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殼 開頭的 造詞的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林銘亮寫的 尾巴人 和井上廈 的 十二個人的信都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自九歌 和皇冠所出版 。
大葉大學 設計暨藝術學院碩士班 吉田敦所指導 黃靜萱的 到哪？去哪？為何不留下？ （2015），提出殼 開頭的 造詞關鍵因素是什麼，來自於山、雲、霧、樹皮、藝術治療、包覆。
而第二篇論文國立成功大學 歷史學系 鄭梓所指導 劉柏毅的 台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016） （2015），提出因為有 台灣認同、國家認同、閃靈樂團、重金屬音樂、黑金屬音樂、母島認同的重點而找出了 殼 開頭的 造詞的解答。
尾巴人
為了解決殼 開頭的 造詞 的問題，作者林銘亮 這樣論述：
從尾巴人的敏感多情，進化成莊子的逍遙自在 有時大人有時少年，文字抒情時傳遞知識，語氣議論中帶著幽默， 林銘亮從生活和藝術中揉搓出新意和道理，展現做自己的真性情。 林銘亮身為年尾出生的人，常有不合時宜之感，會從「尾巴人」的角度觀看世事。尾巴人敏感又感情用事，有空就回味從前，對眼前漫不經心，別人講「從前」是兒時記趣，他且在魏晉風神、明清俚趣徘徊；別人講「之後」是退休養老，他卻和慘遭外星文明降維攻擊的太陽系一起散滅。作者認為寫作是一種手工藝，「揉搓」主要講身世、說故事，想從生活中揉出新意和道理；「攪拌」試圖創造生活、旅遊、藝術中混雜的、迷路的、自由轉述的多
重樂趣；「撫摸」以色身輕盈地呈現中年面臨的課題。 作者行文看似絮絮叨叨、迷途不返，讀來卻有離題的過癮，也有結構的快樂，讓人在文字的結構與迷宮中，目擊散文藝術的鏡壁倒影。〈關於，小鐵櫃〉的愛書人隔著書櫃玻璃點評世人，〈防空論字〉談論書法追求創新和成名的種種怪象，只能時時夢迴不求成名、不懂物鬥的學書年歲。〈如果莊子辦護照〉，作者一定阻止他，因為作者對護照的印象很糟糕，第一次出國就被澳門海關阿姨討厭，在戴高樂機場被地勤質疑護照效力，差點抱著鵝肝醬、光屁股收拾被開腸剖肚的行李。〈連續出賽〉描述愛書不愛動的少年，意外翻出一本舊書而跌入瑜珈世界，當兵又抽中去外島免費體能訓練，退伍後更趕在老
邁之前走向健身房。題材內容豐富，寫作手法多變，抒情時傳遞知識，議論中帶有幽默自嘲。 全書時有文人書畫的沉靜美學，時而流露特有語調的嘲諷與俏皮，既有大人味，也不失少年心。《尾巴人》是一個人落後了，一開始苦苦追趕，等到自認可以放鬆慢活的時候，就接受自己的樣子，專心走自己的路，不再感覺落後，回首時反而有種領先的安慰。尾巴人以為生不逢時，其實耐人尋味，千帆過盡後，盡顯「做自己」的逍遙自在。 專文導讀 凌性傑、楊佳嫻 一致好評 作家∣王盛弘、吳億偉、胡淑雯、孫梓評、翁禎翊、張郅忻、謝旺霖、顏訥 詩人、台大中文系主任∣唐捐
作家、政大講座教授∣陳芳明 詩人、台北大學中國文學系助理教授∣曾琮琇 詩人∣詹佳鑫
到哪？去哪？為何不留下？
為了解決殼 開頭的 造詞 的問題，作者黃靜萱 這樣論述：
每個大人都曾是個孩子，也許偶爾會忘記但那確是無法抹滅的成長過程；在法國作家安東尼‧聖修伯里（Antione de Saint Exupery)所著《小王子》一篇章中曾提到，大人們喜歡用數字去認知事物，唯有透過數字才能達到溝通認知，並對話題內容感興趣，但這是個無限的循環的因果現象。生活在以量化為評估結論的社會薰染下，人們自小就習慣著被數字操控觀感，對事物貼標籤，與人間相互審視，也對自身要求設限，不覺間對自我感到迷失麻木，卻於法察覺原委。 心不定，到哪都是流浪，失去了生活方向就如同一具空殼；本論文由標題《到哪？去哪？為何不留下？》為一個與自我的對話開頭，透過潛意識具象化的創作人物來
與我意識相互辯駁調解，得以對被自身迷惑的心理作解答。 本文分為五章，第一章為創作動機及名詞形象說明，敘述被自身迷惑的創作思維及山、雲、霧、樹皮等在本文創作中的象徵意涵，第二章學理基礎以藝術治療、面部表情、包覆來論析與創作間關係。第三章創作理念分為〈頓時居所〉、〈雲裡霧裡哪裡〉兩系列說明。第四章作品說明與解析，以逐步分析創作形式的演化及媒材技巧的簡述。第五章結論，則以對現階段創作中人物腳色對自身狀態關係及對未來創作上的期許。
十二個人的信
為了解決殼 開頭的 造詞 的問題，作者井上廈 這樣論述：
直木賞、谷崎潤一郎賞、日本藝術院賞、讀賣文學賞等數十種大獎得主 日本最具影響力的國民作家──井上廈作品台灣首度翻譯出版 浮雕人性的經典神作。暗藏玄機的推理小說。 華麗炫目的反轉技巧展示大會。 日本Amazon讀者★★★★盛讚好評 我將思念化成一張張的手紙， 想像往日已死，你已遠去， 才能忘卻淚海中的自己，早已載浮載沉…… 【惡魔】 好可怕的眼神，妳果然是惡魔！ 爸爸媽媽都說姊姊是惡魔，看來是真的。 因為眼前的景象，宛如地獄…… 【來自隔壁的聲音】
你離開這裡已經一週了， 但隔壁的住戶卻感覺越來越古怪， 施虐的聲響、憤怒的咆嘯…… 恐懼已幾乎將我淹沒， 我不要這樣――你快回來吧！ 【筆友】 我實在不敢相信， 你的心裡打的是這麼可怕的主意， 但沒自信的我根本無法否定你， 因為，我想聽你的聲音…… 【灰姑娘之死】 那不是試鏡，那是場「生意」。 我拒絕了對方，但他卻讓我再也不想做夢了。 再見了，老師。 這一切不過是場灰姑娘的夢而已…… 【泥和雪】 祝你幸福。我現在很幸福。 我已從泥濘的世
界搬往白雪的世界。 不過，你應該不會懂的， 因為泥雪是無法永遠並存的…… 上京求職的少女、成為酒店小姐的修女、四國遍路的神秘朝聖者、孤傲的畫家、變調的灰姑娘……日本國民作家井上廈藉由十二名看似無關的人物，展現出軌、報復、暗戀、背叛等陰謀算計，刻畫親情、友情、愛情與背德之情等寫實人性，題材多元，形式獨特，也難怪日本評論家讚歎其作品語言豐富到眼花繚亂，堪稱是日本的莎士比亞！ 名家推薦 【作家】陳栢青 專文導讀 【推理評論人】冬陽 【小說家】邱常婷 【作家】盛浩偉 【資深編輯人．作家】傅月庵
經典推薦！
台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016）
為了解決殼 開頭的 造詞 的問題，作者劉柏毅 這樣論述：
金屬樂是呈現社會面向的一種音樂風格，展現了社會某部分群體的共識，此一共識多為重金屬樂手們對社會的批判，於是這些批判透過音樂向大眾傳遞樂手們的想法。在台灣，金屬樂這種音樂形式並沒有受到主流音樂的注意與歡迎，因此台灣一直被視為金屬樂的沙漠，而閃靈樂團的「特異獨行」在這樣的音樂環境之下反而容易受到大眾所注視。此種不太接受其它曲風的社會風氣在剛解嚴的1990年代便已是如此，因此金屬樂這種「非大眾」的音樂形式傳入台灣之後，初期並沒有太多亮眼的表現，直到閃靈樂團的出現與成長，打破了此種社會的刻板印象而逐漸被人所知。本文將溯源閃靈樂團的發展歷程以及音樂風格，同時分析閃靈作品背後的社會意涵，證明閃靈樂團所代
表的聲音仍是屬於社會的一部分，而非獨立於社會之外。為了達到該目的，本文以金屬樂的發展歷史為開頭。做為搖滾樂底下的一種曲風，金屬樂在搖滾樂發展之下，發現搖滾樂逐漸失去「批判社會」的特色，導致樂手們開始反省搖滾樂的意義，金屬樂便由此誕生，並承繼了搖滾樂批判社會的精神。然而金屬樂的發展也產生質疑自身的聲浪。金屬樂逐漸走上搖滾樂的後塵，在失去批判社會的精神之前，金屬樂產生一股反省的力量，這股力量便是多元的金屬樂曲風，如：歌德金屬、力量金屬、民謠金屬、死亡金屬、黑金屬等等不同的種類，「金屬樂」儼然成為一個大的母集，底下包含著許多不同風格的子集。金屬樂批判社會是以激烈的方式展現出來，其中一種灰暗、晦澀甚至
邪惡的曲風便是閃靈樂團所採用的黑金屬音樂風格。閃靈樂團使用了「黑金屬」的音樂風格作為創作方向，這在90年代的台灣可以說是非常「前衛」，他們所面臨的是對「新的音樂」不太接受的台灣社會，更何況「黑金屬」是一種極端的音樂形式，接受者更為稀少。隨著樂團發展漸上軌道，閃靈樂團的作品於2003年獲得金曲獎肯定，在這個大眾所矚目的頒獎舞台上，其「台獨樂團」的身分就此被大眾所知。之後，閃靈樂團持續的成長，團員於2005年之後也不再有大幅變化，然而該樂團的形象卻逐漸受到大眾質疑。2007年，閃靈樂團於歐美巡迴的同時，宣傳了台灣被聯合國打壓一事而備受外國矚目，卻受到「扁政府」威信低落的影響，使得台灣大眾對該樂團的
形象是負面的。2008年選舉，結果由親中的國民黨取得執政權，台灣社會的選擇儼然與閃靈所堅定的認同相反，因此閃靈展現了他們對政治的憤怒，於是他們將「憤怒」表現在作品上，藉由作品的故事內容大肆發洩，進而達到對閃靈樂團認同的再現。2012年的選舉結果，雖然仍由國民黨繼續執政，但閃靈樂團對於選舉結果所呈現的社會氛圍感到樂觀，並表現在2013年的作品上。2013年的作品藉由描寫許多抵抗威權者的故事，傳遞給大眾閃靈認同的方向以及他們所傳遞的歷史故事。最後於2015年，樂團主唱直接參與選舉，終將自身的認同帶進政治圈。透過上述的爬梳，將閃靈樂團的發展與社會政治連結，說明該樂團與社會互動的結果，進而產生自身認同
在呈現上的變化。本論文同時聚焦於閃靈樂團「母島認同」的形塑與轉折，藉由其歷年專輯的歌詞，地毯式地拆解歌詞中所代表的「母島認同」意涵，並由此方式建構樂團與社會互動之下所呈現的「母島認同」，進一步勾勒出「母島認同」的形塑與轉折，以及其所代表的社會意義等。