動的契機，浮出歷史表面。清末一連串「宣戰」、「迎戰」聲浪下，俄國文豪托爾斯泰的小說《伐林》譯介至中國為《枕戈記》。該小說是彼時鮮見「反思戰爭」的作品，筆觸深刻、敘事細膩。故事運用大量的人物對話，反省戰爭的殘酷無情，征人消耗生命時光，前途茫茫又命在旦夕。縱使，該類型的作品為數不多，卻在晚清戰爭敘

事中留下珍貴的印記，超越同時期文學的高度。最後，《點石齋畫報》首刊報導了「中法戰爭」，其「圖像」顯現了戰亂時代裡被「武化」、被「規訓」的各類身體。畫師憑著中國傳統的繪畫筆法和技巧，繪製戰場上各種扭曲、殘破、血腥的屍身，呈現統一、量化的近代軍隊「群體」。爾後，因中法戰爭而延伸爆發的「甲申政變」，涉及中、日、朝三國勢力爭逐。《點石齋畫報》特別設置「朝鮮亂略」專刊報導事件始末，綜合圖像、文字與歷史紀錄的文體方式，發揮針貶「春秋」之能，展現「繡像小說」之趣，反映近代「文體」、「身體」、「國體」的複雜交錯。本文尋覓諸多晚清小說、圖像，研究其譯介軌跡和敘事樣態，於古／今、東／西、新／舊互涉中成就戰爭敘事典

範，多姿多彩，嶄露新聲。

獨裁者養成之路：八個暴君領袖的崛起與衰落，迷亂二十世紀的造神運動

為了解決歐洲宮廷漫畫的問題，作者FrankDikötter 這樣論述：

個人崇拜，是暴政的核心 二十世紀的獨裁者，如何精心打造受人民景仰的虛偽形象 同樣的招數，是否也正在當今社會上演？   《經濟學人》2019年度最佳選書 《解放的悲劇》、《文化大革命》作者 揭露當代中國真相的歷史學家 馮客 全新力作   　　二十世紀八大獨裁者： 　　義大利——墨索里尼 　　德國——希特勒 　　蘇聯——史達林 　　中國——毛澤東 　　北韓——金日成 　　海地——杜瓦利埃 　　羅馬尼亞——希奧塞古 　　衣索比亞——門格斯圖   　　整個二十世紀，無數的人民在為自己的獨裁領袖喝采， 　　即使他們因此淪落成了奴隸……   　　獨裁政權無法光靠恐懼和暴力來統治國家，赤裸裸的權力可以暫

時奪過來握在手中，但長遠來看永遠都嫌不夠。有辦法讓人民讚揚自己，才有辦法在位子上待久一點。現代獨裁者的弔詭之處在於，他必須製造出民眾支持的假象。   　　在《獨裁者養成之路》一書中，馮客回顧了二十世紀八個最有影響力的獨裁元首。從精心編排的遊行到嚴格的審查制度，這些刻意打造而成的神祕面紗，讓獨裁者可以不斷地粉飾自己的形象，並且鼓勵廣大人民來歌頌他們。   　　馮客以絲絲入扣的敘事，檢視了人格的神化如何生根、茁壯、鞏固，證明個人崇拜就是暴政的核心！   好評推薦   　　尹子軒（香港《The Glocal全球政經評論》副總編輯） 　　許菁芳（作家） 　　陳方隅（菜市場政治學共同編輯） 　　黃哲斌（

新聞工作者） 　　葉浩（政治大學政治系副教授） 　　管中祥（中正大學傳播系教授／臺灣公民行動影音紀錄協會理事長） 　　顏擇雅（出版人，作家）   推薦書評   　　跳脫既有的成見，延續馮客之前的毛澤東研究，提醒我們，握有權力的意識形態在目前的「自由主義危機」中是如何控制大量人民的心。他嘗試從各種方面去剖析集權主義，從毛澤東到「爸爸醫生」杜瓦利埃，辛辣地簡述了每一個獨裁者的生平。馮客獨具隻眼地指出，反文明的罪行就是反人類的罪行。——《紐約客》（New Yorker）   　　馮客以嚴謹學術態度書寫這本書，他意識到，在政治動盪的時代，這些狂妄自大的傢伙可以一直把人民迷得神魂顛倒。——《柯克斯書評》

（Kirkus Reviews）   　　碑文會傾頹、雕像會倒塌，但這本書讓我們看到，「話術統治」為何歷久不衰。——美國大眾文化雜誌Paste Magazine   　　兼具科普和學術的特色，讀者一定可以從本書獲益甚多，又能享受其中的樂趣。馮客這本書的政治意識是反共且反獨裁的，但更重要的是，他從歷史角度詳述獨裁者如何讓整個社會圍繞著他們的自我頌揚和權力打轉。馮客用全新的方式闡述自己的觀點，並仔細地帶出新穎的細節。書中寫到不太有名的獨裁政權，例如門格斯圖統治的衣索比亞，亦秉持一貫的詳實筆觸，絲毫不馬虎。——美國文化雜誌Tablet Magazine

法式喜劇電影幽默橋段之翻譯策略與實例探討 — 以電影《高盧英雄歷險記： 埃及艷后的任務》為例

為了解決歐洲宮廷漫畫的問題，作者黃丹茹 這樣論述：

壹、研究背景本論文標題為「法式喜劇電影幽默橋段之翻譯策略與實例探討—以電影《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》為例」。《高盧英雄歷險記》為兩位法國漫畫家—勒內・戈西尼(René Goscinny)與阿爾伯特・優德佐(Albert Uderzo)—於1959年共同創作的系列作品，至今在全球的累積銷量已超過五億本。然而，《高盧英雄歷險記》不僅是一套家喻戶曉的高人氣漫畫，更是許多學者用來了解法國當代社會文化的研究對象。事實上，許多漫畫中的人物及對白，皆是作者取材自現實中的人、事、物，再以幽默諷刺的方式呈現，其中不乏對當今政治人物、及法國思想文化的嘲諷。就像法國漫畫評論家尼可拉・魯維埃(N

icolas Rouvière)說的：「阿斯特克斯(Astérix)匯集了法國人對自身的刻板印象，而這些刻板印象同時也代表了一部分的法國文化。」也因此，這套漫畫不只受到小朋友的喜愛，也同樣受成人讀者歡迎。除此之外，該作品也曾被改編成數部動畫片及四部真人電影。其中以第二部：《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》 的票房最為賣座，甚至成為法國影史上國內票房排名第四高的電影。事實上，雖然《高盧英雄歷險記》本身是一部漫畫，兩位作者卻都曾表達電影—特別是滑稽諷刺劇(le burlesque) —對他們所帶來的深遠影響。如同戈西尼本人就說過：「我認為畫漫畫就像是在寫電影劇本一樣…比起康德 和史賓諾

沙 ，勞萊與哈台 才更像我的啟蒙老師！」法國電影館(Cinémathèque française)也曾於2017年舉辦過為期六個月的《戈西尼與電影》展(Goscinny et le cinéma)。由此我們可以輕易看出電影與Astérix間密不可分的關係。筆者曾在大學畢業後於翻譯公司擔任電影字幕的翻譯人員，對於字幕翻譯的原則和限制略有了解。加上本身對於法國喜劇電影深感興趣，決定將此類電影翻譯作為研究對象，在論文中深入探討。本研究將討論什麼是法式喜劇的幽默效果，以及如何將此效果以中文字幕傳遞給台灣的觀眾，使不懂法文的人也能感受到相同的樂趣。為達此目的，筆者於論文中提出假設：首先，何謂法式滑稽諷刺

劇？再者，什麼是目前被廣泛討論及使用在電影翻譯上的認知翻譯理論？最後，什麼樣的翻譯策略最適合使用在法式喜劇對白的中文翻譯？本篇論文的三個章節旨在驗證以上假設。貳、第壹章為了能夠精確呈現出《高盧英雄歷險記》的幽默效果，我們首先必須深入了解其中的喜劇元素。事實上，滑稽諷刺劇在法國文化中已有相當深遠的歷史，甚至可追朔至古希臘時期的劇場。雖然喜劇在這個時期被大部分的文人學者認為是種低俗的娛樂，其藝術及教育的重要性都遠遠低於悲劇，但仍有劇作家對此抱有完全不同的看法。如古希臘喜劇最重要的代表人物—阿里斯多芬(Aristophane)—便經常在作品中表達對當代人物或事件的批判，卻仍不乏幽默的戲劇效果。阿里斯

多芬用喜劇輕鬆的口吻喚醒雅典各階層公民對於政治及社會現象的重視，加上古希臘時期的戲劇比賽是由公民票選出最佳作品，喜劇因此被認為是一門與雅典民主政治有密切關連的藝術。然而，直到文藝復興時期，le burlesque一詞才真正出現在法文中，且當時並不是被用在戲劇，而是用來描述一種新的文學創作風格。此類創作以作家斯卡隆(Paul Scarron)為代表，特色是將古典文學作品，如古羅馬詩人維吉爾(Virgile)的經典作品《埃涅阿斯記》(L’Énéide)，改編成通俗滑稽的版本，目的是藉由風格之間的落差，讓讀者在閱讀時感到驚訝，因此覺得幽默有趣。也因為這個特色，使得burlesque從此成為一種打破傳

統思維的新風格代表。從古希臘喜劇到文藝復興時期的文學作品，喜劇及burlesque通常代表一般大眾對政治和菁英文化的批判，也因此不免被許多文人雅士認為是種粗俗的文化。直到十七世紀，法國喜劇作家莫里哀(Molière)成功將這種大眾文化帶入宮廷及上流社會裡，並成功保留其中的批判精神。莫里哀的作品結合當時的法式鬧劇(la farce)及義大利即興喜劇(la commedia dell’arte)，開創出一種獨特的莫氏喜劇風格。成名後的莫里哀雖成為國王路易十四的御用劇作家，作品中卻仍不乏對社會問題和道德倫理的批判。十七世紀為法國語言及文化發展的重要時代，莫里哀身為這時期最重要的劇作家之一，對後代的影

響力不容小覷。我們能從當今法文仍被稱為《莫里哀的語言》——這一點上看出。其作品也成為現代滑稽諷刺劇的代表。十九世紀末電影技術的發明提供人類一種新的藝術及娛樂型態，同時也讓burlesque有了新的發展空間。事實上，最早被電影發明人盧米埃兄弟(les frères Lumières)最先播放的影片中的其中一部：《水澆園丁》(L’Arroseur arrosé)，便是一部帶有滑稽諷刺劇風格的影片。和文學及戲劇一樣，電影中的burlesque同樣是將喜劇效果建立在落差感之上，並藉此諷刺當代的政治社會現象。因此，無論是好萊塢最出名的演員之一卓别林，或是法國喜劇泰斗路易·德·菲耐斯，都善於利用輕鬆幽默的

方式探討嚴肅的議題，使觀眾能夠在歡笑中反思，進而消弭了因嚴肅而產生的距離感。其中，前者常透過電影表達反戰思想，及對資本主義和社會不公的批判；後者則精於演出欺善怕惡的角色，藉此嘲諷人性中的勢利與貪婪。《高盧英雄歷險記》就是在這樣的影響下誕生的。作為一套兒童讀物，主題雖然不如許多電影作品來的嚴重，卻是教育孩童的良好機會。此外，作者們利用真實事件改編創造出反差感，同樣能引來成人讀者的笑聲。以漫畫作為腳本改編的電影《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》也因為掌握了這個要素，在法國獲得觀眾極大的歡迎與喜愛。該片上映於2002年，至今仍維持法國電影史上國內票房第四名的電影。影片中充滿影射法國政治及

經典法文歌曲、電影的幽默橋段，許多至今仍為人津津樂道。不過，為了增加法國地區以外的票房收入，第三部改編電影《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯參加奧運》 反而刻意將這類型的隱喻降至最低，並請來各領域中的國際明星擔綱演出，希望能提高海外觀眾的興趣，結果卻在票房及影評上皆獲得負面的成果。由此我們可看出，為了真正得到觀眾的青睞，喜劇電影首先必須建立與觀眾間的默契，否則便難以成為一部令人回味的喜劇片。如同法國哲學家亨利・伯格森曾說過：「『笑』的背後代表人們彼此之間的相互理解，我甚至會說這是一種共同的默契。」參、第貳章 然而，便是因為法式滑稽諷刺劇中強烈的文化特性，使外國觀眾不容易理解片中的幽默橋段，且進而

造成法式喜劇都艱澀難懂的刻板印象。也導致這類影片在外銷至其他國家時，得到的票房往往不盡理想。為了找到這個問題的解決方法，我們認為電影字幕譯者的工作不容忽視。作為原版電影及觀眾間的橋樑，譯者能夠將電影中的法文對白轉為較貼近當地社會文化的表達方式，由此拉近觀眾與電影的距離。因此，本章節將著重探討適用於喜劇電影的翻譯理論，並介紹目前台灣影視翻譯工作的概況和技巧。 首先，如同我們在第一章所探討的，喜劇與觀眾間的默契主要建立在彼此間的共同背景上。因此，傳統偏重文筆風格的文學翻譯理論較不適用於此類翻譯。本論文將探討近來被許多翻譯學者使用於文化性質翻譯的「認知論」(L’approche cognitive

)，特別是米蘭娜・史波娃(Milena Srpová)的「認知釋意翻譯理論」(L’approche cognitive de la théorie interprétative)。「釋意翻譯理論」是由兩任前巴黎高等翻譯學院院長丹妮卡・賽雷斯斯克維克(Danica Seleskovitch)及瑪莉安・萊德勒(Marianne Léderer)所提出的著名翻譯理論。有別於一般的逐字翻譯，她們注重的是翻譯中的「意」而不是「文字」。她們將翻譯過程分解為三道程序：原文理解(Compréhension)、脫離原文(Déverbalisation)及譯語表達(Réexpression)。史波娃教授將認知論套

用在這套理論中，並將第二步「脫離原文」再分割成兩道步驟。她認為，為了強調原文及譯文之間的文化差異，譯者必須先站在原文的文化角度思考句子本來代表的意義，接著再站在譯文的文化角度思索對等的意義，避免相同的一句話在兩種文化中可能出現不同的解讀。同理，由於法文不論在語言結構或文化背景上，皆與中文有相當大的差異，因此這個過程在幽默語的翻譯中顯得更為重要。透過認知論的研究，我們了解到幽默語中的效果可能建立在三種層面上：語言、文化與認知。也因為這樣，在將幽默語翻譯至另一種語言及文化時，往往顯得特別困難。 如同釋意翻譯理論主張翻譯中需透過Déverbalisation來找出原文中的意涵，我們發現影視翻譯同樣

須經由一道「解碼」(décodage)過程，將字幕中的意涵從影片中的其他元素中獨立出來。而為了做到Réexpression的步驟，翻譯學者甘比爾(Yves Gambier)同樣也利用認知論，提出了《 譯寫 》(Tradaptation)的概念。《 Tradaptation 》一詞為將法文中的「翻譯」(Traduction)與「改寫」(Adaptation)合併而成的新詞。甘比爾認為，傳統的翻譯分類法認為只能採取逐字翻譯或完全改寫兩種策略，已經不足夠譯者使用，特別是在從事影視翻譯時，受到時間和畫面的限制，譯者更必須跳脫這種一分為二的思維。認知論提供譯者一個有利的工具，能在這兩種分類法中找到合適的

平衡點，並根據影片類型、元素、譯語文法結構和目標觀眾群等因素，套用最適合的翻譯策略。 在本論文中，這個意涵即代表該橋段的幽默效果。從認知論的角度來看，字幕翻譯的重點不再局限於文字的表達方式，而是如何重建幽默效果。因此，即使字幕譯文的內容可能和原文有所出入，只要能夠讓觀眾感受到幽默效果，便算是忠於原文的意境。在他的文章《 Le sous-titrage : une traduction sélective 》中，甘比爾也特別針對喜劇翻譯提出六大翻譯策略，分別是：省略(l’omission)、概括(la généralisation)、闡釋(l’explicitation)、改寫(l’adapt

ation)、補償(la compensation)及等同情境化(l’équivalence contextualisé)。在本篇論文的第三章中，筆者即將利用上述策略，提出12個《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》中幽默橋段的中文字幕翻譯。肆、第參章本論文之第三章旨在選出電影中最具法式幽默諷刺劇特色的對白，透過甘比爾的Tradaptation理論，套用合適的策略，提出最貼近台灣觀眾的中文字幕翻譯。本章節的組成可分為三步驟：(一)電影幽默句研究、(二)分類、(三)中文翻譯。首先，為了挑選影片中最適合用在分析研究的例句，我們必須先篩選片中帶有喜劇效果的對白。此研究階段需要大量的資料搜集及

法文母語人士的溝通討論，以便理解語句中可能含有的雙關語或歐洲當代社會事件及人物的影射。此步驟也對應到我們於第二章中所提到的字幕「解碼」(décodage)過程，使研究者更能清楚了解對白中之喜劇效果係建立於哪一個層面。接著，我們將根據「解碼」後所得的核心效果，挑選出十二個最具代表性的對白作為本論文之研究對象。再將此十二個例子根據甘比爾提出的六大幽默翻譯策略（省略、概括、闡釋、改寫、補償及等同情境化）提出中文字幕翻譯，並各以兩個例子呈現每種策略的不同運用方式。有了Tradaptation的概念，使我們在字幕翻譯過程中有一定程度的自由，不必完全受到文字的限制，卻又能適度的配合影片中的畫面及聲音。從兩

種翻譯方向增加到六種的同時，也讓譯者能更仔細的思考選擇每個句子適用的策略，進而改善翻譯的品質。 最後，本論文之目的不僅為呈現電影翻譯研究的成果，更要反映出從主題背景研究到翻譯的完整過程。筆者希望能透過此研究，提供翻譯的另一種觀點及方法給其他對影視翻譯有興趣的譯者或同學，幫助他們運用在將來的相關研究領域或工作上。