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歷屆金馬獎最佳影片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
歷屆金馬獎最佳影片的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王振愷寫的 光源下放電影：南方影展二十年 可以從中找到所需的評價。
另外網站金馬獎賽後總評（下）中國電影缺席第2 年 - 換日線也說明：55 屆金馬獎，以《我們的青春，在台灣》拿下最佳紀錄片的傅榆導演（左），得 ... 歷屆的「台北電影獎」怎不見民眾搖旗吶喊，大聲疾呼聲稱因為沒有中國 ...
中國文化大學 新聞學系 鄭自隆所指導 張瑋的 金馬獎最佳劇情片分析：黨國意識與去黨國意識（1962-2009） （2009），提出歷屆金馬獎最佳影片關鍵因素是什麼，來自於黨國意識、金馬獎、意識形態、政治宣傳。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 音像管理研究所 孫松榮所指導 林亮妏 (林怡君)的 國家電影資料館的歷史、政治與美學（1978-2009） （2009），提出因為有 電影資料館、歷史、國際電影資料館聯盟、影片保存、影展、展覽的重點而找出了 歷屆金馬獎最佳影片的解答。
最後網站【2016金馬獎完整得獎名單】周冬雨、馬思純勇奪金馬雙影后 ...則補充：【2016金馬獎完整得獎名單】周冬雨、馬思純勇奪金馬雙影后《我不是潘金蓮》馮小剛獲頒最佳導演林柏宏拿下最佳男配角 · 2016金馬53_開場引言-張震.jpg. 張震 ...
光源下放電影：南方影展二十年
為了解決歷屆金馬獎最佳影片 的問題，作者王振愷 這樣論述：
一個獨立影展居然在臺灣南部 存活超過二十年！怎麼可能！！ 「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿 《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。 近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。 當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。 本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地， 默默用青春和熱血
交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。 各界影人，齊聲推薦 王君琦 國家電影及視聽文化中心執行長 反正我很閒 YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人 但唐謨 知名影評人 林木材 台灣國際紀錄片影展策展人 孫松榮 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 施名帥 演員/ 2019 南方影展代言人 翁煌德 《無影無蹤》版主 郭力昕 國立政治大學傳播學院教授兼院長 陳斌全 前國家電影中心執行長 黃信堯 《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 聞天祥 臺北金馬影展執行委員會執行長 藍祖蔚 國家電影及視聽文化中心董事長 魏德聖 《海角七號》、《賽
德克巴萊》導演 相挺推薦(按姓氏排) 南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。 我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。 南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演） 南方影展二十年是創世紀，
下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授） 位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長） 影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄
。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙扎、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國家電影中心執行長）
金馬獎最佳劇情片分析：黨國意識與去黨國意識（1962-2009）
為了解決歷屆金馬獎最佳影片 的問題，作者張瑋 這樣論述：
從國民黨遷台後，台灣一黨獨大及戒嚴時期的政治管控長達四十年，國家機構運用媒體充當政令宣導的工具，來合理化國民黨遷台統治的正當性，並運用媒體外的黨政軍組織，以政治、文化、意識型態的原因來控制媒體，甚至主導著媒體內容的政策及媒體的專業規範。在世界各地以華語為主的電影獎項中，以台灣的金馬獎創設時間最久，至今已舉行四十六屆。金馬獎為中華民國政府為促進國內電影事業的發展，對優良國片及優秀電影工作者所提供的競賽獎勵。金馬獎早期舉辦的目的為「獎勵優良國片」，主題意識左右一部影片是否可以得獎的決定因素，而黨國意識、政治力與商業性的考量，也影響它的藝術評價。本研究目的如下：本研究將「黨國意識」為主體，以金馬獎
最佳劇情片為對象，分析兩者之間的關係。以內容分析法兼採用文化鑽石的四個構面：文本、生產者、閱聽人以及社會分析，對金馬獎創辦迄今徵選最佳劇情片中「黨國意識」因素之影響。探究黨國機器操控媒介形式的歷史轉變與意義，在其控制力逐漸消弱的情況下，是否仍具有影響／控制媒介，以傳遞其意識形態的作用。本研究依據研究架構，主要研究問題如下：一、金馬獎最佳劇情片與黨國意識形態的關聯性？二、社會變遷下黨國意識對金馬獎所產生的影響？三、電影產製與所處社會體制的領導主流意識型態的關係？ 研究結論：過去從國家政策影響下的黨國意識形態，在控制電影的目的往往是為了維持政權的合法性基礎。隨著環境的變遷，從早期國家電影政策的發
展脈絡來看，電影被視為是國家機器宣揚意識型態的工具，藉由國家的制度形式與市民社會的型態介入電影產業的發展。雖然當前的電影已不再是政令宣傳的手段，而是在國家文化上重新定位，其中具體措施包含了辦理電影製作輔導金、電影產業人才培訓等，期望能建構完整之電影產業發展環境。顯示市場機能運作無法與社會需求相配合時，政府的力量就必須介入，以導正市場的正常運作。
國家電影資料館的歷史、政治與美學（1978-2009）
為了解決歷屆金馬獎最佳影片 的問題，作者林亮妏 (林怡君) 這樣論述：
本論文透過電影資料館的歷史，試圖尋找釐清現今國家電影資料館的困境，究竟是從政治組織架構而來？抑是源於美學理念的動搖？也就是說，從電影資料館的歷史，檢視它與「國家機器」及「理念核心」之間的關係，企圖填補一段原本極度空乏的台灣電影歷史，並提供電影資料館經營者作未來參考。有鑑於一座電影資料館的理念目標，與其領導者極為相關，因此本論文藉由影響台灣甚深的歐洲電影資料館及其館長──法國電影館的朗瓦、英國電影資料館的林格倫，以及深度訪談台灣電資館四任館長──徐立功、井迎瑞、黃建業、李天礢，試圖探索台灣電影資料庫的美學觀，並結合放映、保存與展示三項功能，建立一套以台灣電影文化機構為視角的歷史論述。本論文認為
電影資料館的確曾經扮演領導台灣電影文化思想，主導電影文化政策的重要角色。電影在台灣於是從大眾低俗娛樂、國家控制人民思想腦袋的工具，逐步開始被創造成可供觀摩學習、陶冶心智的影展藝術品，不僅孕育出「新電影」運動，後來甚至轉型成具備強烈身份認同價值的國家文化資產。可是，擁有如此美好歷史經歷、現卻乏人問津的電影資料館，逐漸開始沈緬舊有榮光，包覆「保存影片」的安靜外殼，愈來愈沈默退縮，真正本質地回轉成為新聞局轄下的官方單位，毫無發聲立場可言。本論文提出「展示電影」作為現階段轉型的可能方向。這不意味拋棄電影資料館「保存電影」的核心本務，或放棄追求組織架構有待進步爭取的空間，而是人，人的熱情，憤怒，以及還有
話要說的企圖。雖然現今我們坦誠電影資料館的確是政治附庸，它先天即是官方架構下的產物，但這絕非逃避藉口；電影資料館勢必時刻努力在「理念」與「自主」之間尋求平衡，並試圖一而再、再而三地透過這座「電影資料庫」表達理念，促使收藏物件再度復活，與社會熱情對話。這將會是電資館在現今組織架構下，始終必須面臨的挑戰與責任。最後，任何展示發聲都必須回歸基礎──保存影片及其理論研究。只有當電影資料館務實耕耘影片資料整理、鑑定電影物件、制訂搜集淘汰辦法、線上流覽使用等本位工作，才能建立展示根本資源；同時試圖積極廣納學術界及培養人才，促使「電影資料館學」成為一學術領域的專業學門，建立一座如同博物館專業般的展示電影之所
，將是未來活化電影資料館收藏的最佳及長遠方式。