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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決比悲傷更悲傷的故事歌的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

比悲傷更悲傷的故事歌進入發燒排行的影片

陳昇流行歌詞主題研究

為了解決比悲傷更悲傷的故事歌的問題，作者王靜宜 這樣論述：

流行歌詞是當代文學的一種形式，不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色，除了兼具情愛與社會 關懷，也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌，更藉著不斷地旅行，將旅途上的所見所思記錄，用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作，作為研究對象與研究文本。全文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的，研究範疇與義界，研究方法與步驟，以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展，略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析，並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷，並探討歌詞中

的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫，並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點，而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論，歸納陳昇歌詞的意涵，書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞：陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題

鎧甲的裂縫

為了解決比悲傷更悲傷的故事歌的問題，作者AnnaGavalda 這樣論述：

　　「當燈光重新亮起、夜已過半、酒成佳釀、鎧甲微裂、唇舌鬆懈，我們開始轉向鄰座的客人，播放自己主演的電影。」 　　安娜・戈華達繼讓她一夕成名、在法國銷售百萬冊的首部作品《我希望有人在什麼地方等我》以後，睽違二十年，推出全新小說集。 　　七個皆是從第一人稱講述的故事，優雅、誠摯、細膩，關於習慣在生活中武裝、不擅長說出自己感受的人們，卸下心防，坦承脆弱，暴露出鎧甲上的裂縫。 　　•    都會少女露德蜜拉不情願地被好友拉著出門派對，在歷經一夜冒險後獲得意想不到的禮物 　　•    剛剛喪夫的寡婦與一名正經歷著一段無力感情的女子，兩人的一夜長談 　　•    卡車司機阿強的

狗死了，他在尋找地點埋葬牠的途中，回憶起種種往事 　　•    在麥當勞裡的一場耐人尋味的約會，男子費盡心思討好他甜美的情人 　　•    一名平時職業就是在評估情況與釐清責任歸屬的父親，到校處理一樁小兒子與同學的糾紛 　　•    企業家保羅獨自一人在異國的飯店房間，試著透過書寫緬懷與接受一位好友的死亡 　　•    剛參加完前女友婚禮的男子，在隔天回家的火車上帶著嚴重的宿醉浮想聯翩，邂逅了兩名同車廂的年輕女孩 　 　　「《鎧甲的裂縫》裡頭有很多『人』，這些人都深陷在孤獨之中。有露德蜜拉、有保羅、有阿強，其他人則沒有名字。他們只說『我』。幾乎所有的人都是在夜晚說話，都在一段他們無法好好區分日

夜的生命階段裡說話。他們為了把世界看得更清楚而說話，他們揭露自己，吐露心聲，他們敞開、剝除了自己的鎧甲。並不是所有人都成功辦到，但光是看著他們嘗試，就讓我深受感動。」 ——安娜・戈華達 媒體盛讚 　　戈華達又一次證明了她是人類生活處境的優秀觀察家，並且總是能在作品裡體現出她纖細迷人的人文思想。 　　Le Parisien 　　戈華達以誠摯、細膩、溫柔與慷慨的眼光看待她筆下孤獨的角色們⋯⋯我們時常盼望著能夠讀到這麼棒的故事。 　　Version Femina 　　戈華達帶著她的優雅，再度回到當初使她成名的領域——短篇小說。 　　Le Figaro 　　隨著失去、家庭、個人與「連結」的力

量等主題不斷迴響，這本短篇小說集是對人性精神的一首溫柔頌歌。 　　Publishers Weekly 　　戈華達撰寫的故事總是暖心，充滿著文化、情感與深思熟慮的體貼。 　　The Telegraph (UK) 　　戈華達打造了一部無比親密且栩栩如生的作品。她在喜悅與悲傷的切換上有著驚人的天賦⋯⋯她精心修飾的句法讓人察覺不到她的苦工，只能為成果鼓掌喝采。 　　Lire 　　戈華達文字裡閃閃發光的魯莽與她那孩童一般、充滿愉悅的世界觀，令人無法抗拒。 　　Marie Claire

蛻變與重生：一位準諮商心理師走過焦慮烈焰的故事

為了解決比悲傷更悲傷的故事歌的問題，作者鄭琬蓉 這樣論述：

本研究緣於我多年未決的焦慮議題，在兼職實習帶領團體時，惡化成難以承受的恐懼，併發乾嘔的身心症狀敲響了存在的警鐘。我下定決心要改變自己，從職場脫身去全職實習。透過書寫實習與督導反思心得，我展開了一場凝視心魔與焦慮自我的對話歷程。因自我敘說研究法具有探究深層經驗的特殊性，且說故事是對生命歷程的回顧，重新排列過去的經驗，並對生活事件和經驗進行反思。在說故事的同時，說故事的人就進入意義範疇。為探究我生命早期焦慮生成之情境脈絡、對我的意義以及深度療癒之可能，我採用自我敘說研究法來描繪我生命早期的情緒經驗以及焦慮烈焰灼身的生命歷程。在這論文中，我回首年少的生命經驗，寫下了關於我的「死亡焦慮」、「生存焦慮

」以及「成就焦慮」以及「言說焦慮」的故事。那些年幼時印象深刻的情緒經驗原本看似與後來發展而出的「言說焦慮」毫無相關的，未料卻是死亡／存在焦慮的再現，成了我所有焦慮的根源。我年幼時，因無以應對「死亡」跟「人生而孤獨、無意義」的存在焦慮，將選擇的自由交託給了父母，以父母的意見與社會集體的價值觀作為對這個虛無世界的應對，卻在歷經家族負債的無底洞的宿命，感到父母辛勞，無以託付後，生成了「生存焦慮」。為了獨立存活下去，在華人文化重視「成就」、「面子」以及跟「好還要更好」的價值觀與德性觀的影響下，我將「生存焦慮」轉化成對自我無止盡追求的「成就焦慮」，未料卻影響了我職業生涯的選擇以及我的身心健康，最終造成了

我對自我價值與生命意義信念的崩塌。梳理過往，我認為我焦慮經驗之生成與轉變是由內外兩股力量以及時間歷程三度空間交織共構而成：內在力量是我內心對死亡跟孤獨的恐懼；外在力量是社會文化價值觀的作用力。於是，我以「存在主義治療理論與文獻」為「經」，以「本土心理研究理論與文獻」為「緯」，以及採用「敘事治療歷程的三重山」為「時間歷程」架構，與我焦慮的生命經驗進行對話與參照，建構而成一幅焦慮生成與轉變的生命圖像，讓我找到擁抱焦慮經驗與超越自身的鉅觀視野。在專業與生活實踐上，我學會了自我照顧，也有了自信，不再畏懼上台說話，因而開展新的專業生涯，重回職場，成為維護性別人權的性別平等事件調查委員，也展望未來的自己能

在取得心理師證照後，能為弱勢族群服務。