比魯斯維斯的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

追憶似水年華IV 所多瑪與蛾摩拉(普魯斯特辭世百年.珍藏紀念版)

為了解決比魯斯維斯的問題，作者MarcelProust 這樣論述：

《追憶似水年華》七卷猶如巍峨眾山， 第四卷《所多瑪與蛾摩拉》是至高主峰！ 這是普魯斯特生前出版的最後一卷， 也是可以獨立閱讀的一卷！   　　首度由台灣譯者原典直譯的「完整譯注版」！ 　　獨家收錄法國權威專家「注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究資料！   　　＊隨書附贈典雅燙金藏書票，再現似水年華＊ 　　＊普魯斯特辭世百年紀念版＊   　　【贈品說明】 　　法國「美好年代」風格‧典雅燙金藏書票 　　尺寸：8 ＊ 11.5 cm 　　紙張：威尼斯美術紙 　　加工：燙亮金   　　女子將擁有蛾摩拉城，男子將擁有所多瑪城， 　　從遠處射來一道怒光，男男女女即將各自斷魂 　　──Alfred de

Vigny   　　普魯斯特巨作《追憶似水年華》全集共七卷，第四卷《所多瑪與蛾摩拉》位於正中央，前後各銜三卷，猶如眾山脈之至高主峰，也是可以獨立閱讀的一卷。   　　在某座私人宅邸一處偶然場合，敘事者馬賽爾窺見德．查呂思男爵與背心老裁縫朱畢安的男男戀場景。這一切揭示了「所多瑪與蛾摩拉的倖存者」無盡繁複、不斷轉調的身心狀態。敘事者及讀者也成了「窺視者」。春日午後，我們往復游移於上流聚宴、鄉村萬象與「沉潛心靈之悸動」當中，欲望混成的動盪瞬間閃現。事物的浮沫將留下何種痕印？   　　作為《追憶似水年華》普魯斯特生前出版的最後一卷，《所多瑪與蛾摩拉》是一項大膽且現代的敘事壯舉，其含義微妙，全書藉形形

色色的男男戀、女女戀，環繞「性別錯置」議題擴張，也可視為普魯斯特對於自身「性別錯置」的事實所抒揚之「非抽離式深沉告白」，成就了關於該議題最不媚俗的經典作品。   　　在本卷文本中，諸多議題都達致登峰造極的成熟境地，我們可進一步見證普魯斯特如何細膩鋪陳他所執著的核心價值，例如：攸關情愛與倫理的「同性議題」；攸關政治、司法及猶太族群的「德瑞福斯事件」；攸關創作動力來龍去脈的「沉潛心靈之悸動」、「非自主性回憶」等。   　　2022適逢大文豪辭世百年紀念，本版《所多瑪與蛾摩拉》是《追憶似水年華》首度由台灣譯者直譯原典、詳加注解的「完整譯注版」，並取得法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權普魯斯

特重量級學者編撰之「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍貴研究文獻與評述資料，打通進入傳奇名作的經典閱讀新路徑。   　　●《追憶似水年華》是一部隸屬於每位讀者的作品，它變化多端，難以捉摸，且感人至深。既是作家又是藝術家的生平真跡。這也是唯一不被死亡了結的生命。普魯斯特的小說不但將他的人生做了整理，亦整合了文學及其他藝術，涵蓋辭源學、繪畫、音樂、舞蹈藝術、建築美學等。終極文本屬於系統龐大的引述，有時帶著嘲諷，有時嚴肅認真，此外還有大量的草稿補充說明如此的綜合成果，造就了這部百科全書式的作品。   　　●「非自主回憶」一詞在華人文學界中與「意識流」緊密連結在一起，然而普魯斯特「非自主回憶」的表彰，

是透過「暗喻式文體」與「換喻式文體」的合作無間，普魯斯特在其中劬勞，就像所有詩人不斷續地工作。   　　●普魯斯特令人讚嘆之處，在於他將各種藝術連結於詩，將饒富詩意的圖像連結於文字，先在言談之中進行轉換，再而形之於文學，以文字說出一幅幅繪畫或一段段音樂：「當觀看世界的願景改變了，被鍊淨了，變得更吻合於內心國度的回憶了，為了加以表達，自然而然，音樂家會做出整體音質的改變，如同畫家調整顏色。」   　　●《追憶似水年華》敘事一開始不久，普魯斯特小說的敘事者便已確定表示：在作家與藝術家兩者之間，他看不到有何差異。為此，我們對「普魯斯特‧意識流作家」此稱謂持非常保留的立場，若是以中文諧音字來略施文字遊

戲，我們建議不稱呼普魯斯特為「意識流作家」，而是以「普魯斯特‧藝術派作家」取而代之。不過，誠如普魯斯特所言，好的作品不需要流派來界定，就像好的衣裝不需要標籤來說明。   　　──洪藤月（本卷譯者、法國文學研究者、輔大法文系退休教授）   　　昆蟲交叉授粉，賦予同一品種的植物一股超越前輩的奇妙活力，可以延續好幾代。 　　這份活力可能太過旺盛，讓品種漫天發展，就像抗毒素會防止疾病發生， 　　甲狀腺體會調整虛胖，潰敗會懲治驕傲，疲累會懲治愉悅享受，睡眠又會使疲累舒緩。 　　不尋常的自我授粉動作成了適時之舉，由它上緊了螺絲、踩下了剎車， 　　讓過分誇張衍生的花朵回歸正常發展。   　　＊   　　死亡

對所有人的造訪並非一視同仁，致命的漲潮激起一個往前衝去的浪頭， 　　捲走一條生命，後續的浪頭再度升起， 　　處於同一高度的其他人卻被留下，讓他們活得很久。 　　在報章中，死者傳略所呈現的，是格外出其不意的死亡原因， 　　隨著時間，我發現真正讓人無法矢口否認的一些稟賦會顯明， 　　它們可能與最微不足道的談話內容並存，更甚者，卑微的個人會攀升到高位： 　　當年依我們稚齡時期的想像，高位是歸屬於某幾位著名的長者， 　　想不到歷經一些年日之後，高位落到長者的門生身上了， 　　門生既成大師，現在也引來別人的尊重與敬畏， 　　如同他們以往所感受到的那般。   　　＊   　　對沉睡者而言，睡眠所流逝的時間

，絕不等同於清醒時所完成的生命經驗。 　　一旦搭上睡眠車輦，我們下到深而又深之處， 　　回憶不再與睡眠者會合，深淵裡，思想被迫走回頭路。 　　睡眠車輦與太陽馬車雷同，在一種氛圍中前進，步伐如此一致，任何抗拒力都擋不住， 　　需要某一小顆不為我們所知的隕石方能擊中規則性的睡眠， 　　將車輦以急速彎曲的弧線帶回現實，快馬加鞭地奔馳，穿越與生命毗鄰的區域 　　──在那裡，沉睡者不久將聽見屬於現實生命的雜沓聲響，近乎朦朧。 　　我們睡眠中的念頭被一大塊遺忘之布席捲奪走， 　　時間不夠讓睡眠中的思想回過神來，睡眠就停止了。 　　個人或物體當下得要承受多麼大力的錘擊，才會全然忘記、驚嚇錯愕， 　　非得等到

記憶力快跑前來救援，才又恢復了意識或人格？ 　　凡是被習慣網羅在內的，都會被習慣監視著。 　　──《所多瑪與蛾摩拉》   本書特色   　　●文學傳奇經典《追憶似水年華》登峰造極、居中制高點，普魯斯特「生前出版」之最後一冊文本 　　●《追憶似水年華》首度由「台灣譯者」原典完整直譯，全書詳加超過一千條注解 　　●法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權：收錄法蘭西文學院院士（不朽者）Antoine Compagnon及「七星文庫」普魯斯特作品編纂總召集人Jean-Yves Tadié「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究輔助資料 　　●法國大文豪普魯斯特辭世百年（1922-2022）珍藏

紀念版 　　●本書獲「國家科學及技術委員會經典譯注計畫」支持出版

比魯斯維斯進入發燒排行的影片

內在地圖－李冠儀當代首飾創作論述

為了解決比魯斯維斯的問題，作者李冠儀 這樣論述：

創作做為一種語言，闡述創作者的所見與不可見，透過創作抒發內在沈潛的聲響，收束感知所獲得的複雜資訊，發掘記憶或者覺察生活，將感知裡所體驗的線索轉化成為創作形式，藉由創作將內在的意象體現為實體，從創作過程裡尋獲獨樹一幟的思維，藉此得到療癒或抒發內在的創作目的。本創作論述整理筆者對於家庭經驗及創作的疑惑，探究是否有股力量，亦或是某些徵兆不斷刺激創作者觸發探索的動力，致使創作者起心動念，規劃創作的內容，並付諸行動實踐。筆者從自我發掘與學理研究探討創作意識如何產生，無形的力量如何作為引導，又源自何處？對創作者賦予哪些影響？創作的運作其實在身體裡發生了什麼事，最終創作又向創作者展現了什麼價值與意義？一系

列關於梳理家庭經驗，真實的解構並重建內在地圖與重新開啟感知的創作歷程，筆者試圖以創作療癒自我，藉由創作開展對感知的理解及觀看自我的向度，達成一種譬如抽離的模式遠觀自身，在沈浸於創傷與透過創作的暫時抽離之間，從擺盪於彼此間的感受顯現真實自我的存在，走向認同家庭的階段。創作以五個系列闡述認同家庭特質的歷程，首先是〈窺探系列〉體現筆者向早期經驗進行覺察的初始意象；〈破曉系列〉表述揭發家庭歷史後的情緒轉折；〈脈動系列〉呈現家庭關係與自身知覺經驗相互制約的衝突與糾結感受；〈疊加系列〉發想自記憶中故居地板的破碎補丁；〈容納系列〉則作為隱藏與收納記憶的空間。創作將內在的意象塑造並實踐，闡述了內心透過覺察所感

悟的風景。

書店學：愛書人的靈魂窩居，60家書店逆勢求生、立足世界的經營之道

為了解決比魯斯維斯的問題，作者Gestalten出版社 這樣論述：

★首刷隨書附贈2023迷你月曆明信片★ 催生哈利波特的雷歐書店、愛在巴黎日落時的莎士比亞書店， 全球60家獨一無二、笑淚相伴的書店與經營故事， 號召所有愛書人一起集結感受書店之美！ 書店不僅僅是銷售書籍的地方，更是社區的焦點，是一座城市敞開的溫暖懷抱，邀請初訪的旅客和定居的在地人齊聚，一同在這裡分享對文字的熱愛。走進書店，時間慢了下來，讀者沉浸書頁中，享受閱讀、音樂演出和各式精采活動。書店讓所有志同道合、追尋知識樂趣的人，集中於此，流連忘返。 每家書店都自成一格，充滿玄機。有些崇尚極簡概念，有些彷如迷宮像是華麗殿堂，座落地點更是包括私人公寓、水上船隻和歌德教堂等出人意料，只能驚嘆。本

書帶領讀者遊歷世界各地獨一無二的60家書店，發掘其中寶藏，認識它們的經營者，了解書店主人如何能讓尋常的銷售場域，化為一場場讓愛書人難忘的文化經驗。 【逆流推薦】 金文宇︱時任 好樣本事行銷副理 林彥廷︱紅氣球書屋負責人 邱慕泥｜戀風草青少年書房 店長 馬力｜或者書店店長 時光二手書店 陳顥樺∣見書店負責人 橋本龍之介｜臺灣蔦屋董事長 用閱讀走訪全球60間特色書店，藉由文字認識每一位書店的主理人，感受每一間書店的氣息，讓這一切深深的記在心裡，期待下次書店裡相見。──林彥廷｜紅氣球書屋負責人 近年來有一種說法：「書店是微型的文化中心」。每家獨立書店都有自己定位，有自己想著墨的領域。雖然小眾但

是多元，雖然微型但是豐富。閱讀本書之後，我想說的是：書店是一種巷弄裡的生活節奏，它不會消失。──邱慕泥︱戀風草青少年書房 令書店人再次燃起妄想的神奇之書！沒有最壞，只有更壞的時代裡，只要有書有讀者，書店就能繼續拯救世界。──馬力︱或者書店店長 開書店是一場持續抗爭的社會運動，有書店的地方就有令人讚嘆的核心存在。──陳顥樺︱見書店負責人

城市之疏離、交錯與揉合──繪畫創作研究

為了解決比魯斯維斯的問題，作者吳宇宏 這樣論述：

觀看世界各國的潮流，城市之擴張依然持續地進行，且大者恆大，匯聚的人口數不斷攀升；據統計目前世界上約有55%的人口居住在都市，依此增進的速度，預估在2050年後會達到68%的人口，集中居住在大都會區。 城市居民多半擁有獨自的思維與見解，因個性與生長背景不同，其人生觀、價值觀、道德觀、世界觀……也不盡相同，因此對城市的批判或讚美，受內在的思維、個人的經歷以及人與人互動關係等影響，會有許多不同面向的心情寫照；本創作研究選擇都會人的疏離感、人際交錯、人文揉合等議題，當成本創作的主要題材。城市裡人口稠密且族群多元，人際關係交錯複雜，演繹的故事相對也是多樣複雜；擁擠的城市，並不意味都會人擁有的友情

、關心與愛，是豐富且滿足的，反而許多城市中人，自我感覺孤獨與疏離；面對多元的文化，市民需要相互欣賞、寬容和接納彼此的異同，並揉合成一個共有共榮的文化，這將需要我們共同的努力，發揮愛與智慧的一項重要課題。 本創作研究參考了：工程圖學、象徵主義、符號學、蒙太奇理論等學術與藝術之理論，筆者詳閱這些理論並經推敲、思考、整理、反思之後，規劃為：城市之疏離、城市之交錯與城市之揉合三個系列，並以油畫、壓克力畫、水彩畫及絹版印刷等綜合媒材交互運用，完成18幅共計約1000號的創作作品。城市之揉合系列的三幅作品〈新橋〉、〈探索森林〉、〈眼底繁華盡是空〉，筆者以「對自然界的和解與揉合」為主要的思考方向進行創

作，作為本創作研究的總結、期望和願景。