歐洲 喜劇電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

罪惡感的代價：德國與日本對二戰的記憶

為了解決歐洲 喜劇電影的問題，作者IanBuruma 這樣論述：

「沒有故事，就難以理解歷史。 這並不是說真相不存在，也不是說所有的故事都是宣傳手段； 然而，要捕捉真相就一定會有衝突、辯論、詮釋、再詮釋—— 簡言之，是永無止盡的論述。」 　　心懷愧疚的民族，會怎麼解釋自己國家的過去？ 　　背負著罪惡感的重擔，究竟要付出多少代價？ 　　在日本，要是說他們民族性像德國人，日本人可能會點頭稱是。 　　但你知道，德國人完全不想跟日本人相提並論？ 　　我們都聽過當德國人與猶太人的車子擦撞，不論責任歸屬，德國人都會向猶太人一再道歉的都市傳說；我們當然更加熟悉東亞各國針對二戰期間的日本殖民暴行，一再要求日本政府道歉卻不可得的經驗。德國與日本，同樣自戰敗後的焦土中

重生，面對戰爭期間所犯下的殘酷罪行，一個似乎成為轉型正義的優等生、另一個則對戰爭責任模糊曖昧，為何會有這樣的差別？ 　　《罪惡感的代價》是伊恩・布魯瑪的經典作品，討論的對象是他長年研究的德國與日本。 　　做為德、日兩國長期的觀察者，布魯瑪探究德國和日本如何試圖接受自己在二戰的行為：他們激進地發動戰爭卻又恥辱地戰敗，戰時還犯下諸多如禽獸般的罪行。他走訪二戰遺緒的多個代表性城市，包括奧許維茲、廣島、南京等；並透過訪談各種不同觀點的人士，從政治運動、政府政策，到文學、藝術與宗教，全方位探索戰爭的的罪惡感是如何在兩國的民族精神上，留下深刻的鑿痕。 　　本書寫作之際，東西德迎來了國家最大變局：統一

；而日本則經歷泡沫經濟崩潰的初期，並在其後發生了「奧姆真理教事件」。在三十年後的21世紀，昔日的戰敗國早已成為區域政治經濟的支柱；而過去的被害者，也蛻變出加害者的姿態。在國際衝突愈趨白熱化的此時，德國與日本能否擔當起維護世界秩序的大國責任？還是被「罪惡感的重擔」拖住了腳步，仍在為戰爭的罪行付出代價？回返歷史、爬梳過去，布魯瑪帶領讀者探究人性之深刻：戰爭的災難性後果如何在各個方面影響了一個民族的自我認同，而每個民族終將要對自己的歷史負責。 各界讚美 　　《罪惡感的代價》的副書名雖為『德國與日本對二戰的記憶』，但其實遠遠不止於此，他探索了本世紀發生的激變是如何無孔不入、全方位地塑造民族認同。布

魯瑪的著作不僅對二戰的戰敗方有意義，他還特別指出，一個國家可以、也應該對自己的歷史負責；一個民族會有集體悔恨、愧疚、想贖罪的情緒，他的觀點在這個時代中相當獨特。——《紐約時報書評》 　　布魯瑪熟稔日本與德國的政治與文化，踏遍這兩個國家，日文與德文都說得很好⋯⋯這些民族的態度為什麼天差地遠？很難找到比布魯瑪更適合反思這些問題的人了。——《紐約書評》 　　即使令人回想起痛苦的景像，本書也使讀者著迷。他的興趣不在於辨識英雄與反派，而在於爬梳民族性格上細微的差別。——《芝加哥論壇報》 　　《罪惡感的代價》以優秀清晰的文化批判論述，引導讀者認識對這個歷史謎團的種種解釋，走過一座大家都認為無法穿越的

叢林。——《波士頓環球報》 　　他的文化與學識涵養令人讚嘆。本書探討了為什麼日本人與德國人的態度差異如此之大。——《經濟學人》 　　突顯出歷史真相難以捉摸的本質，讓以撫慰集體意識為名的造神運動退位。——克利夫蘭《誠懇家日報》 　　清楚描寫了兩個民族如何處理各自難以啟齒的行為。——《華爾街日報》 　　如此發人深省的探問有個強有力的主旋律：人必須對他們所生活的社會負責。——《出版者周刊》 　　引人入勝，意義重大。——《外交事務》 　　布魯瑪進行了一場心理與文化之旅，在本書中深入兩個在二戰中被擊敗的軸心國，他們的民族主義、愧疚、自欺……本書取材的範圍既廣且深，搜羅德、日兩個社會中各種不同

的聲音：編輯、知識分子、作家，藝術家、運動人士。布魯瑪對日本的熟悉，使他能夠以西方評論家罕見的方式挖掘民族態度的底蘊……總而言之，這本書是深思熟慮與耐心的結晶，以謹慎、堅定的的道德立場，來探究那些痛苦的真相。——《科克斯書評》

歐洲 喜劇電影進入發燒排行的影片

驚悚外衣下的女性－兩岸都市恐怖／驚悚電影中女性形象研究

為了解決歐洲 喜劇電影的問題，作者潘錦濤 這樣論述：

近年來，台灣與中國大陸都市傳說改編恐怖/驚悚類型電影興起，既保留了恐怖電影元素，也加入驚悚電影中人性方面探討的驚悚電影元素。透過恐怖/驚悚電影研究則可很好的解析主流電影中所不願碰觸的社會題材，更好透析所呈現出的社會文化焦慮。在兩岸恐怖/驚悚電影中，女性被冠上「正面」與「反面」的兩種屬性。因此本研究試圖從女性主義出發，針對兩岸都市傳說恐怖/驚悚類型電影，選擇台灣與中國大陸各自所產製都市傳說電影為背景下改編之以女性為主要角色或敘事主體的恐怖/驚悚類型電影，採用文本分析法，試圖去勘測兩個文化背景相近，卻又具有差異性的地方，是如何結合在地文化用以呈現。探討其中所包含的社會變遷所導致的文化焦慮、權力關

係、性別意識，已便更好的了解當前台灣與中國大陸社會文化的異同。研究結果發現，兩岸都市傳說恐怖/驚悚類型電影中，對於當下女性處境作出了很好的形象投影，所呈現出女性形象是矛盾的。新時代下的台灣女性，伴隨著女性主義的崛起，正逐步擺脫依附男權，驚悚的外衣，形成獨立自主的行時代女性，披上了屬於女性自主的新時代外衣。中國大陸女性雖看似獲得社會地位的提升，但愛情與家庭對女性的羈絆仍太過於嚴重，女性仍活在名為父權的驚悚外衣之下

愛與黑暗的故事（新版）

為了解決歐洲 喜劇電影的問題，作者艾默思．奧茲 這樣論述：

所有的愛，都有黑暗的一面， 也是愛，讓我們撿回破碎的自己。 　　★以色列文學靈魂——艾默思．奧茲，揭露人生情感與家庭祕密的傳世之作 　　★同名電影由奧斯卡影后 娜塔莉．波曼自導自演 　　★游亞旭（以色列駐台代表）感動撰文：〈告別艾默思．奧茲〉 　　★郭重興（讀書共和國出版集團社長）撰文推薦：〈這是一份誠摯的邀請〉 　　九歲時，我見證我的國家誕生；十二歲時，我目睹我的家庭崩解。 　　我想藉由此書揭示一個謎：我的父母……兩個好人，怎麼一同釀造了一場悲劇？也許好和好相加等於壞？ 　　以色列最偉大的作家，艾默思．奧茲，出生在二次世界大戰之初的耶路撒冷。當時，全歐洲的反猶太主義狂熱正升到最高點。一

千多年前便被迫離開故土的猶太人，此刻再次面臨重大抉擇。 　　精神上，他們迫切想要重建自己的國家，不再做永遠的異鄉人；實際上，他們世世代代早已在歐洲生活了上百上千年，又怎能說他們不是道地的歐洲人？留在一生熟悉的土地上，在民粹暴徒的迫害下只有死路一條；重新拔根，到全然陌生的故土從零開始，在那裡等著他們的卻不只是百廢待舉的新生，還有兩千年前就種下的民族恩怨。 　　對這個年代的猶太人來說，故鄉仍是異國，異國才是故鄉。 　　在那個大世界裡，所有的牆壁爬滿塗鴉：「猶太佬，滾回巴勒斯坦！」於是我們回到了巴勒斯坦，而現在整個大世界又朝我們叫嚷：「猶太佬，滾出巴勒斯坦！」 　　艾默思．奧茲正是站在如此特

殊的時空點上，以一個小男孩的角度，穿梭在童年歲月的點點滴滴與家族回憶中，編織這部愛與黑暗的大歷史。他在9歲時見證了以色列的誕生，卻也看著母親受到精神疾病壓迫而日漸枯萎，直至他12歲時，母親自盡，家庭徹底崩解。然而，在那段國族命運飄搖的日子裡，母親一再對他訴說著那些關於愛與黑暗的故事，將永遠烙印在他的生命裡。這不僅是一部關於國族的動人故事，也是艾默思．奧茲揭露個人情感與家庭祕密的傳世之作。 　　本書重要事件 　　★2005年8月，艾默思．奧茲以《愛與黑暗的故事》及其對世界和平的貢獻，獲頒歌德獎，德國最重要的獎項之一。該獎過去的得主包括佛洛伊德、湯馬斯．曼等。 　　★2005年《愛與黑暗的故事》

獲JQ溫蓋特文學獎。 　　★2016年改拍成電影，由娜塔莉．波曼執導及主演。 好評推薦 　　【國際媒體與名人推薦】 　　★諾貝爾文學獎得主，莫言—— 　　「在《愛與黑暗的故事》這部長達六百多頁的巨著中，奧茲先生不僅寫了他富有傳奇色彩的家庭日常生活和百年歷史，而且始終把這個家庭——猶太民族社會的細胞——置於猶太民族和以色列國家的歷史與現實之中，產生了『窺一斑而知全豹』的驚人效果。這種以小見大的寫法，顯示了奧茲先生作為小說家的卓越才華，也為世界文學的同行們提供了可資借鑒的光輝樣本。」 　　★知名英國劇作家，麥可．弗萊恩—— 　　「這是我讀過最神奇的書之一……我時時大笑又哭泣──好像就身在其中

。有如在讀一本偉大的俄國小說。」 　　★紐約時報書評—— 　　「難以抹滅的回憶錄……這是一部輝煌壯麗、叱吒風雲的悲歌。」 　　★洛衫磯時報—— 　　「當我們今日看向奧茲，在我們眼前的是位幾乎成為傳奇的人物，現仍在世的偉大作家，此外還獻身祖國政治、致力促成與巴勒斯坦和平共存，儘管以色列在這條路上步履蹣跚顚跛。儘管書中滲透著自我厭惡的情結，卻絲毫不自憐。寬容之心處處可見，除了對作者本人以外。對他自己而言，沒有寬容，沒有善意。奧茲一有機會便審視、譏嘲、揭露自己，但仍然討人喜愛，這種手法無疑是他的魔術中完整的一環。我們陷入這位經驗老到、能力高強的引誘者手中任其擺布。奧茲是如此靈巧而天生的喜劇作家，

能將他童年陰暗狹小家中一段到浴室的簡單路程，轉化成大屠殺後猶太人心理歷程的傑出解說。」 　　★芝加哥論壇報—— 　　「關於在衝突、失落與獨立之中成長的一幅強大的圖像。」 　　★華盛頓郵報—— 　　「奧茲以他的小說與論文，證明他是我們最重要的作家之一。他以漸長的廣度與深度，將我們時代與他所處環境的瘋狂風景展現在我們眼前，漸漸擴大問題的範圍，但避開了教條式解答的誘惑。」 　　★西雅圖時報—— 　　「這不僅是一部扣人心弦、回味無窮的有關自我發現與自我實現的故事，奧茲美味、時時揪心的敘述帶給我們耶路撒冷罕見的面向──從戰後英國託管地轉變為以色列獨立後的核心都市。一旦雙眼讀起奧茲豐富的文字，其餘感

官也會迅速臣服，因為就如奧茲本人一樣，一切事物都會是複數形態，就算他只是在說單一個人的故事。」 　　★出版人週刊—— 　　「這部回憶錄／家族史豐富滿溢：比喻與詩、戲劇與喜劇、失敗與成功、不幸的婚姻與眾多風格獨特的人物……儘管主要描述作者於一九四○、五○年代在耶路撒冷的童年時光，但整個故事卻是格局宏大的史詩，上溯自十九世紀敖德薩與羅夫諾的祖輩以及二十世紀初猶太人遭受迫害與出走歐洲的流散歷史。這是一部有力、機敏的傳奇，說的是一個人、一個家族，以及一個國家在最艱困、痛苦的歷史磨難中經受考驗而站起來的故事。」 　　★衛報書評—— 　　「我所讀過最風趣、最具悲劇性、最動人的一本書。」 　　★愛爾蘭

時報—— 　　「豐富、深沉，處處是細節，既有歷史意義又富有家庭感，此感受唯有在普魯斯特的追憶似水年華中才差可比擬。然而奧茲的企圖不只在仿效這位法國小說家。主導的文學人物──事實上他不斷召喚──是契訶夫式的。……在每一種可能的層次上，無論是文學還是政治面，本書都是大師經典之作。」 　　★泰晤士報—— 　　「一部強烈而動人的個人故事……令人十分揪心。」 　　★明鏡週刊—— 　　數十年來這位兒子，這位以色列作家艾默思．奧茲，幾乎無法提起他的母親。現在，他為她與他「整個家族完成了一座動人的紀念碑。本書是部偉大的小說，儘管哀傷，卻仍有歡笑。」 　　★德國世界報—— 　　「這部優美、繁複與溫柔的書詳

盡述說出一部個人悲劇的以色列猶太人版本，但它同時也是部深沉動人的國族傳記。」　 作者簡介 艾默思．奧茲(Amos Oz, 1939-2018) 　　本名艾默思．克勞斯納（Amos Klausner），1939年生於耶路撒冷（當時以色列尚未建國），出身書香之家，父母皆有大學學位，通曉多國語言，受歐洲文化薰陶甚深。 　　他九歲時，以色列建國；十二歲那年，母親自殺身亡。兩年後他離家投入基布茲（即「集體農場」），改姓為奧茲。1965年，他出版第一本小說，至今已著有小說14部，再加上文學、政治評論集約40部，以及逾400篇文章與評論。1968年小說《我的米海爾》大受喜愛，使他成為以色列家喻戶曉

的作家，1987年的小說《黑盒子》更獲法國外語文學最高榮耀費米娜獎。1998年亦以文學成就獲得以色列獎。2002年自傳《愛與黑暗的故事》問世更成為轟動國際的大事。至今所獲國際性文學獎項還包括：德國歌德獎、西班牙阿斯圖里亞王子獎、義大利普利摩．李維獎、義大利都靈國際書獎等。 　　奧茲曾經參與1967年的六日戰爭和1973年的贖罪日戰爭，親身體悟過兩次中東戰爭。從戰場歸來後，他於1977年帶頭成立「現在就和平」（Peace Now）運動，致力推動以巴和平共處。這位右手寫評論、左手寫小說的作家，被以色列人視為「以色列的良心」、先知，是少數以小說聞名國際，卻先後從德、法總統手中領得和平獎的小說家，堪

稱當代最具國際影響力的希伯來語作家。 　　2018年12月28日，他因癌症去世於台拉維夫，享年79歲。 譯者簡介 鍾志清 　　中國社會科學院外國文學研究所研究員。曾於1995至1997年間在以色列台拉維夫大學攻讀希伯來語言和文學，並協助東亞系教授古代漢語。2005年在 以色列本-古里昂大學獲博士學位，是第一位在以色列獲希伯來文學專業博士學位的中國學者。著有《當代以色列作家研究》、《把手指放在傷口上：閱讀希伯來文學與文化》，譯著包括《現代希伯來小說史》、《我的米海爾》、《黑盒子》、《詠嘆生死》、《地下室的黑豹》、《鄉村生活圖景》、《朋友之間》等。   在媽媽去世後的幾週，或者

幾個月，我一刻也沒有想到過她的痛。對她身後猶存的那聽不見的求救吶喊，也許那吶喊就懸浮在我們房子的空氣裡，我卻充耳不聞。我沒有一絲一毫的憐憫，一點也不想她。我並不為媽媽死去而傷心——反倒委屈氣憤到了極點，我的內心再沒有任何地方可以容納別的情感。比如說，她死後幾個星期，我注意到她的方格圍裙依然掛在廚房門後的掛鉤上，我氣憤不已，彷彿傷口上被撒了鹽。廁所綠架子上媽媽的梳妝用品，她的粉盒、梳子傷害了我，彷彿它們留在那裡是為了愚弄我。她讀過的書，她那沒有人穿的鞋，每一次我打開「媽媽半邊」衣櫃，媽媽的氣味會不斷地飄送到我的臉上。這一切讓我直冒肝火，好像她的套頭衫不知怎麼鑽進了我的套頭衫堆裡，正幸災樂禍朝我不

懷好意地齜牙咧嘴。 我生她的氣，因為她不辭而別，沒有擁抱，沒有片言解釋。畢竟，就算對完完全全陌生的人、送貨人，或是門口的小販，我媽媽不可能不送上一杯水、一個微笑、一個小小的歉意、三兩個溫馨的詞語就擅自離去。在我整個童年，她從未將我一個人丟在雜貨店，或是丟在一個陌生的院子，一個公園。她怎麼能這樣呢？我生她的氣，也代爸爸生氣，他的妻子就這樣羞辱了他，將其暴露在大庭廣眾之下，像喜劇電影裡的一個女人突然和陌生人私奔。在我整個童年，要是他們一兩個小時不見我的蹤影，就會朝我大喊大叫，甚至懲罰我，這規矩已成固定，誰要是出去總要說一聲他去了哪裡，過多久後回來，或至少在固定的地方，花瓶底下，留張字條。 我們都這

樣。 怎麼可以話只說了一半就粗魯地離去？然而，她自己總是主張乖巧，禮貌，善解人意的舉止，努力不去傷害他人，關注他人感受，感覺細膩！她怎麼能這樣呢？ 我恨她。 ＊ 幾星期後，憤怒消失了。與之相隨的我似乎失去了某種保護層，某種鉛殼，它們在最初的日子裡保護我度過震驚與痛苦。從此刻開始，我被暴露出來。 我在停止恨媽媽時，又開始恨自己。

楊德昌電影中的性別再現與國族想像

為了解決歐洲 喜劇電影的問題，作者許行喆 這樣論述：

楊德昌電影牽涉的面向甚廣，其中關於女性的描寫，和性別之間的關係，以及對於國族的想像，是本文主要探討的三個面向。女性方面，楊德昌電影中的女性角色，被再現為致命女人、歇斯底里女性，與父權體制對於女性的偏見若合符節。以及廣為評論家津津樂道的女性成長，電影的再現是否突破父權體制，或僅僅是改換掌權的性別而已。性別關係方面，從同性、異性、家庭的角度切入，分別探討男性結社、同性戀情誼、關係中的背叛、母親的失語和父親的缺席。最後，以美、日兩國為中心，討論楊德昌電影中，外國他者如何影響台灣的國族形塑。以及外省人加入台灣經驗，和中國（華）性這個既非他者，也非本地的曖昧元素，在新台灣的國族摶成中，扮演何種角色。