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蘭陵40：演員實驗教室

為了解決水滸傳漫畫線上看的問題，作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述：

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現   1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……   　　★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）   　　1983-2022   　　此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 　　誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 　　――李國修（1955-201

3，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）   　　《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 　　亦是對青春的最後一次回望。 　　――金士傑（演員、導演）   　　這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 　　大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 　　――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）   　　原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，

如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人   　　蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。   　　蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從

中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。   　　關於《演員實驗教室》 　　 　　蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」   　　蘭陵40《演員實驗教室》首演 　　時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日) 　　

地點：國家戲劇院 　　主辦單位：國家兩廳院 　　藝術總顧問：吳靜吉 　　導演/編劇統籌：金士傑 　　副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼 　　演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人   　　導演金士傑（金寶） 　　還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。   　　2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2

017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：   　　「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」   　　這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。   　　忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞

臺上，各自精采、各自有趣。   　　就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」 　　 　　既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！   　　當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。   　　蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。  

　　有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌， 　　有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景， 　　以及這數十年的成長時光。 　　 　　蘭陵40――演員實驗教室 足跡 　　2018  　　5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京 　　 　　2019 　　4/29.30  5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都   　　2022 　　臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日 　　高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日 　　臺北 國家戲劇

院 4月1.2.3日

水滸傳漫畫線上看進入發燒排行的影片

《三國演義》當代改編文本研究

為了解決水滸傳漫畫線上看的問題，作者黃脩紋 這樣論述：

　　《三國演義》是極為盛行的章回小說，風靡中華文化圈，更是普及日、韓、歐美的經典文作，也是當今娛樂的熱門題材，橫跨大眾文學、影視戲劇、動漫遊戲、同人誌，在在可見三國改編作品。經由當代意識、作者觀點、文本互涉、後現代解構思潮，以及不同媒介的展現特點，遂使三國當代改編，雖是奠基相同文本，卻會產生形形色色的嶄新風貌。三國屬於歷史題材，時序、事件、人物均有其固定脈絡，成為改編作品之基本骨架，更是諸多改編文本有所共通的「同質性」；但是，正因三國題材蓬勃興盛、競爭激烈，加上社會風氣移轉，以及再創者求新求變，遂使當代三國詮釋生變，包括史觀、主題、形象，均是三國改編文本之常見「變異性」。三國當代改編文本，必

須保留《三國演義》基本架構，以切合讀者預期心態；卻又必須同中求異，凸顯作品創新特點，方能彰顯新作價值，如何兩相兼併，實為三國改編之關鍵課題。　　　《三國演義》當代改編，不僅重新詮釋經典文本，更能以淺顯方式吸引讀者，再使其回溯原典以加強延續；但是，正因三國威名之累，部分改編作品，只是徒沾虛名，遂有主旨偏離、劇情闕誤、形貌狹隘之弊。尚有部分改編文本，因其成效斐然，竟以其杜撰情節而取代《三國演義》原設內容，再度造生史實扭曲，誠如《三國演義》對於《三國志》的傳承之功、訛誤之弊。因此，三國改編文本之優劣價值，實可等待時間焠鍊，再由後世評斷功過。　

蘭陵40：演員實驗教室(作者簽名限量版)

為了解決水滸傳漫畫線上看的問題，作者金士傑,王耿瑜,邱俊龍 這樣論述：

老蘭陵 新故事 蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現   1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始 金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等， 眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！ 《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼， 40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……   　　★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）   　　1983-2022   　　此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生， 　　誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。 　　――李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）   　　《

演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅， 　　亦是對青春的最後一次回望。 　　――金士傑（演員、導演）   　　這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩， 　　大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。 　　――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）   　　原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人   　　蘭陵劇坊培育了不少

人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。   　　蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。   　　關於《演員實驗教室》 　　 　　蘭陵劇

團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」   　　蘭陵40《演員實驗教室》首演 　　時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日) 　　地點：國家戲劇院 　　主辦單位：國家兩廳院 　　藝術總顧問：吳靜吉 　　導演/編劇統籌：金士傑 　　副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼 　

　演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人   　　導演金士傑（金寶） 　　還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。   　　2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：   　　「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言

、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」   　　這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。   　　忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞臺上，各自精采、各自有趣。   　　就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」 　　 　　既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結

果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！   　　當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。   　　蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。   　　有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌， 　　有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景， 　　以及這數十年的成長時光。 　　 　　蘭陵40――演員實驗教室 足跡 　　2018  　　5/4.5.6 臺北

╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京 　　 　　2019 　　4/29.30  5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都   　　2022 　　臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日 　　高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日 　　臺北 國家戲劇院 4月1.2.3日

品讀、視聽與翫藏︰水滸故事的商品化與現代化

為了解決水滸傳漫畫線上看的問題，作者郭璉謙 這樣論述：

本論文從「商品化」及「現代化」的角度，來展現1912年至2012年之間，水滸故事如何在清末西學東漸，乃至於現今的全球化浪潮之下，延展生命力。要強調的是：文中許多考察對象將是流行時尚下所產製的娛樂玩物，純供休閒消遣，較著重水滸故事在大眾文化範疇的表現。所謂「商品化」是指製造商透過人工或機械，以水滸故事為題材產製而出的有形(如書籍)或無形(如音樂、戲曲)的產品，並經由市場行銷，讓消費者通過貨幣交易以牟利。製造商雖將水滸故事商品化，並不代表絕對可以牟利，也有可能因市場評估錯誤，導致商品滯銷或利益未如預期，成為試驗商品。對「現代化」抱持兩種看法：一、現當代工業科技的重製；二、現當代意識的置入。「現當

代工業科技的重製」乃指清末西學東漸，引入如石、鉛印刷術、電影工業，甚至有連環畫，促使書籍商品有更為多樣的選擇，並讓觀眾在傳統表演藝術之外，能夠有新的休閒娛樂。隨著工業科技的進展，電視、電玩、網路相繼問世，一來藉由水滸故事產製商品，二來成為水滸故事的流播媒介。「現當代意識的置入」會隨著時代變遷，故能見扭轉女卑，女性地位提升；揚棄舐血，英雄不容籽渣；抑斥迷信，科學解釋鬼神；援入情感，鐵漢柔情繞指。此外，中國共產黨的社會主義路線，也是一種現代化，正當許多國家倣效歐美的民主政治時，中國共產黨是視蘇聯的社會主義為政治現代化的楷模，毛澤東甚至為了超越蘇聯所樹立榜樣，在1958年發動「大躍進」、1966年展

開「無產階級文化大革命」，以強硬專制的態度邁向社會主義所期望的平均分配財富。 為考察水滸故事的商品化及現代化如何趨就大眾市場的期待，全書正文擬以四章進行論述︰ 第一章〈品水滸〉︰以出版、閱讀及創作為軸線，探討文字為主的《水滸傳》印刷出版情況，以及電視講談節目造就的明星學者，並延伸到水滸續、改、補的創作。 第二章〈演水滸〉︰管窺傳統戲曲、當代舞台劇等表演藝術的轉變，以及影視、動畫所演述的水滸故事。 第三章〈畫水滸〉︰研析水滸故事如何呈現於版畫、連環畫及漫畫。 第四章〈翫水滸〉︰觀察由水滸故事拓展而成的娛樂遊戲及品翫收藏。 選擇此四個面向的原因，在於以閱讀為主的

〈品水滸〉、以視聽為主的〈畫水滸〉及〈演水滸〉、以翫藏為主的〈翫水滸〉，從水滸故事的流播過程看來，儘管品讀、表演、插圖及翫藏等形式，隨時代更迭而有所異變，但不變的是娛樂感受，且足夠凸顯水滸故事的商品性格。 本文預期成果及貢獻，主要有以下幾點： (一)、挖掘並重新認識馬蹄疾《水滸書錄》中所載錄的資料，使之不再純為著錄，而是可以建構出水滸故事從商品化、經典化到品牌化的過程。 (二)、展現水滸故事的魅力，將目光投注大眾媒介，從品、演、畫、翫等四個面向，觀看名著發酵的娛樂經濟及文化創意產業。 (三)、開拓「古典文學現代化」的議題。在台灣，中文、大眾傳播、視覺設計、數位娛樂等系所

，雖然對文本研究、影視、電子遊戲、漫畫等議題，皆有精言闢論，但對「古典文學現代化」的議題，投入少量的關注。 (四)、在此倏忽萬變、稍縱即逝的傳媒時代，有許多因「古典文學現代化」而成的商品，但也不少商品在一陣旋風狂熱之後隨即泡沫湮滅，本文趁此整理著錄水滸故事在品、演、畫、翫四部份的商品，為此留下蹤跡。 (五)、活化古典文學生命力。古典文學也成各個傳播媒介的題材之一，學界若能本於對中國文學的專業素養，讓古典文學能夠在「大眾娛樂」與「文化/文學深度」之間，取得平衡。