水彩速寫課程的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

手繪旅日拾光：用插畫記錄我的日本生活

為了解決水彩速寫課程的問題，作者袁育媃 這樣論述：

　　想要體驗日本生活、想要成為插畫家……這個渴望讓我鼓起勇氣，帶著一本素描本和幾支畫筆，飛到日本展開追夢之旅……      　　作者大學畢業後進入廣告公司上班，接受到業界各大高手華麗作品的刺激，決心重拾畫筆，正視從小就熱愛畫畫的初心。      　　離開廣告公司後，飛往插畫大國日本打工度假，每天清晨五點起床趕電車，為了尬兩份打工，中餐只快速啃飯糰就上工，洗完堆積如山的碗盤後，回到家就拾起畫筆，在小小不到五坪的房間裡描繪著異國的新奇人事物。    　　收錄兩百多張手繪插畫，記錄五年多的日本旅居生活   　　本書配以作者旅日生活五年間的手繪插圖，有寫實又隨興的

黑白人物畫、柔和又療癒的水彩食物插畫和風景畫，風格溫馨，傳達出日本的獨特魅力。   　　更深入當地生活！以居住者的角度帶你了解日本   　　打工度假期間狂練日文口說、補救商用日文，終於順利地從打工仔變身上班族！每天和一群西裝大叔擠電車通勤，還得連夜跟同事爬上富士山頂看日出，公司一聲令下隨即從大阪調派到東京……文化衝擊令人大開眼界。除此之外，本書集結了日本生活大小事，還有作者推薦的私房旅遊景點！   本書特色   　　★ 用文字與插畫，記錄在日本生活的歲時雜記，留下日常生活中美好的事物！ 　　★ 收錄兩百多張手繪插畫，風格溫馨，魅力獨特！  

水彩速寫課程進入發燒排行的影片

以生命歷程為核心概念的成人藝術創作教學研究

為了解決水彩速寫課程的問題，作者洪翠玲 這樣論述：

社會上藝術美學課程正蓬勃發展，經多年的觀察及眾多的文獻探討中，發現鮮少以啟發成人內在意識為主的藝術創作課程。茲以當代課程新觀點：「概念重建」、「課程即文本」、「課程即複雜對話」為重要概念，從己身的藝術學習、教學及創作經驗裡尋找教學中的詩性智慧，依此設計編製一套離開學校後未曾有繪畫學習經驗的成人藝術創作課程─「話畫課」。 「話畫課」分為三部曲進行：藝術地圖、藝術手札、藝術創作。課程涵蓋了研究對象的生命歷程、藝術學習歷程、藝術創作歷程，在圖文交織穿梭書寫、對話的實踐下，循序漸進地引領成人完成有意義的作品。經過 4 堂暖身活動、15 堂三單元的主題創作，共 19 堂課 86 小時 121 天的探索

與實作研究結果，發現藝術地圖的內外整合開展了她們的感知力；藝術手札的主題學習啟動了她們的想像力；藝術創作的主題連結呈現了她們的敘事力。三者之間密切連結、相互運作下，在課前毫無繪畫技巧與概念的研究對象身上，看見了成人藝術創作發展的無限可能。她們展現出對創作無比的熱情，更說出了「我們是用生命在畫圖的！」驚人話語。 本研究採多重個案研究法，場域為個人工作室。探討了生命歷程內容與視覺藝術形式併進的成人教學策略。雖為團體上課，實則以啟發個人的藝術創作為目的。研究中參照 Gerald Owen Grow（1991）自我導向的學習階段模型 SSDL、Renee Sandell（2006）藝術教師調色板 FT

C Palette 模式及 Wassily Kandinsky（1912）的構成理論。綜合應用於成人藝術創作教學策略為探索、對話、構成、創作、表達的五階段學習方法，透過完整的活動設計與教學歷程蒐集資料並作整理分析。依研究結論如下： 一、成人透過啟發式創作教學方法，能養成獨立思考藝術的構成與創作表現。 二、成人透過自我探索式課程設計，能理解藝術創作元素存在生活裡，提升對周遭人事物的感知與觀察，並透過自主學習產生繪畫能力。 三、長達四個月的密集課程，成人創作歷程甘苦參半，但皆能以正念解決問題。藉由不斷的對話中，尋找出生命體悟與創作之間的平衡點，繼而表現了屬於自己生命歷程的作品。 四、曾歷經身心病痛

創傷者，將深刻的生命印記流露於藝術創作中。反之，日常 生活順遂者，甫從藝術創作中摸索未知的自己。

像藝術家一樣創意思考：最佳美感培育經典‧全球暢銷百萬珍藏套書（貝蒂．愛德華作品三冊）

為了解決水彩速寫課程的問題，作者貝蒂．愛德華 這樣論述：

一套對任何人都有效的美感養成與創意開發經典！ 想跟達文西、愛因斯坦一樣擁有創意腦？你只需懂得「如何看」！ ★風靡全球讀者40年、全系列暢銷超過500萬冊★ ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書★ 　　＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣思考》（經典增修版）＝＝＝＝＝ 　　★繪畫教學革命性經典！大幅修訂40%珍藏版★ 　　只要五天，你就能畫出帶有個人風格的自畫像， 　　還會驚訝自己能畫得這麼好！ 　　這是一本繪畫教學書：讓你快速學會繪畫的五項基本技巧； 　　還是一本創造力開發書：讓你像藝術家一樣思考，充滿創意地看見世界新樣貌！ 　　※隨書於封底附贈學畫利器「視圖平面板」

，數量有限，贈完為止※ 　　◎令人驚奇的學畫小訣竅： 　　‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放，反而能畫出更好的畫作！ 　　‧遇到不好描繪的困難物件，先去畫背景，正確的形狀就會自然浮現。 　　‧畫人像時，拋開眼睛、嘴巴等名詞，相信你觀看到的線條和形狀！ 　　◎本書有效幫助以下族群： 　　‧初學者：輕鬆掌握畫畫五大基本技巧，培養繪畫能力，成功學會肖像畫。 　　‧缺畫畫畫自信的人：對症下藥，就此克服心理障礙，短時間畫出成熟的作品。 　　‧需要創意思維的上班族：激發創造力潛能，學會有創意解決問題的方法。 　　‧專業教學者：本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟，讓教學更有效率。 　　►初學者必備經典！成

功開發每個人的畫畫潛力 　　很多人覺得自己毫無繪畫天分，懷疑自己也許永遠學不會畫畫， 　　身為藝術教授的貝蒂‧愛德華力圖打破這種迷思， 　　她專為完全不會畫畫的人設計了一系列練習，成果一再令人驚豔！ 　　學生們第一天的作品和第五天的作品普遍有著天壤之別， 　　有些作品更展現出令人驚嘆的繪畫技巧，連畫者本人都難以置信。 　　►釋放你的感知能力！輕鬆學會畫畫的五大關鍵 　　繪畫是由一組基本技巧整合成的一項全面性技巧， 　　它就像閱讀、開車、游泳一樣，只要學會基本技巧，便很難再忘記。 　　本書以一連串系統性繪畫練習，喚醒你與生俱來的視覺感知能力， 　　讓你在五天內精準掌握繪畫的五大基本技巧，學會藝

術家的觀看方式： 　　‧對邊緣的感知 　　‧對空間的感知 　　‧對關聯性的感知 　　‧對光線和陰影的感知 　　‧對完形的感知 　　►不僅教你畫得出色，也讓你重新認識世界的美，更打開你的創造力開關！ 　　學會這套畫畫技巧，你將能像藝術家一樣思考， 　　更棒的是，你的感知、直覺和創造力也將隨之擴展， 　　讓你在面對難解問題時，更能有創意地輕易找出答案！ 　　＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣開發創意》＝＝＝＝＝＝ 　　★一本兼具啟發性及實用性的創意開發指南★ 　　教你輕鬆切換思考、打開視野，看見充滿創造力的解答 　　開發創意的最佳途徑：啟動你的視覺思考！ 　　‧別說自己不會畫！只要會簽名，就會畫畫─

─簽名的線條，就是你獨特的視覺語言。 　　‧想釐清思緒時，來畫張畫吧！用線條畫出對問題的感受，思考將變得清晰可見！ 　　◎這是一趟啟動創造力的美妙之旅，適合： 　　‧渴望提升創意思考能力、靈活解決問題的你 　　‧好奇創意如何產生，想了解人類心智奧妙的你 　　‧想找回視覺語言運用能力，開發自己更多潛能的你 　　◎本書專為沒有藝術經驗的人而寫，教你掌握從新觀點看待事物的訣竅： 　　PART Ⅰ　清楚掌握創意和畫畫都同樣和「觀看」能力密切相關 　　PART Ⅱ　練習依主題畫出簡單線條，讓你輕鬆將自己的想法和感知「視覺化」 　　PART Ⅲ　逐步掌握和創意五大階段相對應的觀看／作畫技巧，帶你熟練創

意開發的過程 　　►想要有創意？你得「用嶄新角度看待事物」 　　創意無關乎天分，它是一種從嶄新視角「觀看」問題的能力。 　　習以為常、先入為主的態度，常令人目盲，對創新的可能視而不見。 　　想成為有創意的人，就得跳脫慣用的思考模式，從新的角度觀察世界。 　　►重新找回你的視覺語言，就能看見新視野 　　圖像是人類比文字更早使用的「語言」，擁有強大的思考與表達力量； 　　只要我們善用「視覺語言」這與生俱來的能力， 　　開啟另一種觀看方式，並將感受和想法視覺化，就能把事物本質看得更透徹。 　　►「創意」是能越練越精通的技巧！開啟你的無窮潛力 　　作者破解創意的祕密，歸納出創意發想過程的五大階段

： 　　「初步洞見→準備→醞釀→啟發→驗證」， 　　並在本書中提供一系列循序漸進的視覺感知練習， 　　當你精通開發創意的這套技巧，便能一再輕鬆迎來解決問題的洞見！ 　　＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣活用色彩》＝＝＝＝＝＝ 　　★13項有效練習‧125張詳細圖解，快速熟練調色技巧的最佳指引★ 　　讓你擁有畫家之眼，精準捕捉萬物的迷人顏色！ 　　阿基米德說：只要給我一個支點，我就能撐起地球； 　　跟著本書，只要掌握色彩的三屬性，你就能調出千萬顏色！ 　　◎你將在這本書中學到： 　　‧光影如何影響顏色 　　‧顏色如何影響彼此 　　‧平衡靜物畫的色彩 　　‧描繪自然風光本色 　　‧如何活用色彩心理學

來表達情緒與營造氛圍 　　►一趟從理論到實踐、從藝術到生活的繽紛旅程 　　繼《像藝術家一樣思考》啟迪百萬讀者反轉思考後， 　　這次貝蒂．愛德華教授要引領讀者看見生命的五光十色。 　　本書不談生硬理論，而是將繁複知識加以提煉， 　　展開一趟有趣且實用的色彩探尋之旅。 　　►看透事物，擁有創造和諧色彩的美感素養 　　我們天生就有能辨別事物的美感， 　　當直覺感知結合知識，將激發出你未曾想像的力量！ 　　書中分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩， 　　帶你熟悉色相、明度、彩度這三大色彩屬性及相互關係， 　　透過一系列由淺入深的實際操演， 　　讓你學會如何善用互補色，明確掌握光線的影響，

　　進而輕鬆搭配、創造出和諧的色彩組合。 　　同時，作者也將揭示隱藏於色彩中的情緒、文化意涵，供你靈活運用。 得獎記錄 　　★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價 　　★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎 　　★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書 共同推薦 　　江學瀅　臺灣師範大學美術學系助理教授 　　孫菊君　Super教師、《點亮藝術力》作者 　　海苔熊　心理學家 　　歐陽立中　爆文寫作教練、暢銷作家 　　盧建彰　導演 　　王傑　畫家 　　克萊兒（森林裡的旋轉木馬）　水彩插畫家 　　孫菊君　Super教師、《點亮藝術力》作者 　　雪

莉Sherry　水彩插畫家 　　曾成德　國立陽明交通大學終身講座教授 / 教育部美感與設計課程創新計畫主持人 　　鄒駿昇　視覺藝術家 　　鄭開翔　城市速寫畫家 口碑好評 　　這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》 　　這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》 　　愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌 　　我超喜歡這本書！裡面也有很多心理治療常用的技巧，不論是畫一個人、一隻手，或者

是在黑暗當中作畫都是。創意常常是激發改變的因子，期待我們都可以從這本書裡，找到自己的靈感。──海苔熊　心理學家 　　在AI浪潮襲來，標舉人類獨特秉性的當下，正是運用藝術原力釋放創意的關鍵時刻。欣喜本書所揭示，視覺思考與手繪表達的珍貴價值。──孫菊君　Super教師、《點亮藝術力》作者 你的問題不是沒有創意，是不面對問題喔，真的。──盧建彰　導演  

屏北地區城鄉景觀之彩墨創作研究

為了解決水彩速寫課程的問題，作者莊文瑞 這樣論述：

　　本創作研究透過對當代屏東縣屏北地區城鄉景觀的觀照，以彩墨畫描繪家鄉的景觀，期望能於作品中傳達環境美學的理念與愛護鄉土之情懷。　　屏北地區位於台灣的西南部，歷經荷西、明鄭、清治、日治和中華民國等時期，在景觀上有著不同時期的特色。研究者透過對屏北歷史的探究與實際環境的觀察，了解本創作主題的文史地理背景，並以美術史的觀點，分析中國與台灣城鄉景觀彩墨寫生之理念與特色，以及古今城鄉主題相關之彩墨畫作品表現風格，藉以發展本次彩墨畫創作研究。　　在創作風格的探索上，本研究秉持「師前人、師自然、師我心」的精神，來進行寫生創作。在彩墨畫表現上，研究者以嶺南派的用墨用色為主，並以文人畫的筆墨和寫實性西洋繪畫

中的明暗表現法與透視法為輔，嘗試綜合上述表現方式融合作者的審美意念進行創作，使畫面兼具理性的寫實與感性的寫意，呈現一種對景抒情式的寫生。在創作形式上研究者以宣紙、墨和水性顏料為媒材，採用實地寫生為主以及照相和速寫為輔的創作方式，透過用筆、拓印和噴灑等技法的運用，表現個人及當代的美感。　　本創作研究之作品分為：「山林鄉野」、「公園與校園」和「歷史建物與街景市集」等三個彩墨系列，共二十五張，在粗放的線條中，有一些細緻的筆觸；於艷麗的色彩裡，存幾分淡雅的光影。綜之，本研究從寫生創作中開啟筆者與屏北地區城鄉景觀之間的對話。